Brian Eno hat dieses Jahr den Goldenen Löwen der Biennale von Venedig für sein Lebenswerk in der Musiksektion erhalten.
Der einflussreiche Experimentalmusiker, Komponist, Produzent und bildende Künstler – ehemals Roxy Music – wird für seine „Forschung zur Qualität, Schönheit und Verbreitung digitaler Klänge und für seine Konzeption des akustischen Raums als Kompositionsinstrument“ ausgezeichnet, heißt es eine Pressemitteilung gesehen von Heugabel.
Eno wird die Auszeichnung am 22. Oktober im Rahmen einer Zeremonie im Rahmen des Kunstfestivals in der italienischen Stadt entgegennehmen, wo er auch an einem Gespräch mit dem Musikkritiker Tom Service teilnehmen wird.
„Brian Enos Kompositionen wurden im Sinne eines generativen Prozesses konzipiert, der sich in einer potenziell unendlichen Zeitdimension entwickelt und viele der heutigen kompositorischen Trends im Zusammenhang mit digitalem Sound vorwegnimmt“, schrieb die Komponistin Lucia Ronchetti in einer Erklärung, die der Ankündigung der Biennale beigefügt war.
Darüber hinaus wird Eno Gegenstand einer Videokunstinstallation auf dem Festival mit dem Titel sein Nichts kann jemals gleich sein. Es soll am selben Tag Premiere haben, an dem Eno mit dem Goldenen Löwen ausgezeichnet wird.
Unterdessen wurde Anfang dieses Monats ein seltenes Live-Konzert mit den Brüdern Eno und seinem Bruder Roger in den Kinos in ganz Großbritannien uraufgeführt.
Lebe auf der Akropolis wurde im August 2021 im Athener Odeon des Herodes Atticus-Amphitheaters im Rahmen des jährlichen Epidaurus-Festivals gedreht.
Das Konzert beinhaltete eine Kulisse aus Brians Bildern, die auf die Wände des Amphitheaters projiziert wurden, während Brian und Roger Musik von ihrem Album „Mixing Colours“ aus dem Jahr 2020 aufführten.
Zu ihnen gesellten sich Rogers Tochter und Brians Nichte, Cecily Eno, an Gesang, Ukulele und Mandoline. Leo Abrahams spielte Gitarren und Peter Chilvers spielte Keyboards.
hat letztes Jahr Enos neuestes Soloalbum „FOREVERANDEVERNOMORE“ rezensiert. Lesen Sie hier die Drei-Sterne-Bewertung.
source – www.nme.com
