Tuesday, October 8, 2024
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Februar R&B/Hip-Hop Rookie des Monats –

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Wenn Lola Brooke die Chance hätte, eine Person zu treffen, würde sie wahrscheinlich die verstorbene Legende DMX auswählen.

„Bei DMX bekomme ich Gänsehaut“, sagt der Dynamo aus Brooklyn. „Ich wünschte, ich hätte das [co-sign] so schlecht. Ich hoffe, dass eines Tages jemand auf mich zukommt und sagt: „Du weißt, dass ich dich zu X gebracht habe, oder?“ Ich bete nur, dass das passiert.“

Die 5 Fuß große Ostküsten-Feuerkugel hat Spuren ihres Yonkers-Vorbilds eingebettet in ihren zierlichen Körper. Wie X kann ihr Bellen jede größere Bedrohung zum Schweigen bringen, wie bereits auf ihrem herausragenden Tri-State-Klassiker „Don’t Play With It“ von 2021 bewiesen wurde. Der Drill-zentrische Track mit ihrem Brooklyn-Kollegen Billy B zeigt Brookes Charisma und Mut, die wesentliche Zutaten sind, um die Hip-Hop-Ränge in New York City zu erklimmen. Dann erhielt der Song einen Schub auf TikTok und zog ein ganz neues Publikum für Brooke an.

Heute wirbt sie für eine Handvoll Co-Signaturen von Snoop Dogg, Missy Elliott, Meek Mill und mehr. Letzten Dezember brachte Future Brooke während seiner Silvestershow im Barclay Center in Brooklyn heraus. Ihre Homecoming-Performance wurde viral und wurde von ihrer elektrischen Bühnenpräsenz unterbrochen, was dazu führte, dass Missy Elliott sie sogar auf Twitter lobte. In der folgenden Woche gab Brooke ihren Vertrag mit Arista Records in Zusammenarbeit mit Team Eighty Productions bekannt.

„Lola ist das seltene Talent, dessen Anwesenheit zu ihrer Botschaft passt“, sagt Arista Records CEO David Massey erzählt Im vergangenen Monat. „Ihre Musik ist überlebensgroß, aber ihre Vision ist genauso kraftvoll. Wir freuen uns, sie in der Familie von Arista Records willkommen zu heißen.“

Da „Don’t Play With It“ jetzt zwei Jahre nach seiner Veröffentlichung Charterfolge feiert (es stieg letzten Monat in die R&B/Hip-Hop-Airplay-Charts ein), möchte Brooke ihr nächstes großes Stück auf die Beine stellen und mehr als New Yorks neuester Aufsteiger werden Stern. Wir haben uns mit unserem Rookie des Monats im Februar getroffen, um über ihren sengenden Aufstieg zu sprechen, ihre Co-Zeichen zu schätzen und darüber, was es braucht, um das nächste Level zu knacken.

Wie hat sich Ihre Liebe zur Poesie auf Sie übertragen?

Ich möchte nicht, dass die Leute denken, ich hätte mich sehr für Poesie interessiert. Das habe ich akademisch in der Schule gelernt. Ich hatte immer Zeitschriften und Tagebücher. Als ich zur Schule ging, brachten sie uns Poesie bei. Also ging ich nach Hause und versuchte, meine Tagebücher in diesem Format zu reparieren. Es dauerte nicht allzu lange. Ich ging direkt hinein [makes machine gun noises]. Ich ging direkt in diesen Modus. [Laughs.]

Du hattest einige Einflüsse auf der Rap-Seite, besonders Meek, richtig?

Meek ist der Beste. Meek Mill ist derjenige, bei dem ich mir gesagt habe: „Wenn Meek das kann, dann kann ich das.“ Das erste Lied, das ich von Meek hörte, war „Goons Gone Wild“. Ich erinnere mich, dass ich es gehört habe, und ich habe die Bars gefangen – weil ich früher Lil Wayne gehört und seine Songs zurückgespult habe, nur um sicherzustellen, dass ich verstand, was er sagte. Als Meek also seine Stimmung hatte, wusste ich es direkt vom Sprung [what to expect]. Ich war ein Fan von dort.

Er hat seine Reise gevloggt und ich erinnere mich, als die Öffentlichkeit lustige Sachen gesagt hat. Als Fan sieht man alles. „Er konnte rappen, aber kann er Songs machen? Wird er durchhalten? Er ist nur ein Battle-Rapper?“ Und dann bewies er ihnen das Gegenteil. Ich wusste, wenn ich es könnte, könnte ich es wirklich tun.

Erinnerst du dich an den ersten Song, den du geschrieben hast?

Ja, es war wie ein kleiner Liebesvers. Ich habe es für einen Jungen geschrieben. Es war ein Vers für jemanden.

Haben sie es gehört?

Ja, sie haben es gehört. Ich kann mich nicht erinnern, ihnen gesagt zu haben, ob es etwas für sie wäre. Ich habe es gerade gesendet.

Obwohl die Leute Sie für Ihr aggressiveres Material kennen, denke ich, dass Sie ziemlich vielseitig sind. Warum war das für Sie eine wichtige Eigenschaft?

Es ist wichtig, weil ich es bin. Viele Menschen haben Angst, oft ihre verletzliche Seite zu zeigen, und es ist in Ordnung, das zu zeigen. Es ist auch in Ordnung, auch deine Wache aufrechtzuerhalten. Das ist einfach das Brooklyn in mir. Es ist mein Revier. Ich werde es immer hochhalten – aber gleichzeitig liebe ich die Liebe. Ich bin in einem Raum, in dem sich Liebe in Hass verwandeln kann, wenn du mich kreuzt. Ohne Liebe gibt es keinen Hass. Ohne Hass gibt es keine Liebe.

Was bedeutet es im Moment für dich, eine Rapperin aus Brooklyn mit deinem Schwung zu sein?

Es bedeutet alles. Es bedeutet Macht und Kontrolle. Ich habe mein eigenes Schicksal in der Hand. Viele Mädchen wie ich haben Angst, sich zu outen, weil sie das Gefühl haben, nicht feminin genug zu sein – aber du bist genug. Als ich jünger war, hatte ich das Gefühl, nicht genug zu sein, aber jetzt weiß ich, dass ich genug bin.

Diese Kraft macht dir keine Angst?

Früher, aber meine Stimme ist so kraftvoll. Ich habe das Gefühl, keine Wahl zu haben. Dafür bin ich hier, und selbst wenn ich Angst habe, bedeutet das, dass ich normal und ein Mensch bin. Es passiert. Manchmal habe ich Angst, aber ich habe keine Wahl, weiterzumachen. Ich habe Leute, die zu mir aufschauen.

Eine andere Ihrer Einflüsse, Missy Elliott, zeigte in den sozialen Medien Liebe für Ihren Auftritt in Brooklyn beim Future-Konzert. Was bedeutete das für Sie?

Ich wollte nach ihrer Nummer fragen, aber ich blieb cool! Es bedeutete alles, denn wenn ich Missy ansehe, ist sie nicht nur eine Künstlerin – ich sehe sie als Schöpferin, als Regisseurin. Alles, was sie getan hat, war aus dem Raster gefallen, aber es war sie, und es machte immer noch Sinn, weil sie zeigt, wer sie ist. Das hat mir sehr viel bedeutet, denn sie ist eine OG, die mir sagt, dass ich mit meiner Bühnenpräsenz großartige Arbeit geleistet habe. Ich kann mir nur vorstellen, wie viele andere Menschen ich berührt habe, die dieses Handwerk der Musik verstehen. Das hat mir viel bedeutet.

Gibt es andere Co-Zeichen, auf die Sie besonders stolz sind?

Snoop und Jadakiss.

Diese Art der Bestätigung muss für Sie anders ausfallen als das Lob Ihrer Kollegen?

Es ist wie eine Trophäe. Es ist, als hätte ich den Grammy vor dem Grammy bekommen, weil sie nicht einfach sagen werden, dass sie mit etwas f-k, wenn sie es wirklich nicht tun. Wenn sie etwas fühlen und es laut aussprechen, wirst du sie fühlen. Das ist nur meine Chance, dafür zu sorgen, dass die Leute sie nicht verrückt ansehen [for making those co-signs]. Jetzt ist es meine Aufgabe sicherzustellen, dass das, was sie sagen, keine Lüge ist.

Du warst mit Conway The Machine und Juelz Santana im Studio. Haben Sie das Bedürfnis, Ihr Stiftspiel zu verbessern, wenn Sie auf die Arbeit mit diesem Kaliber von MCs fixiert sind?

Mein Stiftspiel wird überall, mit wem und wann immer intensiviert – denn es geht nicht nur darum, einen der ganz Großen im Raum zu haben und durchzudrehen … wer auch immer im Raum ist, [I’m gonna] verrückt werden. Auch wenn ich eine Platte alleine mache, ich mache die erste Strophe und die zweite Strophe, du solltest besser verrückt nach Lola werden. Du bist besser [my alter-ego Big Gator] im zweiten Vers. So sehe ich es. Ich konkurriere nicht einmal mit Menschen, ich konkurriere mit mir selbst.

Aber am Ende des Tages suche ich als junger Künstler diese Art von Bestätigung von den OGs – und wenn sie im Raum sind, muss ich natürlich sicherstellen, dass sie wissen, dass das echt ist. Ich bin bereits vorbereitet, also muss ich mir darüber keine Sorgen machen. Das Stiftspiel ist jetzt da. Wo ist die Stimmung? Wo ist die Energie?

Sie haben im Tri-State viel Aufsehen erregt. Was ist der Plan, um ein Mainstream-Superstar zu werden?

Konsistenz. Das ist der Hauptschlüssel. Das ist die Blaupause. Selbst wenn es s–t wack, lösche es, damit du weißt, was du nicht noch einmal tun sollst. Veröffentlichen Sie Sachen, damit Sie wissen, was Ihre Fans mögen. Nur so wirst du gewinnen. Es geht darum, das Feedback Ihrer Fans zu erfahren.

Was ist die Roadmap für Sie, wenn Sie wissen, dass Sie diese frühen Looks erhalten, wie z. B. Artists to Watch gewinnt?

Es ist Selbstfürsorge und dafür zu sorgen, dass ich gesund bin, damit ich weiter Druck ausüben kann – denn ohne meine stabile Mentalität geht das alles nicht. Sowie mein Team. Sie müssen mental bereit sein, genauso wie ich, damit wir uns gegenseitig ernähren können und immer mit Strategien kommen, wie wir gewinnen können.



source – www.billboard.com

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