Ein paar Jahren Vor einiger Zeit arbeitete der puertoricanische Künstler PaoPao als Songwriter in Miami und hüpfte in verschiedenen Studios und Sessions in der ganzen Stadt herum. Sie hatte ein Händchen dafür, anschwellende Pop-Balladen auf ihrer Gitarre zu schreiben, und liebte es, Geschichten durch Musik zu erzählen. Aber nachdem sie einige Zeit damit verbracht hatte, es in der Branche auszuschleifen, begann sie zu sehen, wie die Latin-Pop-Maschine Narrative über Frauen platt machen kann, indem sie von Frauen geführte Songs ohne große Nuancen behandelt und Empowerment-Hymnen mit breiten, allgemeinen Strichen malt.
„Ich fing an zu sagen: ‚Alles klingt gleich’“, erinnert sich PaoPao. „Ich dachte: ‚Es ist cool, dass das funktioniert, aber es gehört mehr dazu, eine Frau zu sein, als nur zu sagen, dass wir im wahrsten Sinne des Wortes unabhängig und mächtig sind.’ Ich dachte: ‚Was ist das?’“
Da nahm sie es auf sich, tiefer einzutauchen und ihr eigenes Inneres auszugraben, um etwas Neues zu finden. „Ich war schon immer das dunkle, launische Mädchen, aber ich habe es unter Verschluss gehalten, in der Schule halbwegs normal zu sein“, sagt sie lachend. Als sie begann, ihre eigene Kunst zu erforschen, fing sie an, persönlichere Texte zu schreiben und ihre intimsten Gedanken und Gefühle auszudrücken, wobei sie diese Verletzlichkeit mit schattigen, benommenen Klanglandschaften paarte. Ihr Sound und Stil, geprägt von kantiger Goth-Kid-Ästhetik und der Notwendigkeit, ständig mit unerwarteten Alt-Urbano-Stämmen zu experimentieren, machte schließlich aus Künstlern wie Bad Bunny Fans, die mitteilten, dass er ihren Song „Algo Asi“ gesprengt hatte. non-stop, und Mora, die sie für ein paar Kollaborationen ansprach.
In letzter Zeit war PaoPao auf einem guten Weg: Letztes Jahr veröffentlichte sie Hembrismo, eine ausschließlich aus Frauen bestehende EP mit La Gabi, Cami Da Baby, Villano Antillano und Aria Vega. Dann veröffentlichte sie den ersten Teil ihrer EP Diamanten und Espinas im Sommer – und diese Woche ist sie mit einer Deluxe-Version zurück, die noch mehr von der einzigartigen Kunstfertigkeit zeigt, die Fans aus allen Ecken der Musikwelt anzieht. Im Gespräch mit , sie brach sechs Songs aus ihrem neuesten Projekt zusammen und teilte mit, wie sie dadurch entdecken konnte, wer sie wirklich ist. „Ich fühle mich, als wäre ich kompromisslos ich selbst und diese EP hat mir den Mut dazu gegeben“, sagt sie.
„Como Siempre„
Ich hatte mir den Drake-Song „Life Is Good“ angehört und sagte: „Warum machen wir nicht so etwas?“ Ich liebte diesen Flow und ich liebe Trap-Sounds, und es fühlte sich an, als wäre das nicht üblich. Also habe ich diesen Song mit meinem Ein und Alles geschrieben, meiner rechten Hand, deren Künstlername Toy Wapo ist, und er kam in etwa 30 Minuten heraus. Das ist wahrscheinlich der schnellste Song, den wir je geschrieben haben. Ich wollte, dass es ein fronteo Lied, wie eines von vorne, und ich erinnere mich, dass er mir sagte: „Was beschreibt dich? Über welche Elemente Ihrer Persönlichkeit können wir sprechen?“ Also fingen wir an, davon abzugehen und es persönlich zu machen.
Ich bin gerade zurück nach Puerto Rico gezogen, nachdem ich 10 Jahre in Miami gelebt habe, und beim ersten Konzert, das ich hier gegeben habe, habe ich mit diesem Song angefangen. Ich fühlte mich in vielerlei Hinsicht wie ein virtueller Künstler – ich wusste nicht, ob eine Person kommen würde, ob 10, ob 20, ob 100 kommen würden. Aber meine erste Show dort war ausverkauft. Es war voll. Die Leute sangen jedes einzelne Lied. Es war so ein surreales Gefühl und ich dachte: „OK, das funktioniert also tatsächlich.“
„En la Disco“
Das ist ein weiterer Song, den ich am Anfang geschrieben habe, als ich zum ersten Mal entdeckte, wer ich bin. Und dann wurde es mit der Produktion mit Los Puche komplett überarbeitet. Ich erinnere mich, dass ich ihnen das Lied in seiner ursprünglichen Form zeigte und dachte: „Ich verspreche, es ist gut! Vertrau mir einfach. Mach einfach den Beat. Hören Sie sich einfach das Lied an, wie es ist.“ Und dann kam es noch am selben Abend heraus. Sie sagten: „Oh Scheiße.“
Ich denke, es ist ein perfekter Song, um das Jahr zu beginnen, nachdem die Leute dieses ganze traurige Mädchen in einer Club-Atmosphäre bekommen haben. Ich hatte auch ein paar Tweets: „Pao weint im Club und ich weine im Fitnessstudio!“ und solche Sachen. Deshalb liebe ich das, dass es wirklich dieser Stempel geworden ist, der sagt, wer ich bin.
Ich erinnere mich, dass ich das Studio verlassen musste, um irgendwohin zu gehen. und als ich zurückkam, sagte Los Puche: „Schau dir das an.“ Sie haben dieses kleine Outro hinzugefügt, da ist ein kleines Klavier, mit einem kleinen Synth-Ding, das passiert. Und dann die Vocals, die ich später hinzugefügt habe, also ist es cool, dass sie dort ihren eigenen kleinen Raum geschaffen haben.
„Diablo“ mit Robi
Als ich meine erste Sitzung mit Robi hatte, dachte ich: „Wie alt bist du?“ Ich glaube, er ist so 19 oder 20. Ich dachte immer wieder: „In ein paar Jahren wird dieser Typ übernehmen.“ Ich war nicht einmal ein Künstler und ich hatte keine Musik, aber Toy brachte mich zu einer Session, die sie arrangiert hatten, wo ich ihn zum ersten Mal traf.
Dann eineinhalb Jahre vorspulen, zwei Jahre später, ich erinnere mich, dass ich versuchte, ein Feature zu diesem Song zu finden, und ich dachte: „Oh Scheiße, Robi wäre perfekt.“ Es ist lustig, ich habe es geschickt. zu ihm und er brachte es mir anderthalb Tage später zurück, als ich mit Toy’s Familie beim Axtwerfen war [laughs] Er hat mir dieses Lied geschickt und ich dachte: „Scheiße, ich kann es mir jetzt nicht anhören.“ Ich erinnere mich, dass ich nach Hause gefahren bin und es mir angehört habe. Es war, als hätte er ihm gegeben, was der Song brauchte. Das ist, glaube ich, einer der Lieblingssongs der Leute auf der EP. Und ehrlich gesagt möchte ich sehen, was er tut. Ich bin ein Fan.
„Gatx“
Ich erinnere mich, dass ich in meinem Haus in Miami war und schimpfen musste. Ich war zu Hause im Wohnzimmer, ich hörte immer wieder den Original-Beat. Ich musste es in dieser Nacht beenden. Manchmal lasse ich Songs atmen. und ich lasse es ein paar Tage ruhen und komme darauf zurück. Aber dafür dachte ich: „Ich muss diesen Song jetzt fertigstellen.“
Es ist eine Art Drillbeat und ich liebe dieses Genre. In Puerto Rico wird dieses Genre sehr respektiert, und ich habe tatsächlich ein wenig Angst davor, wie die Leute darauf reagieren werden. Aber ich glaube, das hat noch nie jemand so gemacht. Ich will nicht sagen, dass es mädchenhafter ist, aber es ist kommerzieller. Ich singe darüber, dass ich mit diesem Typen zusammen sein möchte, aber wir sind beide in unterschiedlichen Beziehungen, und normalerweise passiert das nicht beim Drill – es ist viel Straße, Waffen, Drogen. Aber ich bin wirklich glücklich damit. Es wurde auch von Los Puche produziert. Ich wollte, dass es eine Übung wird, und sie sagten: „Wir haben noch nie eine Übung gemacht. Ich weiß nicht. aber lass es uns versuchen und sehen, was passiert.“ Sie hatten andere Künstler abgelehnt, weil sie sagten: „Schau mal, Bohren ist nicht unsere Stärke.“ Aber nachdem ich gehört hatte, wie großartig sie das gemacht haben, dachte ich: „Du hast gelogen.“
„Algo Así (Remix)“ mit Mora
Das ist mein erster Radiosong! Ich habe es vorhin überprüft und zumindest auf Spotify sind es 17 Millionen Streams. Es haut mich einfach um. Es ist verrückt, weil ich mich erinnere, dass ich in Puerto Rico war – ich glaube, Robi hat mich eingeladen, auf einer Release-Party für Jay Wheeler aufzutreten, und ich war ein paar Tage hier. Aber das war ungefähr, als Bad Bunny den Song neu gepostet hatte und ich nach Miami kam und mein Label sagte: „Mora will dich auf einem seiner Songs haben. Du musst in dreieinhalb Stunden zurück nach Puerto Rico.“
Ich ging direkt ins Studio und er fing an zu schreiben. Ich war auf dieser Couch, bei ihm, und bin gerade eingeschlafen, aber es war wirklich cool, einfach Ideen auszutauschen. Und das kam ziemlich schnell. Und dann haben wir am nächsten Tag „Cositas“ geschrieben, „das auf seinem neuen Album ist.
„Noches Largas“
Ursprünglich habe ich diesen Song für einen Typen geschrieben [to sing]. Ich hatte vor, es Eladio Carrion vorzustellen, aber irgendetwas ließ mich das nicht zu. Seine Lyrik ist unglaublich, und es ist verrückt, was er für das Ohr der lateinamerikanischen Musik getan hat. Er ist einer der wenigen Künstler, die ich im letzten Jahr gehört habe, bei denen ich dachte: „Das ist frisch!“ Er bringt mich dazu, als Songwriter besser werden zu wollen. Ich habe in einem Songwriting-Camp angefangen, dies zu schreiben, und ich erinnere mich, dass ich das einzige Mädchen dort war. Am Ende schloss ich mich in meinem Zimmer ein und fand einen Beat auf meinem Computer, und ich schrieb den Refrain in 10 oder 15 Minuten. Dann musste ich zum Flughafen und schrieb den Rest im Flugzeug.
Es war für einen Typen gedacht, aber ich dachte: „Ich mag dieses Lied.“ Also habe ich versucht, mich zu ändern. Die Zeile, in der es heißt: „Soy un cabron“, weil das offensichtlich für einen Typen ist, aber dann dachte ich: „Scheiß drauf, ich werde es lassen.“ Und jetzt liebe ich es, wenn ich es live singe, wenn Frauen sagen: „Soy un cabron!“
source – www.rollingstone.com
