Mit 17 beschloss Khea, die Schule für ein Jahr zu verlassen, um seine Träume zu verwirklichen. Im selben Jahr, 2017, begann seine Karriere zu florieren. Im Alter von 20 Jahren gelang es dem in Argentinien geborenen Künstler Ivo Alfredo Thomas Serue, den Gipfel zu erklimmen Mit seinen Trap- und Hip-Hop-Fusionen landete er in den Charts und unterzeichnete Anfang 2020 weltweit einen Vertrag mit Interscope Records.
Doch inmitten seines rasanten Erfolgs verlor Khea sich selbst und die Liebe zu seinem Handwerk.
„Ich wollte nicht weiter solche Songs schreiben, die aus meiner Sicht etwas leer waren“, erzählt er seiner Lieder wie „Ayer Me Llamo Mi Ex“ (2020) und „Wacha“ (2021), die beide in die aufgenommen wurden Diagramme. „Ich distanzierte mich bereits von dieser Welt.“
Er gibt zu, dass er während der Pandemie in eine schwere Depression geriet, aber dank eines soliden Unterstützungssystems und eines verständnisvollen Plattenlabels konnte er nicht nur durchhalten und heilen, sondern auch seinem neuen Studioalbum Leben einhauchen Serotonin.
Das Set – musikalisch aufgeladen mit R&B-, Salsa- und EDM-Fusionen und textlich untermauert von tiefgründigen Inhalten – ist sein erstes Set seit drei Jahren und seine bisher persönlichste Produktion.
Nachfolgend wird das argentinische Gesetz erläutert über seinen Kampf mit der psychischen Gesundheit und wie er heute damit klarkommt.
Das kraftvolle Intro in Serotonin gibt wirklich nicht nur den Ton für den Rest des Albums an, sondern wirft auch Licht auf Ihre persönlichen Kämpfe mit Ruhm und Depression: Warum hatten Sie das Gefühl, dass dies der richtige Zeitpunkt ist, sich über Ihren Kampf um die psychische Gesundheit zu öffnen?
Es geht wirklich nicht um den „richtigen Zeitpunkt“. Es war das, was mir passiert ist und was ich mitteilen wollte. Der Moment geschah so. Offensichtlich wollte ich zur Musik zurückkehren und nicht mit der Botschaft zurückkommen, die ich zuvor vermittelt hatte. Über den Moment hinaus findet sich in diesem Album alles, was ich heute mitteilen möchte.
Können Sie uns in die Zeit Ihrer Karriere zurückversetzen, als Sie eine Trennung von Ihrer Musik verspürten?
In den letzten Monaten, bevor ich in eine Depression verfiel, habe ich bereits ultratiefe Texte geschrieben. Aber gleichzeitig veröffentlichte ich Songs wie „Ayer Me Llamo Mi Ex“ und „Wacha“ und ähnliche Songs, die mir klar machten, dass ich nicht weiter solche Songs schreiben wollte, die aus meiner Sicht etwas waren leer. Ich habe andere Dinge geschrieben und andere Arten von Musik gehört, wie zum Beispiel Silvio Rodriguez. Ich distanzierte mich bereits von dieser Welt. Aber als mir persönlich so etwas passierte – ich schaute auf mich herab und konnte nicht nach draußen gehen, weil ich Angstanfälle hatte –, dachte ich wirklich, dass einer der Gründe dafür, dass ich so war, darin bestand, dass ich keine Verbindung mehr zu mir hatte was meine Kunst sagte. Dieser ganze Prozess ging also über die Suche nach persönlicher Weiterentwicklung hinaus und beinhaltete die Wiederentdeckung meines musikalischen Ichs.
Wir wissen, dass das Album in einer turbulenten Zeit Ihres Lebens entstanden ist: Können Sie den kreativen Prozess näher erläutern?
Ich reiste für 20 Tage mit meinem Produzenten Nobeat, meinem Toningenieur Mariano Bilinkins und Spreadlof, einem Komponisten aus Spanien, den mir meine Plattenfirma vorstellte, in den Süden meines Landes in ein Haus in Bariloche. Spreadlof hat mir bei diesem neuen Teil der Komposition sehr geholfen, aber er hat mir auch persönlich sehr geholfen, deshalb habe ich beschlossen, ihn für dieses Album mitzunehmen. Wir verbinden uns sehr gut. In diesen 20 Tagen entstanden die Ideen und die Demos des Albums. Danach dauerte es viele Monate an Arbeit, Produktion und der Änderung von Texten und Melodien, es war ein 10-monatiger Prozess.
Du bist ein offenes Buch in jedem Text des Albums: Welcher der 13 Titel war deiner Meinung nach am schwierigsten zu schreiben und warum?
„Eclipse“ war wirklich das Schwierigste. Die Veröffentlichung hat mir sogar am meisten Angst gemacht und deshalb habe ich beschlossen, es zu meiner ersten Single zu machen, weil es die einzige Möglichkeit war, meiner Angst zu begegnen. Ich habe das Gefühl, dass ich mich sehr verletzlich zeige und es ist ein Genre mit neuen Melodien und weniger Autotune. Ich denke, das war das Schwierigste, das Schreiben zu Ende zu bringen und auch zu veröffentlichen.
Sie gelten als Pionier der argentinischen Trap-Bewegung, aber dieses Album ist weit davon entfernt – es ist das experimentellste, das wir je von Ihnen gehört haben: Was hat Sie dazu motiviert, EDM, tropische Musik und andere Genres zu kreieren?
Ich wollte ein experimentelles Album erstellen. Ich wollte in den Süden meines Landes reisen und an einem Konzeptalbum arbeiten [inside a home] wie es früher Künstler wie Queen, die Beatles und andere taten. Ich finde, dass diese Art, Musik zu machen, unglaublich ist, weil es so ist, als würde man sich in eine Zeitmaschine einsperren und jeden Tag trainieren, um das Beste aus sich herauszuholen. Mein Ziel war es, die ganze Vielseitigkeit zu schaffen, die man auf der Platte hört, und ich bin mit dem Ergebnis sehr zufrieden.
In „Nunca Voy Solo“ gibt es einen Satz, der besagt: „Ya cai, ya falle, con los mios me levante“ (Ich bin gefallen, ich habe versagt, aber ich bin mit meinen Leuten wieder aufgestanden): Wer war Ihrer Meinung nach entscheidend für Ihren Heilungsprozess?
Jeder in meinem persönlichen Umfeld, von meiner Freundin über meine Freunde bis hin zu meiner Familie, hat mich emotional sehr zurückgehalten, als ich diesen Prozess durchlief. Mein Label Interscope wusste mir Zeit zu geben und hatte Geduld. Sie verstanden, dass ich eine sehr schwierige Zeit durchmachte. Ich glaube wirklich, dass es der beste Weg ist, einer Person Zeit zu geben – nicht zu drängen, nicht zu urteilen, sondern nur zuzuhören und zu verstehen, dass es sich um einen Prozess handelt und dass sie aus diesem Zustand herauskommen wird.
Eine der beiden Kollaborationen auf diesem Album ist „Para Amarte A Ti“ mit Tiago PZK – einem Kollegen, mit dem Sie schon mehrfach zusammengearbeitet haben: Was repräsentiert er in Ihrem Leben?
Abgesehen davon, dass er ein Kollege in der Branche ist, ist er für mich wie ein buchstäblicher Bruder. Seit ich ihn traf, hatten wir eine sehr starke Verbindung. Er ist jemand, auf den ich mich verlassen kann, wenn ich über etwas reden muss. Ich rufe ihn immer an und er ist bei mir genauso. Wir haben eine sehr flüssige Kommunikation und ich habe wirklich das Gefühl, dass den Leuten unser gemeinsamer Track auf dem Album gefallen wird. Er ist etwas ganz Besonderes in meinem Leben und in meiner Karriere.
Wie gehen Sie heute mit Depressionen um? Gibt es Bewältigungsmechanismen, die geholfen haben?
Besprechen Sie zunächst die Dinge. Sie müssen mindestens einen oder zwei vertrauenswürdige Menschen in Ihrem Leben haben, denen Sie alles erzählen und einen anderen Standpunkt vertreten können. Danach volle Therapie. Ich mache ganzheitliche Therapie, die Spiritualität und Stammbäume erfordert. Ich mache Therapie mit Mikrodosen von Pilzen, die untersucht werden und sehr gesund für den Geist und viel besser als Xanax und andere Pillen sind. Ich meditiere, trainiere, wann immer ich kann, und versuche wirklich zu atmen. Ich denke, dass die Atmung von entscheidender Bedeutung und ein kostenloses Werkzeug ist, das wir alle haben. Nehmen Sie sich in jedem ängstlichen Moment drei Minuten Zeit zum Durchatmen, dann kann es Ihren Tag wirklich verändern. Wenn Sie es mit Beharrlichkeit tun, verändert es Ihren Monat, und wenn Sie es mit großer Beharrlichkeit tun, verändert es Ihr Leben. Ich wusste all diese Faktoren zu analysieren und sie helfen mir jeden Tag.
source – www.billboard.com
