Membranes-Frontmann und Journalist John Robb hat mit ihm über sein neues Buch gesprochen, in dem er die Ursprünge und den Aufstieg von Goth beschreibt.
Das monolithische Buch hat 10 Jahre gedauert, um es zu schreiben, und befasst sich mit Künstlern wie Bauhaus, Nick Cave und The Cure und ihrem Platz beim Aufbau einer der wichtigsten Musikszenen.
„Ich habe viele Bücher über die Post-Punk-Periode gelesen und Goth wird immer nur abschätzig weggeschmissen“, erzählt Robb . „Es hat mich immer sehr geärgert, dass die Leute Bands wie Bauhaus oder Killing Joke ziemlich schnüffeln, obwohl sie zu den besten Art-Rock-Bands gehören, die dieses Land hervorgebracht hat. Sie wurden oft herabgesehen, nur weil sie eine dunkle Seite hatten und sich ein bisschen schick angezogen hatten.“
Robb sagte, dass er hofft, dass sein Buch für Goth das tun wird, was Jon Savages Buch, Englands Träume, hat für Punk getan, indem er die Leute dazu gebracht hat, ihn ernster zu nehmen. „Es ist eine sehr künstlerische Bewegung mit ihren Wurzeln in großer Literatur und Architektur, von Edgar Allen Poe bis zu den Kathedralen von Göteborg und darüber hinaus“, sagte er.
Nachdem er das Internet „riesig ausgegraben“ hatte, sagte Robb, er habe die erste bekannte Verwendung von „Goth“ gefunden, um einen Künstler zu beschreiben.
„The Doors waren die erste Band, die im Oktober 1967 bei einem Auftritt in New York als ‚Gothic’ bezeichnet wurde“, erklärte er. „Jim Morrison hatte die Baritonstimme, trug schwarzes Leder, hatte eine Fixierung auf die romantischen Dichter. Er war der Inbegriff eines Goth.“
Robb entdeckte auch, dass Iggy Pop im selben Monat, in dem die Rezension veröffentlicht wurde, auch Morrison beobachtete, als er noch Student an der Universität war. „Iggy wurde stark von Morrison beeinflusst“, sagt Robb. „Man konnte diese Dunkelheit von Anfang an durch seine Arbeit ziehen sehen.“
In seinem Buch argumentiert Robb, dass viele Künstler „von der Seitenlinie“ zu Goth beigetragen haben, darunter The s (über „Paint It Black“), Pink Floyd (über Syd Barretts „frühe dunkle Gedichte“) und David Bowie. „Wenn Sie eine chemische Gleichung für Goth aufgestellt haben, ist es eine Art Jim Morrison plus David Bowie plus Punk gleich Goth“, sagte Robb.
Bowie widmet seinem Einfluss auf das Genre ein ganzes Kapitel. „Goth war eine Art düsterer Glamour und Bowie half dabei, das zu schaffen: Er war wichtig, um das Theater von allem zu schaffen“, sagte Robb. „Seine Texte und seine Musik führten uns an dunklere Orte; er gab goth den fantasievollen raum, den es brauchte, um zu existieren.“
Robb erinnerte sich, wie das Bauhaus, das als Urväter des britischen Goth gilt, Bowie bei der Aufführung von „Starman“ zusah Spitze der Knaller und beschrieb es als „tiefgreifenden Wendepunkt in ihrem Leben“. „Es ist ganz einfach“, fuhr Robb fort. „Kein Bowie, keine Szene.“
Nick Cave hat auch ein eigenes Kapitel in dem Buch. Robb erinnerte sich, dass Cave in die lokale Gothic-Szene in Manchester eintauchte, als er ihn Ende der 80er Jahre traf.
„Ich erinnere mich, dass The Bad Seeds für das erste Date auf Tour in Manchester probten“, erzählte Robb . „Einige Freunde von mir trafen Nick Cave in einem örtlichen Goth-Club namens Playpen und nahmen ihn schließlich mit zu einem spontanen Treffen in ihrer Wohnung in Hulme.“
Robb sagte, die Party habe „die ganze Nacht“ gedauert. „Nick spielte Mundharmonika zu ihren ‚Howling Wolf’-Platten“, fuhr er fort. „Als Cave am nächsten Tag zu seinem Gig in Manchester kam, musste er den ganzen Gig auf dem Drum-Riser sitzen, weil er absolut fertig war, weil er die ganze Nacht in diesem verrückten kleinen Geschäft in Hulm verbracht hatte.“
Robb vertiefte sich in alte Interviews, die er mit Cave für das Buch geführt hatte. Darin sagte er, Cave zögere, sich selbst als Goth zu bezeichnen: „Cave würde sich trotz seiner grüblerischen Musik, seiner dunklen Poesie, seiner wilden Darbietungen und seines dunkel-exotischen Images, das ihn zu einer der Ikonen der Form machte, niemals als Goth bezeichnen. ”
Robb sagte, es sei vergleichbar mit alten Interviews, die er mit Robert Smith von The Cure geführt habe, der sich ebenfalls nicht mit dem Begriff identifizierte.
„The Cure sagten, sie seien definitiv kein Goth, aber für viele Fans waren sie es natürlich absolut, und dieser inhärente Widerspruch ist faszinierend“, sagte Robb. „Obwohl sie nicht glaubten, dass sie Gothic seien, machten sie mit „Pornography“ eines der kultigsten Gothic-Alben. Es war eine Vorlage für viele Goth-Bands und ein Wendepunkt.“
Er fuhr fort: „Aber keine Band möchte von den Erwartungen einer Szene gefangen sein. Goth war ein rückblickender Begriff für etwas, das bereits geschah. Jetzt ist es zu einer Abkürzung für etwas dunkel Köstliches und in kultureller Hinsicht verlockendes geworden, also nehmen wir es jetzt mehr an.“
Andere Teile des Buches konzentrieren sich darauf, die Künstlerinnen hervorzuheben, die für die Szene von zentraler Bedeutung waren, und die Bedeutung von Basisveranstaltungen für die Entwicklung von Subkulturen wie Goth. „Orte wie The Batcave in London und The Phono in Leeds haben die Gothic-Bewegung massiv zusammengebracht“, sagte Robb.
„Ob es ihre DJs waren, die The Sisters Of Mercy, Siouxsie oder The Cramps spielten, den Menschen einen Raum gaben, sich ohne Angst zu verkleiden, oder Bands ihre ersten Gigs gaben … ohne diese Orte gäbe es keine Bewegung. Wir müssen sie weiterhin schützen“, sagte er zu einer Zeit, in der Live-Veranstaltungsorte nach COVID und inmitten der Lebenshaltungskostenkrise immer noch bedroht sind.
Ein weiterer Experte, der mit Robb für sein Buch sprach, war Johnny Marr. „Er ist ein musikalisches Lexikon und ein Bauhaus-Fan, das hat also sehr geholfen“, sagte Robb.
„Wir haben ein dreistündiges Interview geführt und so viel behandelt – ich konnte nicht alles in das Buch packen! Marr sprach mit mir auch über den Einfluss von Bands wie Rowland S. Howard von The Birthday Party auf seinen eigenen Gitarrenstil. Ein Großteil des Buches befasst sich damit, wie Goth unbeabsichtigt andere Genres wie Indie und Rock von den Rändern beeinflusst hat.“
Marr erinnerte sich auch an die Zeit, als er einen Laden für Gothic-Kleidung in Manchester leitete und Robb half, den Aufstieg der visuellen Identität der Gothics zu skizzieren.
„Die unverwechselbare Mode der Gothics war ein Grund zur Bestürzung und zum Feiern, und das Sicherheitselement für Gothics war enorm“, sagte Robb und erinnerte sich an den Mord an Sophie Lancaster im Jahr 2007. Lancaster wurde von einer Gruppe von Teenagern angegriffen, nachdem er angegriffen worden war ihre Gothic-Identität.
„Im ersten Kapitel schreibe ich darüber, dass es gefährlich war, ein Goth zu sein, man musste vorsichtig sein“, sagte Robb. „Viele gingen zu Goth-Gigs, um ihre Outfits unter großen Mänteln zu verstecken, aus Angst, angegriffen zu werden. Wenn sie die Veranstaltungsorte betraten, zeigten sie diese unglaublichen Outfits und Stile, die Hand in Hand mit der Musik gingen. Draußen war es eine andere Sache. Man musste vorsichtig sein.“
Jetzt sagte Robb, dass es einen Wandel in der Einstellung gegeben habe (er zitierte die Pionierarbeit der Sophie Lancaster Foundation) und stellte fest, wie Goth gedeiht. „Mittwoch war massiv, The Cramps sind jetzt größer als je zuvor“, sagte er. „Hans Zimmers Partitur zu Batman war einer der Gothiest in Hollywood. Viele musikalische Bewegungen starben im Laufe der Jahre, aber Goth wurde einfach größer.“
Er fügte hinzu: „Goth kam aus einer Zeit, als es eine schreckliche Tory-Regierung gab, es drohte ein Atomkrieg: Die Welt fühlte sich am Arsch. Und hier sind wir jetzt wieder in einer ähnlich schrecklichen Situation. Goth ist mit Größen wie Billie Eilish und The 1975 – den Emo-Kids, die die Kinder des Goth sind – wieder auferstanden.“
Er findet sogar, dass Noel Gallaghers neustes „ein bisschen Gothic“ ist. „Es ist natürlich der Remix von Robert Smith, er ist großartig“, sagte Robb. „Es zeigt nur, dass Goth bei genauem Hinsehen immer noch allgegenwärtig ist. Ich denke, das wird es immer sein.“
Die Kunst der Dunkelheit: Die Geschichte des Goth erscheint am 23. März und kann hier bestellt werden.
source – www.nme.com
