Marlee Matlin hatte zweifellos einen arbeitsreichen Freitagmorgen in Park City, wo sie in der Jury des US Dramatic Competition für das diesjährige Sundance Film Festival tätig ist. Sie schaffte es jedoch, sich ein paar Minuten eines ach so alltäglichen Zeitvertreibs einzuschleichen: das Scrollen in sozialen Medien. Was sie sah, ließ sie wütend werden.
„Ich habe auf meiner Facebook-Seite nachgesehen und zufällig die Mutter einer Freundin von mir gesehen, ein junges Mädchen, das taub ist“, erläuterte Matlin, während er auf dem Panel The Big den Festteilnehmern Randall Park, Zackary Drucker und Alethea Arnaquq-Bari gegenübersaß Gespräch: Komplizierende Repräsentation in der Filmmaker Lodge der Main Street. „Sie war an einer Show namens Kidz Bop beteiligt. Savannah ist ihr Name, und sie war sehr aufgeregt. Dies ist das erste Mal, dass Sie ein gehörloses Mädchen in dieser Show sehen, und ich war so begeistert von ihr.“
Der 12-jährige Junge, der als Savvy vorgestellt wurde, war Gegenstand einer Menschen Magazingeschichte, die erst letzten Monat veröffentlicht wurde, als bekannt wurde, dass sie der Kidz Bop-Familie beitreten würde, indem sie gebucht wurde, um „in einer Reihe von Bild-in-Bild-Inhalten zu erscheinen, wo sie in der Ecke von Musikvideos erscheinen wird, indem sie ASL verwendet performe Hits wie ‚Meet Me At Our Spot‘.“
„Als Kidz Bop Kid bin ich stolz darauf, das Leben gehörloser Kinder zu verändern, indem ich meine Leidenschaft für Musik mit ihnen teile“, sagte Savvy der Zeitschrift. „Mein Ziel ist es, ihnen zu zeigen, wie schön Musik ist, egal ob man sie hört oder nicht. Du musst es nur in deinem Herzen fühlen.“
Matlin fuhr fort, dass die Mutter sie gebeten habe, das Drama hinter den Kulissen zu erzählen, das sich entfaltet hat. Sie behauptete, alle Kidz Bop-Kinder seien für eine Tour gebucht worden, aber Savannah sei nicht gebeten worden, mitzumachen. Laut ihrer Mutter „benutzten die Produzenten sie ausschließlich zur Promotion der Tour … weil sie sie nicht auf die Tour lassen wollten, weil sie sagten, der Dolmetscher sei zu teuer“, behauptete Matlin von ihrem Austausch. „Was meinst du mit zu teuer? Zu teuer für den Dolmetscher. Zu teuer, um ihr Zugang zu gewähren. Das ist verdammt lächerlich.“
Der Hollywood-Reporter wandte sich an Kidz Bop, um einen Kommentar zu erhalten, und erhielt zum Zeitpunkt der Drucklegung keine Antwort.
Matlin, die hinzufügte, dass sie über die Situation „sauer“ sei, betonte ausdrücklich, dass sie dies zum ersten Mal öffentlich ansprach und hoffte, dass „die Nachrichtenagenturen“ die Geschichte aufgreifen würden, um zu berichten, wie dieses junge Mädchen vorging wurde „ihres Traums beraubt und etwas zu tun, das sie liebt und das sie so gut kann“.
Matlin sagte, es sei ein Beispiel für ein allzu häufiges Ereignis. Sie nutzte die Anekdote, um in eine aktuelle Geschichte aus ihrer eigenen Karriere einzusteigen, da auch ihr ein Auftritt vorenthalten wurde, weil sie Zugang zu einem Dolmetscher hatte, der von einer Oscar-Preisträgerin und jemandem kam, der in den Besten des letzten Jahres mitspielte Bild Oscar-Gewinner, KODA.
Sie erklärte, dass ihr ein Bogen mit vier Folgen in einer Fernsehsendung angeboten wurde, in der sie einen gehörlosen Richter spielte. „Es wurde nicht für einen gehörlosen Schauspieler geschrieben“, bemerkte sie und fügte hinzu, dass sie drei bis vier Wochen lang für die Rolle recherchiert habe, um ein reales Beispiel eines gehörlosen Richters zu finden. Sie hatte ein Treffen mit dem ausführenden Produzenten, um über die Rolle zu sprechen. Während des Gesprächs fragte sie, wie sie sich den Gerichtssaal mit dem Einsatz eines Dolmetschers vorstellen würden, eine Notwendigkeit, um eine solche Figur zu spielen.
Es war nichts, was die Show in Betracht gezogen hatte, sagte sie. „Er sagte: ‚Nun, lassen Sie mich auf Sie zurückkommen’“, fuhr sie fort. „Und eine halbe Stunde später sagte er meinem Agenten, dass das Teil vom Tisch genommen wurde. Allerdings fehlt es da draußen immer noch an Bildung.“
Übrigens schloss sie: „Diese Show wurde abgesagt. Karma.”
Das Ausrufezeichen am Ende der Geschichte löste Gelächter und Applaus bei der ausverkauften Menge in der Filmmaker Lodge aus. Laut offiziellem Sundance-Klappentext sollte das Panel „erfolgreichen Schöpfern, die vom aktuellen (und manchmal falschen oder performativen) Interesse an Vielfalt in Hollywood betroffen sind, die Möglichkeit bieten, die Kämpfe, Segen, Zweifel und Verantwortlichkeiten zu diskutieren, um mehr basisdemokratische, ausgefallene Künstler in Einklang zu bringen Leerzeichen.“
Bird Runningwater war für die Moderation gebucht worden, brach aber ab, nachdem er „mit etwas zu kämpfen hatte“, so sein Nachfolger Adam Piron, Direktor des Indigenenprogramms von Sundance. Piron leitete eine aufschlussreiche Diskussion, die es jedem Diskussionsteilnehmer ermöglichte, seine Erfahrungen mit der Navigation in Hollywood, seine Sicht auf den aktuellen Stand der Inklusion und die Entwicklung der Branche zu teilen.
Für Park, hier mit seinem Regiedebüt Mängel, wies er darauf hin, dass eine einzelne Geschichte nicht eine ganze Gemeinschaft repräsentieren kann. „Die Antwort darauf sind einfach viel mehr Geschichten und viel mehr Geschichten aus verschiedenen Perspektiven innerhalb einer Gemeinschaft, die von Menschen aus dieser Gemeinschaft geschaffen wurden“, sagte er und fügte hinzu: „Man bekommt mehr Perspektiven und hat nicht diesen Druck alle vertreten zu müssen.“
Trotz der Flut von Projekten in Hollywood bemerkte Park, dass er das Gefühl hat, dass die Obergrenze kommt.
Für ihren Teil Drucker, die hier als Co-Regisseurin des Dokumentarfilms über transsexuelle Sexarbeiterinnen anwesend ist Der SpaziergangSie erklärte Hollywoods komplizierte Geschichte mit Trans-Inhalten. Als Beispiel hat sie kürzlich den Felicity Huffman-Starrer noch einmal angeschaut Transamerika aus dem Jahr 2005. „Damals dachten wir, es sei sehr einfühlsam gegenüber der Trans-Erfahrung, und wenn man es sich heute ansieht, ist es sehr erschütternd.“
Drucker erklärte dann, dass sie für den „Trans-Wendepunkt“ da war, der 2014 dank der Ankunft des Emmy-Preisträgers kam Transparent. „Ich habe sechs Jahre lang als Produzent gearbeitet Transparent und half dabei, diesen Moment zu hüten, in dem Transmenschen sichtbar wurden“, fuhr sie fort. Damit gab es eine „direkte und beabsichtigte“ Anstrengung, vielfältigere und robustere Darstellungen des Translebens zu schaffen, und aus diesem Grund „wurden Trans-Sexarbeiter wirklich aus dem Gespräch genommen“.
Es ist nicht etwas, das ignoriert werden kann, sagte Drucker, denn „jeder, der seit dieser Ära im Transleben war, hat eine Beziehung zur Sexarbeit“, und dazu gehören bemerkenswerte Namen. „So viele Trans-Schauspieler in Hollywood haben sogar Beziehungen zur Sexarbeit, über die sie nicht sprechen“, wegen der darauf gerichteten abwertenden Linse.
Mit ihrer Sundance-Auswahl sowie dem Fellow-Fest-Titel Kokomo-Stadt über vier schwarze Transsexuelle – ein Film, bei dem Lena Waithe kürzlich als ausführende Produzentin an Bord ging – war Drucker hoffnungsvoll. „Wir sind mit der Repräsentation an einem Punkt angelangt, an dem wir die Komplexität annehmen“, sagte sie und traf damit den Titel des Gesprächs. „Wir ermöglichen einen dimensionaleren Ansatz, um marginalisierte Menschen zu verstehen.“
Dieser Artikel erschien ursprünglich am Der Hollywood-Reporter.
source – www.billboard.com
