Mit der Veröffentlichung von Elle King’s am 27. Januar Komm, hol deine Fraudie Ausdehnung des modernen Landes ist fest zu sehen.
Das Album verschmilzt eine banjotragende Künstlerin, die im Rock und alternativen Genres für Erwachsene auftauchte, mit einem Country-Format, das zunehmend seine Grenzen austestet. Das Projekt mischt eine Reihe von Sounds und Einflüssen – Southern Rock, Blues, Bluegrass, Classic Soul und Folk/Pop – auf eine beeindruckend kohärente Weise, die um Kings kernige Stimme und seine weiträumige, funky Herangehensweise an das Banjo herum aufgebaut ist.
Komm, hol deine Frau kommt zu einer Zeit, in der Country-Künstler die Grenzen des Genres in mehrere Richtungen verschieben, Risiken eingehen, aber so viel von seiner Identität bewahren, dass das Ausreißermaterial immer noch eine Verbindung zum Kern des Landes hat.
Chris Youngs aktuelles „Looking for You“ verwendet eine tonhöhenverschobene Version einer Stimme von Emily Weisband, um einen überirdischen Sonic-Hook zu erzeugen. „What My World Spins Around“ von Jordan Davis enthält einen Tremolo-E-Gitarren-Effekt, der das New-Wave-Stück „How Soon Is Now?“ von The Smiths aus dem Jahr 1984 widerspiegelt. Jelly Rolls „Need a Favor“ und die HARDY-Kollaboration mit Lainey Wilson, „Wait in the Truck“, verlassen sich auf eindringliche Gospelchöre, um ihr Drama nach Hause zu bringen. Und Walker Hayes’ „Y’all Life“ weist einen verwaschenen Schlagzeugsound auf, während er lose Gang-Vocals verwendet, um die Lead-Melodie zu tragen.
Die Entwicklungen sind nicht gerade neu, aber die Lautstärke der Außenklänge und -techniken, die in den Ländern am Werk sind, spiegelt die sich ändernde Einstellung von Künstlern und Fans sowie eine größere Auswahl an verfügbaren Tools und einen einfacheren Zugang zu Musik über Streaming-Plattformen wider.
Tatsächlich fühlte sich King bei der Herstellung eines Country-Albums freier, ihre vielfältigen Einflüsse zu kombinieren, als bei ihren früheren Aufnahmen. Das ist eine große Veränderung gegenüber der Vergangenheit, als sich Künstler manchmal darüber beschwert haben, dass das Format zu erstickend ist.
„Mir wurde klar, dass ich aus jedem ziehen konnte [my influences] und machen diesen Sound, der für mich Country-Musik ist“, sagt King. „Dieses Album klingt gar nicht so weit entfernt von allem, was ich haben würde [previously] gemacht, aber ich hatte das Gefühl, weil ich diese, ich weiß nicht, Schale zum Anziehen haben könnte, könnte ich das einbringen, was ich von jedem Ort und jedem Gefühl wollte.
Die kooperativen Marketinganstrengungen für Come Get Your Wife, an denen die Sony-Büros in New York und Nashville beteiligt sind, stehen stellvertretend für eine freundlichere genreübergreifende Atmosphäre. Warner/Chappell und Big Machine befruchten sich in ähnlicher Weise zwischen Nashville und Los Angeles, und die Songwriter von Music City arbeiten zunehmend mit Komponisten aus anderen Industriezentren zusammen.
„Nashville leiht an LA, und LA leiht direkt an Nashville zurück“, bemerkt Laura Veltz, eine Nashvillianerin, die derzeit in der Kategorie „Neuer Songwriter des Jahres“ der Grammys nominiert ist, und würdigt auch ihre Arbeit mit den Country-Künstlern Maren Morris und Ingrid Andress als Popsängerin Demi Lovato.
Technologie spielt eine wichtige Rolle bei der Entwicklung, da der Aufstieg des Internets die Art und Weise verändert hat, wie Musik erstellt und konsumiert wird. Auf der Produktionsseite stehen Musikern und Produzenten durch eine größere Auswahl an Klangformungspedalen und Computer-Plug-Ins viel mehr Sounds zur Verfügung, insbesondere im Vergleich zu früheren Epochen, als von Studioprofis erwartet wurde, dass sie vier Songs in einer dreistündigen Session produzieren , wobei normalerweise die gleichen Instrumente auf jede der Spuren angewendet werden.
„Harold Bradley spielt vielleicht bei einem Song Gitarre und dreht sich um und spielt beim nächsten Banjo“, sagt Bill Anderson. „Also haben sie ein bisschen die Instrumente gewechselt und manchmal zwei Instrumente im selben Song gespielt. Aber all die Dinge, die ihnen jetzt zur Verfügung stehen, das hatten wir nicht. Ich weiß nicht, ob wir es genutzt hätten oder nicht.“
Auf der Verbraucherseite der Gleichung ist die Fähigkeit, Musik online zu identifizieren, zu finden und zu proben, außerordentlich schnell, verglichen mit dem Zeitalter vor dem Internet, als weniger Musik verfügbar war und die Musikfans, die jenseits des Radios gehört wurden, meist proportional zu ihrer Bereitschaft waren Alben zu kaufen.
Jetzt können Verbraucher durch Genres und Kataloge rasen, Studioarbeit mit Live-Aufnahmen abgleichen und Künstler und Sounds finden, die ihren Großeltern unbekannt gewesen wären. Wie die Künstler selbst sind die Fans daher eher bereit, Einflüsse von Queen oder Beach Boys im Country zu hören, wie es bei einigen Aufnahmen von Dan + Shay der Fall ist.
„Ich habe das Gefühl, dass wir sehr glücklich sind, in einer Zeit in der Musik zu leben und zu atmen, in der wir nicht so abgegrenzt und isoliert sind“, sagt Joel Smallbone von der zeitgenössischen christlichen Band For King + Country, der zu Recht für einen Grammy nominiert wurde Zusammenarbeit mit Hillary Scott vom Country-Trio Lady A.
Ein Grund dafür, dass Country seine Identität jetzt, wo die Mauern fallen, bewahren kann, ist, dass viele seiner Künstler – wie Young, Tyler Hubbard oder Thomas Rhett – ihre südlichen Akzente behalten, egal welche Nicht-Country-Sounds sie umgeben.
„Chris ist ein großartiges Beispiel“, sagt Chris DeStefano, Co-Autor und Co-Produzent von „Looking for You“. Er hat eine sehr ländliche Stimme. Ich denke, Morgan Wallen ist ein weiteres erstaunliches Beispiel. Er hat den Cheat-Code für Country-Musik. Er könnte alles singen, man kann einen setzen [hip-hop] 808 schlagen unter ihm; es klingt immer noch nach Country.“
Kings neues Album stellt den Trend am deutlichsten mit zwei Songs in den Mittelpunkt, die auf dem Projekt hintereinander erscheinen: „Try Jesus“ verwebt eine Kirchenorgel und einen dicken Gospelchor in eine ansonsten Country-Produktion, während „Drunk (And I Don ‘t Wanna Go Home)“, ihr Grammy-nominiertes Duett mit Miranda Lambert, stützt sich stark auf das Wechselspiel zwischen Tribal-Drums und einem ungewöhnlichen Zwei-Noten-Bassgitarrenriff. Countrys zunehmende Offenheit war perfekt auf ihren Auftritt in dem Format abgestimmt.
„Ich habe schon seit 2016, 2017, als ich Dierks zum ersten Mal traf, einen Unterschied bei weiter geöffneten Schiebetüren bemerkt [Bentley],” Sie sagt. „Ich habe das Gefühl, Country macht Platz für gute Musik, einen guten Song. Ich will nicht, dass mich jemand rausschmeißt.“
source – www.billboard.com
