Joe Satriani zollt Jeff Becks Größe und Vermächtnis Tribut –

Als Gitarrenvirtuose Joe Satriani fing an, sich eine Aufnahmekarriere auf der Grundlage von Instrumentalkompositionen vorzustellen, er wusste, dass es möglich sein könnte – zum großen Teil dank der Tatsache, dass der verstorbene Jeff Beck Hit-Alben erzielt hatte (Schlag für Schlag, Verdrahtet) ohne die Hilfe eines Sängers ein Jahrzehnt früher. Satriani, der auch Beck auf Mick Jaggers Solo-Tournee 1988 ersetzte, teilte seine Gedanken zu Becks Vermächtnis in einem neuen Interview auf unserer mit Musik jetzt Podcast. Hier ist sein Tribut in seinen eigenen Worten:

Als ich anfing zu spielen, gab es eine Gruppe von Spielern wie Jeff, Jimmy Page, Eric Clapton, Keith Richards, Pete Townshend, George Harrison, Martin Barre [of Jethro Tull], Jimi Hendrix – all diese Spieler. Sie waren meine Einführung in das echte E-Gitarrenspiel. Ich wusste nichts über Buddy Guy, BB King oder Albert King, all diese Typen, die diese Gruppe von Spielern beeinflusst haben.

Es war wirklich faszinierend für mich, als junger Gitarrist auf diesen Elektro-Blues-Spielern der zweiten Generation einen Stil aufzubauen. Und dann nach einer Weile herauszufinden, wer ihre Fundamente waren, und dann zurückgehen und dann Buddy Guy ansehen und sagen: „Okay, wer ist das? er beeinflusst von?”

Aber Jeff, ob er es wollte oder nicht, er hatte jedes Mal diese respektlose Haltung, wenn er diesen Bluesspielern huldigte. Und es kam einfach heraus, dass Jeff Beck sehr Jeff Beck ist. Egal mit wem er gespielt hat, er hat das Ding einfach übernommen und umgestaltet.

Eric Clapton war super respektvoll. Eric würde Ihnen zeigen: „Das sind meine Wurzeln. Ich habe studiert. Ich habe diesen kultivierten Stil basierend auf diesen Menschen geschaffen, und ich zeige es Ihnen.“ Und Page war ein bisschen verrückter. Hendrix brachte es auf eine andere Ebene. Bei Jeff war es fast so, als würde er sagen: „Ja, ja. Ich habe mir all diese Typen angehört und sie sind großartig, aber schau, was ich damit mache.“

Bei mir hätte es damit angefangen [1968’s] Wahrheit. Ich war zu jung für die Yardbirds. Und als ich dann mit 14 anfing, in einer Highschool-Band zu spielen, mit diesen Jungs, die ungefähr ein oder zwei Jahre älter waren als ich, haben sie mich all diesen anderen Spielern wirklich vorgestellt, und Jeff Beck im Besonderen. Als ich zum ersten Mal „Going Down“ hörte, Ich dachte nur, das wäre die endgültige Version.

Ich dachte mir, was könnte besser sein als das? Besonders die Art, wie Jeff rein und raus schoss. Was für eine seltsame Art, einen Blues-Song zu spielen. Was für eine großartige Möglichkeit, nicht jeden anderen Bluesspieler zu kopieren, der es getan hat. Ich fand das einfach genial und es war so anders.

Aber im Laufe der Jahrzehnte ist Beck immer besser geworden. Ich will nicht sagen, dass er verfeinert hat, was er tat. Er hat einfach so viel Zeug zu dem hinzugefügt, was er auf der Gitarre machen konnte. Technisch gesehen war das, was er mit der Stratocaster gemacht hat, wirklich interessant. Hendrix hat definitiv neu erfunden, was man mit der Stratocaster machen könnte, und Beck war genau dort mit ihm.

Beck konzentrierte sich einfach darauf, mit seinen Fingern zu picken, indem er die Gitarre in den Arrangements auf eine Art quasi-melodische, Riff-trifft-Rhythmus-Weise einsetzte und den Sänger begleitete. Jimi hat selbst gesungen, also war es ein etwas anderer Ansatz, aber man konnte es sehen [the] „Hey, wir kommen vom selben Ort“ in dem, was sie mit der Strat versuchten.

Er fügte einfach immer wieder hinzu. Und wenn ich darüber nachdenke [1989’s] Gitarren Shopich denke, das ist ein perfektes Beispiel für eine Platte, die die Leute genauso umgehauen hat Schlag für Schlag oder Verdrahtet tat.

Er würde seinen Horizont erweitern, indem er mit neuen Leuten spielte, neues Material schrieb, und er brachte immer etwas Technisches heraus, wie die Verwendung von Obertönen. Und er würde mit diesen Dingen seine Persönlichkeit repräsentieren – keinen Trend kopieren, sondern irgendwie mehr von sich selbst hervorbringen. Er war immer größer als die Technik.

Was mich am meisten interessiert, ist seine melodische Sache. Ich liebte es, verrückte Gitarre zu spielen und Geräusche zu machen, und ich liebe die Einstellung des Showbiz zu Rock ‘n’ Roll. Aber wenn es nicht melodisch ist, überprüfe ich es irgendwie. Wenn es nur eine Demonstration von Technik ist, bin ich nicht da, und Jeff hatte eine Art, einfach wirklich schön melodisch zu sein.

Aber Jeff hatte auch diese verrückte Einstellung. Sie wussten, dass er ein gefährlicher Rock’n’Roll-Gitarrist war. Das hat er bei jedem Song, den er gemacht hat, immer deutlich gemacht. Ich habe das Mitte der Achtziger bei mir behalten, als ich das Gefühl hatte, ich könnte etwas anderes in meinem Leben machen und einfach anfangen wollte, ein paar lustige Aufnahmen zu Hause zu machen. Ich stützte mich auf die Idee, dass Jeff eine großartige Karriere daraus gemacht hatte, das zu tun, was er tun wollte.

Er suchte Musiker aus, die an der Spitze dessen standen, was er für großartige neue Musik hielt. Und er versuchte, dies in seine Sichtweise der E-Gitarre einfließen zu lassen und wie sie in diese neue Idee passen würde, Rock und Blues und Jazz zu kombinieren. Damals war es Fusion. Aber er verlor sich nie darin. Egal mit wem er spielte, er behielt diese Jeff-Beck-Einstellung bei.

Es war wie eine Erinnerung: Du musst deine Sachen nicht verwässern. Eigentlich musst du in die andere Richtung gehen. Schau dir an, was Jeff getan hat. Er wurde mit jeder Platte mehr Jeff, und deshalb sagten die Leute jedes Mal, wenn er eine Platte veröffentlichte: „Oh mein Gott, was zum Teufel ist das? Was macht er gerade?”

Wann Schlag für Schlag herauskam, war ich gerade dabei, ungefähr ein Jahr lang in einer Disco-Band zu spielen. Die Rhythmusgruppe, wir waren alle Rocker, die nur nach Geld suchten. Wir brauchten einen Gig, der sich jede Woche auszahlt. Deshalb waren wir in dieser Band. Aber unser Herz schlug für Rock & Roll. Und als diese Platte herauskam, haben wir einfach immer auf diesem Zeug gejammt, besonders auf „Freeway Jam“.

Die Art und Weise, wie Jeff Obertöne verwendete [later on] – für mich ist der Song „Where Were You“ wahrscheinlich eines der herausragendsten Instrumentalstücke auf der Gitarre, die jemals aufgenommen wurden.

Ich habe ihn live spielen sehen und es ist wirklich atemberaubend. Er hat es nie zweimal gemacht, aber er hat jedes Mal diese schöne Marke getroffen. Es war einfach so eine Tour de Force, eine fast unmögliche Technik zusammenzustellen und sie durchzuziehen. Im Live-Clip von ihm dabei [it] Bei Ronnie Scott’s hat man wirklich das Gefühl, OK, hier ist ein Gitarrist, der das größte Risiko aller Zeiten eingeht. Denn dies kann nicht wirklich in Einklang gebracht werden. Und nicht jede Harmonie wird so herauskommen wie auf dem Album.

Aber da steckt er sein ganzes Herzblut hinein und hier und da ein kleines Lächeln. Und Sie können sehen, wie schwierig es ist und wie seine Hände wie Schätze sind. Es ist wunderbar. Es ist, als würde die Gitarre seine Hände lieben und sie sagen: „Okay, wir spielen mit.“ Wenn er diese hohen Töne trifft, raubt es einem einfach den Atem und man vergisst die Technik. Bis jemand zu dir sagt: „Hey, weißt du, wie man das spielt?“ Und du sagst: „Ja, aber nein. Ich habe es auswendig gelernt und kann alle Noten spielen, aber Mann, hört sich das nicht so an, als würde Jeff es tun?

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