Mexikos laute Underground-Szene ist die Zukunft des Alt-Rock –

Es ist nicht ungewöhnlich zu hören, dass Rockmusik auf dem Weg nach draußen ist. Rock-Enthusiasten haben bemerkt, dass Bands, die früher auf Festivals Headliner waren, auf der Rechnung heruntergestuft oder sogar in den Nostalgiekreis verbannt wurden, und es scheint, als gäbe es nur wenige aufstrebende Bands, die bereit sind, den Platz der alten Garde einzunehmen. Aber jeder, der pessimistisch über die Zukunft des Rocks ist, sollte sich einer aufstrebenden Underground-Szene zuwenden, die vor aufregenden Bands schwelt, die für einen Strudel aus Lärm, Energie und zukunftsweisenden Klangansätzen bekannt sind – und sie explodieren aus Mexiko.

Bands wie Margaritas Podridas, El Shirota, Mengers, Austero, Sgt. Papers, Mint Field, Belafonte Sensacional, Diles Que No Me Maten und andere machen derzeit einige der inspirierendsten Musikstücke und werden auf Sendern in den USA wie KEXP ausgestrahlt. Einige dieser Bands haben mit Legenden wie Steve Albini und Jack Endino aufgenommen, und Labels wie Sub Pop und Suicide Squeeze veröffentlichen ihre Musik. Andere haben auf Festivals wie dem HOCO in Tucson, dem Ruido Fest in Chicago und dem Freakout Fest in Seattle gespielt und der Welt mit jedem Set gezeigt, dass die Zukunft des Gitarrenrocks auf Spanisch tobt.

„Ich glaube nicht, dass das irgendjemand vermutet hätte [Mexican] Bands, die ständig in den Vereinigten Staaten touren, wären eine Realität“, sagt Ignacio Gomez von El Shirota, einer Band aus den Außenbezirken von Mexiko-Stadt, die lauten, aber melodischen Rock mit Anspielungen auf die Neunziger spielt. „Es ist großartig, dass junge Menschen einen Weg finden, ihre Musik mit vielen Menschen in so vielen Städten wie möglich zu teilen.“

Die Rockmusik in Mexiko brach zum ersten Mal in den frühen sechziger Jahren mit sauberen Gruppen wie Teen Tops, Los Locos Del Ritmo, Los Rebeldes Del Rock, Los Camisas Negras und anderen, die hauptsächlich spanische Versionen von Hits von Ikonen wie Elvis Presley und Little Richard sangen . Später im Jahrzehnt dominierte eine ausgewachsene Hippie-Revolution die Szene, dank Bands wie Three Souls In My Mind, Los Dug Dugs und La Revolución de Emiliano Zapata, neben vielen anderen. Aber 1971 führte der Geist der Gegenkultur beim historischen Avandaro Rock Festival zu einer solchen moralischen Panik, dass die mexikanische Regierung ihr Bestes gab, um die Popularität des Rock zu unterdrücken. Mitte der 80er führte eine neue Generation von Bands – zusammen mit Acts aus Spanien und Argentinien – die Rock En Tu Idioma-Bewegung zu größerem kommerziellen Erfolg. Caifanes, Maná, Café Tacvba, Maldita Vecindad, Molotov und Dutzende andere haben den mexikanischen Rock für einige Generationen definiert. Ende der 00er Jahre wurden neuere Bands jedoch in den Untergrund verbannt.

Während viele mexikanische Rockbands um die Welt touren – Maná ist eine der umsatzstärksten Live-Bands der Welt – haben es nur wenige auf die internationale Bühne geschafft. Die USA und das Vereinigte Königreich haben die Rockdiskussion historisch dominiert, und es war schockierend, wie wenig Akzeptanz es in der Vergangenheit für mexikanische Bands in den Vereinigten Staaten gegeben hat. Zum Glück ändert sich das jetzt.

Die aktuelle Welle alternativer Rockbands stammt aus verschiedenen Städten im ganzen Land. Jeder hat einen unverwechselbaren Stil, und doch betrachten sie sich als Teil derselben Szene. „Ich denke, alles ist auf sehr natürliche Weise herausgekommen“, sagt Carlos Calderon von Mengers, einer jungen Band aus Mexiko-Stadt, deren neuestes Album E/A war wegen seines treibenden Punk-inspirierten Stils einer der am meisten gelobten des Jahres 2022. „Wir suchten uns einen Gig und dann noch einen und noch einen und plötzlich stellten wir fest, dass ein Haufen Bands zusammen spielten. Es fühlte sich ziemlich einzigartig an.“

Diese Szene hat dank ihres Enthusiasmus und ihrer Originalität begonnen, über die Grenzen ihres Landes hinaus Wellen zu schlagen. „Ich erinnere mich, als ich El Shirota zum ersten Mal live sah, dachte ich, sie seien derzeit die beste Rockband der Welt“, sagt Albina Cabrera, lateinamerikanische Content-Produzentin beim unabhängigen Radiosender KEXP in Seattle sowie Co-Moderatorin der Show El Sonido. „[I realized that] Es gab eine Szene, die zusammen mit dem Rest Lateinamerikas passiert, beide mit wichtigen Botschaften in ihren Songs. Mexikanische Bands hatten einfach mehr Wut.“

Es gibt mehrere Faktoren, die diese Szene ankurbeln: Einige Bandmitglieder schreiben Reggaeton tatsächlich zu und sagen, dass das Genre eine Rolle dabei gespielt hat, dass das Publikum sie findet. „Ich denke, Reggaeton und Trap haben es den Leuten ermöglicht, sich daran zu gewöhnen, Musik auf Spanisch zu hören“, erklärt Carolina Enriquez, Sängerin und Bassistin von Hermosillo, Sonoras Margaritas Podridas. „Ich denke, so können die Leute Rock auf Spanisch hören und dieser Sound kann schließlich Teil des Mainstreams werden“, sagt Enriquez. „Zumindest möchte ich das anstreben.“ „Wann immer etwas im Mainstream passiert, wird jemand versuchen, eine Alternative zu finden. Sie füttern sich gegenseitig, ohne sich dessen bewusst zu sein.“ fügt Cabrera hinzu, der viele dieser Bands zum ersten Mal im US-Radio spielte und ihnen half, Live-Sessions zu sichern. „Veränderungen in den Branchen werden etwas Interessanteres bringen.“

Enriquez schreibt den Erfolg ihrer Band auch dem Internet zu und stellte wie andere fest, dass eine digital vernetzte Welt es Bands ermöglicht hat, sich aus Gebieten fernab von Medienhauptstädten wie Mexiko-Stadt und Monterrey zu lösen. „Ich denke, aus Chihuahua zu stammen, hat uns das Gefühl gegeben, zu weit weg von allem zu sein“, sagt Rafael Ruiz von Austero, einem Trio, das Skronky- und Sludgy-Rock spielt und dessen neuestes Album von Steve Albini in seinen Electrical Audio Studios in Chicago aufgenommen wurde. „Jetzt hat das Internet Grenzen überschritten und die Leute können unsere Musik an anderen Orten hören. Es ist großartig zu wissen, dass wir auch aus unserer Ecke des Landes Teil dieser neuen Bewegung sein können.“

Trotz neuer Trends bauen Bands ihr Publikum auf altmodische Weise auf: indem sie eine höllische Live-Show veranstalten. „Ich denke, die Tatsache, dass wir viel Energie haben, wir einen starken Sound haben und die Leute zu unseren Songs mitsingen können, hat uns aus der Masse herausgehoben“, sagt Enriquez, dessen Sound von Margaritas Podridas ebenso stark beeinflusst ist Grunge wie Shoegaze und Punk.

Ein Teil der Industrie in den USA hat dies zur Kenntnis genommen und diesen Bands auf ihrem Weg geholfen. Zusätzlich zu Austeros Zusammenarbeit mit Albini hat Margaritas Podridas mit dem langjährigen Indie-Song Suicide Squeeze zusammengearbeitet und wird Teil des 2023 Singles Club von Sub Pop sein, der legendären Serie von Einzelveröffentlichungen, die zuvor Nirvana, Sonic Youth und The Jesus enthielt und Mary Chain, unter Dutzenden anderen. Ein weiterer wichtiger Akteur hinter den Kulissen war Devil In The Woods. Ende der 90er von Mike Cloward in Modesto, Kalifornien, gegründet, fand das Label einen neuen Zweck, als Cloward El Shirota hörte und anbot, es zu veröffentlichen Tiempos Raros Album. Seitdem hat Devil In The Woods Alben von Bands wie Mengers, Sgt. Papers, Los Blenders, Marion Raw, Silver Rose und andere sowie Compilations mit mehr mexikanischen Talenten.

„Mit voller Zuversicht kann ich Ihnen sagen, dass jede Band in unserem Kader überall auf der Welt gehört werden kann. Diese Bands sind nicht nur auf die kleine Rock-en-español-Nische oder Latin-Rock oder was auch immer beschränkt“, sagt Carla Sariñana, Labelmanagerin bei Devil In The Woods, die auch als Silver Rose aufnimmt und bei Ruido Rosa Bass spielt. „Die Bands, die wir auf unserer Liste haben, können überall auf der Welt ein Publikum aufbauen, und das kann vom Publikum in den Vereinigten Staaten akzeptiert werden. Wir haben die Mission, diese Bands zu internationalisieren und gleichzeitig ihr Publikum zu Hause aufzubauen.“

Dies bringt eine ganze Reihe von Hindernissen mit sich. Live-Shows zu spielen ist vielleicht der beste Weg, um Fans zu gewinnen, aber eine Tournee von Mexiko aus zu organisieren, kann schwierig sein, ganz zu schweigen von den Kosten. „Man muss eine Strategie entwickeln und wirklich durchdenken“, sagt Enriquez. „Alles ist sehr teuer, Benzin, Unterkunft, Essen. Ich denke, zu einem Festival mit einem guten Honorar eingeladen zu werden und dann ein paar Termine drumherum hinzuzufügen, das ist der einfachste Weg, es zu tun.“

„Wir planen unsere Tour bis zu dem Punkt, an dem jedes Bandmitglied gearbeitet und genug Geld gespart hat, damit das Touren nicht zur Belastung wird“, fügt Gomez von El Shirota hinzu. „Keiner von uns ist reich, also ist es immer ein bisschen riskant, da rauszugehen.“

Dennoch bietet die neue Generation etwas Wichtiges, das nirgendwo anders zu finden ist. Während es an großartiger Gitarrenmusik nicht mangelt, bringt diese Welle mexikanischer Alternative-Rock-Bands eine aufrichtige Herangehensweise an Musik mit Anspielungen auf die Vergangenheit, ohne Genre-Tropen neu zu erschaffen. Ein solcher Ansatz verheißt Gutes für sie und könnte zu einer noch größeren Bewegung führen. „Es gibt einen Unterschied zwischen etwas sein wollen und etwas sein“, sagt Gomez. „Ich denke, es gab eine Zeit, in der viele Leute viele Dinge sein wollten, entweder Bands oder Promoter oder was auch immer, und jetzt tun wir die Dinge mit allen notwendigen Mitteln. Wir machen unsere eigene Realität. Wir sind ein Haufen Bands, die nicht aufgegeben haben und Dinge bewegen.“

Diese Bands verändern das Genre auch von innen heraus: „Ich persönlich freue mich sehr, Mädchen mit Gitarren toben zu sehen“, sagt Cabrera. „Ich liebe es, sie rocken zu sehen, wie Margaritas Podridas oder Vondré. Wenn das Publikum mit solchen Bands aufwächst, werden sie bessere Generationen.“

Für all diese Künstler ist es Zeit für etwas Neues und sie sind bereit, die Verantwortung zu übernehmen. „Früher haben wir Bands aus anderen Ländern gesehen und waren von ihnen sehr eingeschüchtert“, sagt Drummer Pablo Calderón von Mengers. “Jetzt denke ich, dass wir das Zeug dazu haben, in ihrer Liga zu spielen und sogar auf ihrem eigenen Gebiet zu gewinnen.”