Die meisten Ausgaben von Bob Dylan ist seit drei Jahrzehnten am Laufen Bootleg-Reihe konzentrieren sich auf eine bestimmte Phase seiner Karriere, aber einige haben sich auf die Entstehung einer besonders heiligen Platte konzentriert. Wie der Titel schon sagt, ist dies der Fall bei Fragments—Time Out of Mind Sessions (1996-1997), der 17. Band der Reihe. Dieses eine Album wird in ein Fünf-Disc-Paket geblasen, das zwei vollständige Sets unveröffentlichter Outtakes und ein weiteres mit Live-Aufnahmen von den Dylan-Comes-Alive-Touren enthält, die im Kielwasser der Platte folgten.
So sehr das auch nach Overkill klingt, Zeit aus dem Sinn verdient die Behandlung unter dem Mikroskop, nicht nur, weil es 1998 einen Grammy für das Album des Jahres (zusammen mit zwei anderen) ergattert hat. Auch wenn es einen Dylan mit einer zunehmend verkohlten Stimme enthüllte, die launische, dunkle Nacht -of-the-Bob-Platte markierte einen Neustart seiner Musik nach zwei Alben mit Akustik-Folk-Covers. Dies war seine stärkste Sammlung von Songs seit den 1989er Jahren Oh Barmherzigkeit, und der Sound des Albums, unterstützt von Produzent Daniel Lanois, gaben einem das Gefühl, als würde man Dylan und seinen Musikern zuhören, die sich in einem verlassenen und sehr verrauchten Roadhouse durch die Geschichte der amerikanischen Musik arbeiten. Es ist ein Klang und eine Sensibilität, an der er seitdem festgehalten hat.
Als Fragmente Chroniken, war es alles andere als mühelos, an diesen Punkt zu gelangen. Das Herzstück des Pakets sind die Vault-Outtakes, die zeigen, wie sich die Songs im Laufe eines Jahres verändert und entwickelt haben. In seinen frühen Stadien, Zeit aus dem Sinn hätte eine viel konventionellere Platte werden können. Neben der Version, die schließlich auf dem Set der Bootleg-Serie 2008 auftauchte Schilder erzählen: Selten und unveröffentlicht 1989–2006, eine frühe, fast unplugged-Aufnahme von „Red River Shore“ hätte sich auf dem Soundtrack eines Westerns nicht fehl am Platz angefühlt, und „Love Sick“ – in seiner endgültigen Version vertont nachdenklich – hatte ursprünglich etwas mehr von einem stoßen und schleifen. Andere frühe Takes, wie ein „Dirt Road Blues“, der wie ein Jam auf einem Schrottplatz klingt, fühlen sich noch lockerer und klebriger an als die veröffentlichten Takes, und ein vorläufiger „Mississippi“ ähnelt weniger der stattlichen Version, die gemacht wurde Liebe & Diebstahl und eher wie ein munteres Planetenwellen Ausgang.
Aber als die Sessions an einen neuen Ort verlegt wurden, schien Dylan zusammen mit Lanois und den verschiedenen hinzugezogenen Musikern zu erkennen, dass die Songs etwas Tieferes, Dunkleres und Passenderes für den fünfzigjährigen Dylan verdienten. Das wird besonders deutlich in „’Til I Fell in Love with You“: Eine frühe Aufnahme, die einen kläffenden Dylan mit etwas geschmeidigerer Stimme enthält, weicht einer späteren Version, die näher an der uns vertrauten schleichenden ist. Dylan war auch gut beraten, eine musikalisch lebhaftere Version von „Not Dark Yet“ für die langsamere, krabbelige Version zu verwerfen Zeit aus dem Sinn.
Fragmente enthält auch einen Remix des Originalalbums (der etwas von der klanglichen Düsternis des Originals wegwischt), eine CD mit bereits veröffentlichten Outtakes und diesen Live-Mitschnitten, die auch zeigen, wie musikalisch wiedergeboren Dylan sich zu dieser Zeit fühlte. (Neben seinem gefeierten Album hatte sich Dylan auch gerade von einer herzbedingten Gesundheitskrise erholt). Um dem Titel der ganzen Serie gerecht zu werden, klingen diese Konzertbänder oft wie Bootlegs; hier und da hört man Leute im Publikum kommentieren, wenn die Songs beginnen und enden. Aber wie bei den Entwicklungsversionen der Zeit aus dem Sinn Material waren diese Tapes mit ihrer zunehmend aggressiven und lebhafteren Einbeziehung von Jump Blues und Swing die Blaupause für Dylans eigene Auferstehung – eine, die ein Vierteljahrhundert später weitergeht.
source – www.rollingstone.com
