Sam Green will Sie für eine Sekunde innezuhalten und zuzuhören. Wie, Wirklich Hören.
Der Dokumentarfilmer aus der Bay Area möchte, dass Sie die Welt um sich herum aufnehmen, ein kuratiertes Geräusch nach dem anderen. Das können Kirchenglocken, Zikaden, Windspiele oder reißende Strömungen sein. Vielleicht wirft er Ihnen auch ein paar Schallkurvenkugeln zu – Geigen könnten sich schnell in Explosionen verwandeln, oder Philip Glass, der sanft auf einem Klavier spielt, könnte plötzlich dem extrem lauten Summen einer Fliege weichen. Gelegentlich bittet Green Sie, die Augen zu schließen, um etwas besser zu hören; Er lässt das Audio, das er ausgewählt hat, als Backup-Plan über einen leeren Bildschirm laufen. Sie müssen Ihre anderen Sinne nicht ausschalten. Er möchte nur, dass Sie Ihren Ohren mehr als 90 Minuten lang Vorrang einräumen.
Teils Anamnese und teils ASMR-Therapiesitzung, 32 Klänge ist Greens Versuch aufzuzeichnen, was Klang für uns bedeutet – wie er unsere Wahrnehmung prägt, was er in unseren Erinnerungen stimuliert, wie er die Kluft zwischen Vergangenheit und Gegenwart überbrücken kann. Auf der A/V-Tour dieses Essayfilms gibt es Stationen: eine Montage von Musikern, die John Cages „4’33“ aufführen, eine Symphonie, in der nie eine einzige Note gespielt wird; Professor Edgar Choueri demonstriert die dreidimensionalen räumlichen Aspekte von Aufnahmen über maßgefertigte Kopfhörer; Eine Foley-Künstlerin namens Joanna Fang erklärt, warum die Kunst, falsche Geräusche für Filme zu machen, „eine Wahrheit darüber hervorheben kann, was wirklich da ist“. (Sie klärt auch das Problem, ob ein Baum, der in einen Wald fällt, ein Geräusch macht, wenn niemand in der Nähe ist. Die Antwort ist „Ja“, aber nur, wenn Sie einen Holzboden, einige wichtige FX-Elemente und ein gutes Mikrofon haben Studio.)
Aber mehr als alles andere wollen Green und sein Mitarbeiter, Le Tigres Multiinstrumentalist JD Samson, Ihnen etwas Eindringliches bieten, das Sie dazu zwingt, etwas zu überdenken, das die meisten von uns täglich für selbstverständlich halten. Als Erzähler schlägt der Regisseur einen Ton an, der skurril, aber irgendwie nie kitschig ist, und obwohl Green seine Fähigkeiten als geradliniger Dokumentarfilmer unter Beweis gestellt hat – sein Profil von Weather Underground aus dem Jahr 2002 ist die endgültige Kapselgeschichte zu diesem Thema – ist dieses neueste Projekt so konzipiert frei geformt, fließend, sinnlich statt sensationell sein. Möglicherweise werden Sie gebeten, mit einer Zen-ähnlichen Gruppe spiritueller Sänger mitzusingen. Es wird eine Disco-Tanzeinlage geben.
Es betritt jedoch auch viel philosophisches und emotionales Territorium, und für jeden Archivar oder Avantgarde-Künstler, der sich mit der Wissenschaft des Ganzen befasst, gibt es Momente, die sich anschleichen und Sie zur Seite werfen. Ein politischer Radikaler, der im Exil in Kuba lebt, hört einen Ausschnitt aus McFadden & Whiteheads „Ain’t No Stoppin’ Us Now“ und fühlt sich sofort in das Harlem von 1979 versetzt. Die Stille eines ländlichen Abends im Hinterland von New York ist der Soundtrack der Trauer einer Frau. Die alten Kassetten mit Telefonnachrichten des Filmemachers werden zu gespenstischen Denkmälern und erinnern an einen wirklich unermesslichen Verlust. Es ist vielleicht der einzige Film, der jemals den Balzruf eines fast ausgestorbenen Moho-Braccatus-Vogels in etwas verwandelt hat, das Sie zu Tränen rühren könnte.
Wenn 32 Klänge letztes Jahr die Festivalrunden gemacht und einen einwöchigen Lauf an der BAM in Brooklyn gemacht hatte, verwandelte das Duo Vorführungen in Multimedia-Events, komplett mit Kopfhörern, Live-Erzählung und musikalischer Begleitung. (Letztes Jahr stand er auf unserer Liste der besten Dokumentarfilme, und die Aufführung, die ich beim San Francisco Film Festival gesehen habe, bleibt eines der schönsten Kinoerlebnisse, die ich je hatte.) Dennoch funktioniert er als kollektives Seherlebnis genauso gut wie er ein Performance-Stück, und jetzt, da dieses spielerische und tiefgründige Werk in den Kinos im ganzen Land eine angemessene Veröffentlichung bekommt, sind Sie es sich selbst schuldig, danach zu suchen. Green hat uns etwas gegeben, das New-Age nicht so sehr beruhigen, sondern neural stimulieren soll, eine Übung, die den Begriff des passiven Zuhörens in aktive Wertschätzung und Aufmerksamkeit umwandelt. Die Geräusche sind endlich, aber die Vorteile der Abstimmung auf die Wellenlängen des Films sind endlos. Es ist die beste Dokumentation, die Sie je gehört haben.
source – www.rollingstone.com
