Obwohl es ist Jahrzehnte seit der Uraufführung vergangen, La Usurpadora bleibt einer der kampflustigsten und beliebtesten Klassiker im Telenovela-Kanon. Seine 102 Folgen waren voller atemberaubender Wendungen und schockierender Überraschungen, die das Publikum von dem Moment an fesselten, als das spanischsprachige Drama im Februar 1998 uraufgeführt wurde (in Mexiko sahen Berichten zufolge drei von vier Menschen die Show, die in ausgestrahlt wurde mehr als 125 Länder.)
Die Geschichte folgte zwei lange verschollenen Zwillingen – einem reichen und bösen, einem armen und heiligen, beide gespielt von der Schauspielerin Gabriela Spanic – und beinhaltete nicht weniger als zwei explosive Autounfälle, mehrere betrügende Ehepartner, endlose Erpressung, eine alkoholkranke Oma und eine Szene in dem ein Kind mit vorübergehender Amnesie endet, nachdem es auf Krücken mitten auf der Straße von einer Klippe gestürzt ist.
La Usurpadora war ein Hit – so sehr, dass er mehrere Remakes inspirierte, darunter eine Serie aus dem Jahr 2019, die Rekorde bei Univision brach. Jetzt kommt überall eine neue und völlig unerwartete Version in die Kinos: La Usurpadora Das Musicalunter der Regie von Santiago Limón, wird am 7. April uraufgeführt und fügt der Geschichte einen Hauch von Komödie und Selbstbewusstsein hinzu, während die Handlung auf einige der berühmtesten lateinamerikanischen Popsongs der Neunziger gesetzt wird.
Diesmal übernimmt die Schauspielerin Isabella Castillo eine Doppelrolle als die boshafte, intrigante Victoria und die freundliche, wohlmeinende Valeria. Victoria belügt ihren wohlhabenden Ehemann, weil sie in die Reha geht, und trifft sich stattdessen mit ihrem Liebhaber – einem übermäßig braunen Strandbruder namens Chad, gespielt von Shane West – in einem Hochglanz-Resort in Las Vegas. Dort trifft sie auf Valeria, eine Hotelangestellte, die ihr gleicht. Sie erpresst Valeria, mit ihr Leben zu tauschen, damit sie weiterhin mit ihrem neuen Freund abhängen kann. Valeria geht unterdessen nach Mexiko und freundet sich schnell mit Victorias entfremdeter Familie an. Von dort aus geht es los, und es reicht aus, um jedem ein Schleudertrauma zu verpassen – selbst Castillo hatte Momente, in denen sie zu Atem kommen musste. „Offensichtlich waren meine Kabel vertauscht und ich ging zum Regisseur wie: ‚Kann ich fünf Minuten haben? Ich weiß nicht, wer ich bin!’“, sagt sie lachend.
Bei jeder wilden Wendung gibt es musikalische Nummern, die Interpretationen von Liedern wie Celia Cruz’ „La Vida Es Un Carnaval“, Gloria Estefans „Mi Tierra“, Selenas „Bidi Bidi Bom Bom“ und Paulina Rubios „Dame Otro Tequila“ enthalten, aktualisiert mit überraschenden neuen Arrangements, die sich nahtlos in das Jahr 2023 einfügen. Da die Musik eine entscheidende Rolle dabei spielt, die Geschichte zu vermitteln, haben die Filmemacher sofort Sebastian Krys, den Megaproduzenten mit 13 Latin Grammys und acht Grammys, ins Boot geholt. Neben der Zusammenarbeit mit Stars wie Juanes, Shakira und Elvis Costello arbeitete Krys auch an einigen der Originalversionen der Popsongs in der Produktion – und hatte Einblick in die Sounds, die nur wenige Experten haben.
„Wir haben eine methodische Übung gemacht, und weil es eine Telenovela aus den Neunzigern war, dachten wir natürlich: ‚Lasst es uns in dieser Zeit belassen.’ Wir haben die populären Songs des Jahrzehnts in Lateinamerika durchgesehen und recherchiert, Land für Land und regional, und am Ende eine Playlist mit etwa 50 Songs erstellt“, erklärt Krys. Von dort aus fanden sie Songs, die in die Erzählung passten: „Als wir das Drehbuch bekamen, saßen wir herum und sagten: ‚Okay, hier ist ein Platz für eine Musiknummer. Welcher Song hat den Text, der die Geschichte vorantreibt?“
Ein Großteil der Handlung wird von dynamischen Darbietungen angetrieben, von denen viele von Castillo angeführt werden, die für die beiden Rollen auf ihren Hintergrund als Sängerin zurückgreift. (Bevor sie zur Schauspielerei wechselte, wurde sie bei Warner Music Latina unter Vertrag genommen.) Eine kraftvolle Szene kommt, als sie neben ihr das Duett „Cosas Del Amor“ von Vicki Carr und Ana Gabriel aufführt RuPaul’s Drag Race Star Valentina, die im Film Valerias beste Freundin Lydia spielt. Valentina, die zuvor in der Hauptrolle spielte Miete: Wohnen auf Fox, war begeistert, ihre „Telenovela-Fantasien“ ausleben zu können und die Chance zu haben, der Neunziger-Version o zu huldigenf La Usurpadora. „Als ich das Original und Gabriela Spanic und ihren bösen Charakter mit dem dunkelroten Lippenstift sah, war es so unglaublich für mich. Das hat meine Kindheit geprägt“, sagt sie.
Es bedeutete Valentina auch viel, dass Lydia in der neuen Version der Geschichte eine nicht-binäre Figur ist, etwas, auf das der Film nicht näher eingeht, sondern das sich organisch in die Erzählung einfügt. „Wir sollten jetzt wirklich auf mehr Rechte unserer nicht-binären und Trans-Brüder und -Schwestern in den USA drängen“, sagt sie und verweist auf konservative Angriffe auf LGBTQ-Rechte und Anti-Drag-Gesetze. „Wenn wir damit Vielfalt repräsentieren, lasst uns die Tür aufbrechen und mehr davon in der lateinamerikanischen Unterhaltung und in den Medien im Allgemeinen passieren lassen.“
Eine weitere denkwürdigste Figur des Films ist der schleimige Lothario Chad. West sagt, dass er zunächst ein wenig überrascht war, dass die Filmemacher an ihn für die Rolle dachten: „Als ich das erste Mal daran dachte, war mein erster Gedanke: ‚Sie wissen wohl, dass ich kein Spanisch spreche, oder?’ ” Allerdings ist Chads Handlung als Victorias urkomischer Gringo-Freund vollständig auf Englisch und gab West die Chance, etwas Neues zu entdecken. „Es war eine so lustige Geschichte, dass es schwer war, nein zu sagen. Ich habe etwas ein bisschen anders gemacht und außerhalb meiner Komfortzone“, erklärt er.
Außerdem fühlte er sich vom musikalischen Aspekt des Projekts angezogen und stellte sicher, dass er in das Klanguniversum des Films eintauchte. „Ich hatte eine Spotify-Playlist mit allen Songs, die wir im Film machten, und ich hörte mir nur diese an“, sagt er. „Das mache ich bei jedem Projekt, aber das war das erste Mal, dass ich wirklich an etwas beteiligt war, das so leidenschaftlich auf einer Geschichte und einer Kultur basiert, also wollte ich definitiv nicht herumspielen und das vermasseln.“ Ursprünglich hatte er sogar seine eigene Tanznummer: Eine Szene, die auf dem Boden des Schneideraums endete, beinhaltete, dass West Ricky Martins „La Vida Loca“ in seiner Unterwäsche sang.
Neben den Darbietungen kommt ein Großteil der Lebendigkeit des Films daher, wie er Humor und klassische Telenovela-Truppen einbezieht. Es gibt immer wieder Anspielungen auf die lateinamerikanische Tradition: Die Kinder im Film sehen sich berühmte alte Telenovela-Szenen an und den Titelsong aus der Neunziger-Version La Usurpadora spielt in Aufzügen. An einem Punkt macht sogar Spanic einen überraschenden Cameo-Auftritt – einen, der tatsächlich auf eine mögliche Fortsetzung des Musicals hinweist („Ich bin ausgeflippt! Sie ist die süßeste. Sie ist eine großartige Person“, sagt Castillo.)
Letztendlich ist der Film eine Hommage an einige der beliebtesten lateinamerikanischen Popkulturen der Neunziger. Es dient als Erinnerung daran, wie beständig lateinamerikanische Klassiker heute sind und wie sehr diese Ära die lateinamerikanische Musik positioniert hat, um die volle globale Kraft zu werden, die sie heute ist. „Ich denke, dass die Neunziger wirklich die Zeit waren, in der die lateinamerikanische Popmusik zu ihrem Recht kam“, sagt Krys. „Es war, als die Messlatte höher gelegt wurde und viele großartige Schriftsteller und lateinamerikanische Musik im Allgemeinen aufhörten, so sehr nach den Vereinigten Staaten oder England zu schauen, und anfingen, mehr nach innen zu schauen … Und was mir gefiel, ist, dass ich ein paar Freunde habe, die ein paar geschrieben haben der Songs und in der Lage zu sein, die Songs für sie zu spielen und aufgeregt zu sein, dass der Song ein neues Leben bekommt.“
Außerdem ehrt es die Macht der Telenovelas. „Das ist Teil unserer Kultur“, sagt Krys. „Und es ist keine Seifenoper, es ist eine Telenovela! Wir sollten die Unterhaltung feiern, die wir für uns selbst geschaffen haben und wie sehr wir das Drama und das Übertriebene lieben. Es ist ein Teil von uns.“
source – www.rollingstone.com
