„Wir würden eher mit einem Knall anfangen“, sagt Kim Thayil, Gitarrist von Soundgarden, einer Säule der Grunge-Szene in Seattle in den späten 80ern und 2023 für die Rock & Roll Hall of Fame nominiert. Oft war der erste Song eines Sets „Searching With My Good Eye Closed“ vom 1992er Album der Band Schlechter Motorfinger. Im Fox Theatre in Detroit am 17. Mai 2017 griff die Band für „Ugly Truth“ von ihrem Major-Label-Debüt 1989 weiter in ihren Katalog zurück, Lauter als die Liebe.
Welcher Song auch immer ein Soundgarden-Konzert begann, die Absicht war die gleiche. „Lasst uns sie mit etwas Energischem, Schnellem und Aggressivem treffen“, sagt Thayil ‘S Hinter der Setlist Podcast.
Was die Musik angeht, war die Show in Detroit nur ein weiterer Gig auf einer US-Tour, die sich durch den Südosten und den Mittleren Westen schlängelte. Die Band tauchte tief in ihren Katalog ein und spielte ihre größten Hits aus den 90ern („Black Hole Sun“, „Spoonman“ und „Blow Up the Outside World“), ein Highlight aus ihrem frühen Katalog („Hunted Down“ von 1987). EP, Schreiendes Leben) und tiefe Schnitte aus einem sechsfachen Platin-Album („Mailman“ und „Kickstand“ aus Superunbekannt). Es war jedoch alles andere als eine typische Show. Die Show im Fox Theatre war der letzte Auftritt der Band. Sänger Chris Cornell starb früh am nächsten Morgen auf tragische Weise.
Rückblickend auf das karriereübergreifende Set dieser letzten Show glaubt Thayil an die vier Songs aus dem letzten Studioalbum der Band, 2012 König Tier, halten sich gut neben seinem berühmteren, früheren Katalog. „Sicherlich eine andere Zeit im Leben vieler unserer Fans, die uns vielleicht 30 Jahre lang gefolgt sind“, sagt er. „Eine andere Zeit in unserem Leben. Aber ich denke, diese Songs waren alle ziemlich stark und es machte Spaß, sie live zu spielen.“
Der König Tier cut „By Crooked Steps“ war einer dieser neueren Songs, die Thayil gerne live spielte. Wie „My Wave“ aus den 1994er Jahren Superunbekannt, „By Crooked Steps“ ist ein energiegeladener, körperlicher und fesselnder Song, der vom Standard-4/4-Takt abweicht. „Das war ein Lied, das [drummer] Matt [Cameron] eingebracht“, sagt er. „Es war sein anfänglicher Groove und Riff. Und dann [bass player] Ben [Shepherd] und ich habe ein paar Dinge um diesen Groove herum geschrieben, um ihn zu ergänzen. Das lag uns sicherlich am Herzen, weil es eines der ersten Dinge war, die wir geschrieben hatten. Und wir haben alle zusammen daran gearbeitet, was definitiv am meisten Spaß gemacht hat, an einem Song zu arbeiten.“
Eine Zugabe würde typischerweise mit „Slaves & Bulldozers“ ausklingen Schlechter Motorfinger „Weil es eine Art Jam-Song war“, sagt Thayil. „Es gab ein Grundgerüst, das wir spielen, um den Gesang und die Texte zu unterstützen. Aber dann sind bestimmte Abschnitte einfach so, dass sie mäandern und weitergehen könnten – die Jam-Abschnitte mit Gitarren. Und der Bass würde klemmen. Matt würde jammen. Es würde mäandern. Manchmal gingen wir in verschiedene Richtungen und Matt musste einen Torwächter spielen und alle zurück in den Hof bringen. Okay, wir haben das hier verloren, lass uns wieder reinkommen. Manchmal waren wir alle auf derselben Seite und es war trippiger, transzendenter Jam. Und das lassen wir einfach geschehen.“
Die Band verließ die Menge mit einer anhaltenden Explosion von Lärm und Feedback, „eine Art rituelles Ende“, das begann, bevor der ursprüngliche Bassist Hiro Yamamoto die Band 1990 verließ, sagt Thayil. Die Kakophonie wurde am Ende des Live-Albums 2019 in einen separaten, vierminütigen Track umgewandelt, Live aus der Künstlerhöhle, und erhielt den Titel „Feedbachanal“. „Es war schon immer Teil unseres Sets als Set-Feedback-Jam wie eine Art seltsamer Noise-Jazz-Improvisations-Trip mit Verzögerungen und Quietschen und Summen“, sagt Thayil, „und ‚Slaves & Bulldozers‘ fügt sich ziemlich gut darin ein .
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source – www.billboard.com
