Unruhige Jugendfilme neigen dazu, ziemlich schnell veraltet zu sein. Diese Bilder haben etwas sehr Lokalisiertes, weil die Definition von „beunruhigt“ in einer Kultur und Ära in die Toleranz und Akzeptanz einer anderen übergeht. Der Kultklassiker Reefer-Wahnsinn präsentierte „Kinder“, die ihr Leben über dem Kopfsalat des Teufels zerstören; Nicholas Rays Meisterwerk Rebellieren ohne ein grund Fahrpreise ein bisschen besser, aber fühlt sich immer noch in den 50er Jahren mit seinen Switchblades und Verstößen gegen die Ausgangssperre eingesperrt. Der Frühstücks-Club, Nun, das ist eine offensichtliche.
Es ist an einem Punkt angelangt, an dem die einzige Möglichkeit, diese Art von Filmen zu machen, darin besteht, die Zeitlosigkeit aufzugeben und sie einfach von Anfang an in die Vergangenheit zu versetzen. „Erwachsen werden“ bedeutet heute häufig ein vergangenes und fernes Alter – Lady Bird, Mitte der 90er, Lakritzpizza, Ruf mich bei deinem Namen an, usw. Ein Film (der jetzt eine Kinoneuveröffentlichung mit einer 4k-Restaurierung erhält) schafft es jedoch, das oben erwähnte Paradigma umzukehren – obwohl er 22 Jahre alt ist, fühlt er sich praktisch zeitgemäß an. Das ist Millennium-Mambo.
Der Millennium Mambo aus dem Jahr 2001 fühlt sich auch heute noch präsent an
Millennium-Mambo folgt dem jungen Clubmädchen Vicky (Shu Qi) aus Taipeh, das eine immer wieder toxische Beziehung mit Hao-Hao (Chun-hao Tuan) durchmacht und Trost in der väterlichen Gegenwart eines alternden Gangsters namens Jack (Jack Kao) findet ). Wie Vicky driftet der Film schläfrig zu den allgegenwärtigen Beats eines sanften Techno-Soundtracks und folgt seinen Charakteren durch klaustrophobische Clubs und Wohnungen, die in Schwarzlicht und blaues Neon getaucht sind.
Da ist etwas ewig Gegenwärtiges Millennium-Mambo, was ironisch ist, wenn man bedenkt, dass sein Regisseur Hou Hsiao-hsien so viel Zeit seiner Karriere damit verbracht hat, historische Filme zu drehen, die sich auf die Vergangenheit konzentrieren. Der große Regisseur von Taiwans New Wave und Cannes-Liebling hatte sich in den 80er und 90er Jahren mit historischen Dramen wie brilliert Der Puppenspieler und Eine Stadt der Traurigkeit, die sich häufig auf die japanische Besatzung und die Kuomintang-Regierung konzentriert. Seine sogenannte „Urban Youth“-Trilogie brachte ihn jedoch zurück in die Gegenwart.
In einem unschätzbar wertvollen Interview mit Positif (übersetzt von Metrograph, der den Film neu herausbringt) hatte Hou folgendes zu sagen: „Wenn wir die Vergangenheit filmen, haben wir eine Ansammlung von Elementen, von Erinnerungen; wir stehen vor einem Drama Erzählung. Während es angesichts der Gegenwart ist, als stünde man vor einer leeren Leere, aus der man sich fragt, was man herausholen kann? Es ist wahr, dass ich jetzt der Vergangenheit den Rücken kehre und vor einer Herausforderung stehe.“
Der traurige Stillstand des Jungseins
Millennium-Mambo fängt wunderbar diese „hohle Leere“ ein, von der Hao sagt, dass sie ein Ergebnis „des Fehlens von Erinnerung in der Jugend von heute ist, die vor allem in der sich wiederholenden Gegenwart lebt, während es eigentlich die Anhäufung verschiedener Erfahrungen ist, die Erinnerung schafft.“ Millennium-Mambo fühlt sich zeitlos an, weil in der Jugend um die Jahrtausendwende eine Art Zeitlosigkeit einsetzte. Eine Kombination aus Technologie und Internet, kultureller Nostalgie, Drogen und Hoffnungslosigkeit löschte die Zukunft für Menschen aus, die im digitalen Zeitalter aufwachsen, und homogenisierte alles zu einer kontinuierlichen Gegenwart.
Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft werden durcheinandergewirbelt Millennium-Mambowenn auch nicht mit der Art von nichtlinearen narrativen Absichten aus Puzzleteilen, die man in sieht Erinnerung oder Schundliteratur. Es spielt kaum eine Rolle, was zuerst kommt, denn Vicky wird zu ihrem psychotisch eifersüchtigen Freund zurückkehren, Jack wird sie mit väterlicher Sicherheit trösten und der Techno-Beat wird weiter pochen. Die Voiceover-Erzählung spielt ein Jahrzehnt nach den Ereignissen des Films und erzählt die Gegenwart dennoch auf eine zirkuläre, hintergründige Weise, als ob die Bezeichnung „Zukunftsform“ nichts mehr zu bedeuten hätte.
Dafür sorgt Hous Regiestil Millennium-Mambo bleibt in der Gegenwart verankert, mit, wie Éireann Mannino von Movie Jawn schreibt, „einer Art frenetischer Stagnation“. Hou entwickelt mit seinem üblichen Autor Chu Tʻien-wen oft einen Rahmen, lässt dann aber geführte Improvisation zu, aber sie brachten diesen Ansatz zu seinem logischen Endpunkt Millennium-Mambo. Wie Hou gegenüber Positif sagte: „Es gab Informationen über die Atmosphäre, die Umgebung und bestimmte Aktionen, um die Schauspieler zu leiten. Es reichte für sie, diese Hinweise zu lesen, aber tatsächlich wurden keine Dialogzeilen geschrieben, und es waren die Schauspieler, die es taten haben ihren Text am Set erfunden.”
Als solches gibt es im Großteil des Films eine Art ziellose Spontaneität, die die Banalität und Gleichgültigkeit der Jugend genau widerspiegelt. Videospiele, DJ-Versuche, Drogen rauchen, Tanzen, sich betrinken, sich über vermeintliche Flirts streiten, die Müllberge von der gestrigen Party aufsammeln, eine Zigarette nach der anderen rauchen – so viel von Millennium Mambo fühlt sich eher wie eine ehrliche Darstellung der Jugend an als die Hollywood-Possen und Sentimentalität von Mainstream-Coming-of-Age-Filmen. Dies ist ein hypnotischer Film, nicht wegen dem, was passiert, sondern wegen dem, was nicht passiert.
Die technische Schönheit des Millennium Mambo
Trotz der Monotonie und scheinbar zum Scheitern verurteilten Zyklen wird es jedoch nie langweilig oder fatalistisch. Hou sorgt mit der Hilfe einer exzellenten Crew von Filmemachern dafür, dass jedes Bild absolut hinreißend ist. Millennium-Mambo gewann zu Recht den Technical Grand Prize in Cannes für Tu Duu-Chihs allumfassendes Sounddesign. Unter Verwendung der wunderschönen Beats von Lim Giong und Yoshihiro Hannos Originalpartitur mit populären Techno-Tracks mischt Tu den Film mit elektronischen Klangtexturen, die fast jede Szene mit unterschiedlicher Intensität begleiten. Die Wiederholung von Techno passt zum Thema einer unendlichen Gegenwart; Wenn die Musik in diesem Film ausfällt, fühlt (und ist) es bedeutsam.
Von jedem Hou-Film, der eine 4k-Wiederherstellung erhalten soll, Millennium-Mambo ist wahrscheinlich am verdienstvollsten. Das ist vor allem Mark Lee Ping-Bings Kinematographie zu verdanken, die seiner Arbeit an dem romantischen Meisterwerk folgte In der Stimmung für Liebe (der ihm im Jahr zuvor den Technical Grand Prize in Cannes einbrachte). Fast der gesamte Film ist künstlich beleuchtet und drinnen gedreht (wiederum, wenn nicht, dann aus einem bestimmten Grund), Lees Kamera folgt geduldig den Charakteren in sehr langen Einstellungen mit dem atemlosen Gefühl, dass alles passieren könnte.
Lee studiert Vickys Gesicht hier mehr als jeder andere; Die Schauspielerin Shu Qi ist faszinierend und würde verständlicherweise Hous Muse für nachfolgende Filme werden. Durch einen rauchigen Dunst aus warmen Blautönen, verschlafenen Gelbtönen und kräftigen Rottönen sorgt Lee dafür, dass Vicky in Neon gehüllt ist, fast immer umgeben von unnatürlichem Licht. Nach und nach fühlt sich Vicky wie die einzige natürliche Präsenz in einer unnatürlichen Welt (in diesem nächtlichen Clubleben gibt es fast keine Aufnahmen von Natur, Tieren oder sonnenbeschienenem Himmel). Ein Großteil des Films, der an der Schnittstelle von perfekter Leistung und technischer Exzellenz existiert, handelt von dieser Frau, die möglicherweise, nur vielleicht, ihrer zum Scheitern verurteilten ewigen Gegenwart entkommt.
Vergangenheit ist Gegenwart
Millennium-Mambo ist weder eine Polemik gegen die Jugend noch ein Zeugnis dafür. Es beurteilt seine Charaktere nicht implizit oder gibt vor, dass die Vergangenheit irgendwie golden war. Ja, Hou kann gelegentlich wie der prototypische Boomer klingen, wenn er den Film und seine ‘Urban Youth’-Trilogie beschreibt, wie im Positiv-Interview:
Heutzutage ist es üblich, junge Menschen zu sehen, die ihre Eltern für ein Ja oder Nein töten oder Handlungen durchführen, die anderen Generationen, die mit dem Konfuzianismus aufgewachsen sind, unerklärlich erscheinen würden. Die frühere Regierung selbst spiegelte früher traditionelle, aus der Religion stammende Formen wider, während Politiker heute eher Fernsehmoderatoren ähneln. Ältere Menschen sind sich dessen bewusst, was sie sehen, aber das politische Spektakel hat großen Einfluss auf diese jungen Menschen, und sie alle wollen Stars der kleinen Leinwand werden. Und die Erfolgreichsten sind aus unserer Sicht leider auch die Langweiligsten.
Kaum zu glauben, dass dieses Interview vor 22 Jahren stattgefunden hat; Ersetzen Sie „Konfuzianismus“ durch „Christentum“ und es würde in der heutigen westlichen Kultur ziemlich aktuell klingen, ein weiterer Beweis für die Zeitlosigkeit des Films. Hou ist jedoch kein verbitterter alter Mann, der herablassend auf jüngere Generationen herabblickt. Wenn überhaupt, wie Ross McDonnell für Little White Lies schreibt, „ist der Film ein Versuch, eine Diagnose zu stellen – ein Versuch, die Ängste einer Generation zu vermitteln, eine junge, urbane Entfremdung, die der Regisseur als „ihren Zyklus und Rhythmus von „Geburt, Alter“ beschreibt , Krankheit und Tod.'”
Wie Hou selbst in einem Featurette auf der alten Region 3 NTSC-DVD des Films sagte: “Wie Blumen verblassen sie fast sofort nach dem Erblühen.” Millennium-Mambowie verblassende Blumen, ist sowohl traurig als auch schön.
Von Palm Pictures, die 4k-Neuveröffentlichung von Millennium-Mambo kann im The Metrograph in New York im Kino gesehen werden, bevor es auf andere Städte ausgeweitet wird, und wird über The Metrograph At Home gestreamt.
source – movieweb.com
