Erstellen Sie die warme und gemütliche Sci-Fi-Zukunft von After Yang

Nach Yang ist der wohl gemütlichste Science-Fiction-Film dieses Jahres. Unter der Regie von Kogonada spielt der Film irgendwann in unbestimmter Zukunft nach einer nicht näher bezeichneten Katastrophe und folgt einer jungen Familie, die mit dem Verlust ihres Androiden (dem titelgebenden Yang, gespielt von Justin H. Min) zu kämpfen hat, der sowohl als a Betreuerin und ein Geschwisterchen für eine Adoptivtochter.

Der Film berührt alle möglichen Themen, von transrassischer Adoption bis hin zu dem, was es bedeutet, ein Mensch zu sein, aber ein Großteil seines Weltaufbaus stammt aus der Welt. Es werden nur wenige spezifische Details über die Zeit oder den Ort gegeben, an dem der Film spielt, oder über die Ereignisse, die zu der fast postapokalyptischen Welt führten, in der die Charaktere leben. Das bedeutet, dass das visuelle Design in Bezug auf das Geschichtenerzählen viel geleistet hat.

Laut Produktionsdesignerin Alexandra Schaller war eines der Ziele, eine Sci-Fi-Vision zu schaffen, die weit entfernt ist von der typischen düsteren und grauen Sicht auf eine postapokalyptische Welt. „Wir wollen keine Zukunft, die sich fremd anfühlt“, sagt sie . „Wir wollen eine Zukunft, die sich warm und wohlig anfühlt, eine Zukunft, die funktional ist und die wir wirklich selbst sehen können.“

Laut Schaller war sie von dem Projekt zunächst angezogen, als sie nach dem Lesen des Drehbuchs feststellte, dass sie sich die Welt so vorstellen konnte Nach Yang findet in statt. Diese Entscheidung wurde dann verfestigt, nachdem sie sich mit dem Regisseur getroffen hatte. „Kogonada ist ein echter Ästhet und kümmert sich sehr um Design und das Geschichtenerzählen im Weltraum“, erklärt Schaller. „Eigentlich bin ich sehr früh auf das Projekt gestoßen. Ich hatte eine lange Vorproduktionsphase, in der ich wirklich Zeit damit verbringen konnte, über den Film nachzudenken, mit ihm darüber zu sprechen und ihn zu entwerfen. Ich habe viel Konzeptarbeit geleistet, bevor wir die offizielle Vorbereitung gemacht haben. Ich würde also sagen, dass ein Großteil des Films so aussieht, wie ich es mir vorgestellt habe, weil ich so viel Zeit hatte, darüber nachzudenken.“

Und diese Vision ist ganz anders als die meisten Science-Fiction. Schaller, die einen Hintergrund im immersiven Theater hat, sagt, sie habe es sogar vermieden, futuristische Filme zu sehen, um sich nicht beeinflussen zu lassen. Nach Yang‘s Welt ist von Pflanzen überwältigt, und die Häuser haben eine fast hyggeartige Atmosphäre, voller gedämpfter Lichter und natürlicher Materialien. Sogar die Art und Weise, wie sich die Leute kleiden, sieht bequem aus. Es ist ein starker Unterschied zu der oft harten und sterilen Sicht auf die Zukunft, die in vielen Science-Fiction-Filmen zu finden ist.

Aber es ist auch mehr als nur eine rein ästhetische Wahl. „Ich würde es als geerdeten Futurismus bezeichnen“, sagt Schaller. „Für Kogonada war es wirklich wichtig, dass sich der Hintergrund wie in einer postapokalyptischen Zeit anfühlt. Die Menschheit hat sich nach einer Katastrophe wieder aufgebaut, also ist sie eine sehr grüne Welt. Außerdem war es ihm sehr wichtig, dass sich der Film grenzenlos und global anfühlt.“

Das zeigt sich im Film auf ganz unterschiedliche Weise. Das selbstfahrende Auto, in dem die Familie Fleming fährt, ist zum Beispiel mit Pflanzen gefüllt, weil sie als Brennstoffquelle dienen, während ihr Zuhause von einem riesigen Baum im Innenhof dominiert wird. Der Teeladen, der von Colin Farrells Figur geführt wird, hat nackte Steinwände, als wäre er aus einem Berg gehauen, und in einer Szene sieht man im Hintergrund riesige vertikale Farmen. Nur wenige der Besonderheiten der Welt werden ausgeschrieben; Vielmehr sind es Dinge, auf die Zuschauer beim Anschauen schließen sollen.

„Die Idee ist, dass wir in einer postapokalyptischen Zeit leben. Die Menschheit musste einen großen Wandel durchmachen, und sie erkennen, dass wir mit der Natur leben müssen und nicht gegen sie“, sagt Schaller. „Zwischen Mensch und Natur besteht eine Symbiose. Alles ist so konstruiert, dass es mit der Natur zusammenarbeitet.“ Sie fügt hinzu, dass „wir wollten, dass dieser Teil des Geschichtenerzählens gefühlt und nicht sehr offensichtlich ausgesprochen wird.“

Gleiches gilt für den Standort. Dafür gibt es einige Hinweise Nach Yang spielt in den USA, aber es ist auch ein Film über ein Paar, gespielt von irischen und englischen Schauspielern (Farrell und Jodie Turner-Smith), die nach einer Art Katastrophe eine chinesische Tochter (Malea Emma Tjandrawidjaja) adoptieren. Es ist eine Welt, die Schaller als „global“ beschreibt und die sich durch die Mischung kultureller Ästhetik, aber auch in kleineren Details zeigt, wie eine Milchtüte mit Informationen in mehreren Sprachen. „Es ist nicht wirklich eine ortlose Welt, aber es ist eine Welt ohne Grenzen, die vielleicht freier und akzeptierender oder bequemer mit sich selbst ist“, erklärt sie.

(Zu den vielen Kreativen, die an dem Film gearbeitet haben, gehörten der Konzeptkünstler Oliver Zeller, der beim Design des Autos mitgewirkt hat, und Matthew Vidalis, der unter anderem alle gezeigten Verpackungen entworfen hat.)

All diese Details tragen dazu bei, einen reich definierten Hintergrund für eine Geschichte zu schaffen, die sich im Kern um eine Familie dreht, die sich durch Veränderungen kämpft. Und sie sind besonders wichtig in einem Film wie Nach Yang, das mit langsamen, anhaltenden Aufnahmen gefüllt ist, die Sie wirklich in die Details eintauchen lassen und es einfacher machen, kleine Dinge zu erkennen, die Sie sonst vielleicht übersehen hätten. „Kogonada als Filmemacher ist sich des Raums und des leisen Geschichtenerzählens, das zwischen den Zeilen stattfindet, sehr bewusst“, sagt Schaller. „Das sind kleine Details, die nichts ausmachen würden, wenn man nicht genau hinschaut. Aber für Kogonada war es wirklich wichtig.“

Der Kontrast zwischen Nach Yang und andere Visionen einer postapokalyptischen Zukunft sind in einem anderen Projekt zu sehen, an dem Schaller gearbeitet hat, der letztjährigen TV-Adaption von Y: der letzte Mann, das eine viel typischere und düsterere Perspektive hatte, wie es in seinem Weltdesign zum Ausdruck kam. Schaller spürte diesen Unterschied deutlich. Als Teil ihres Forschungsprozesses verwendet sie Pinterest, um Moodboards voller Bilder für alles zu erstellen, woran sie gerade arbeitet. „Ich erinnere mich, dass ich fertig war Nach Yang und denken, ‚mein Pinterest ist so schön’“, sagt sie. „Und dann habe ich angefangen zu recherchieren Y: der letzte Mann und es war wie ‚Auf Wiedersehen‘.“