Neues Album „Reservation Dogs“, Going Home –

Als Katharina Paul erinnert sich an die Erlebnisse, die ihr mitreißendes neues Album inspirierten, sie denkt an Sčičudᶻ, einen bewaldeten Pfad nahe der Salish Sea, und die Lachsbeeren, die dort wachsen.

Lachsbeeren sind für diejenigen, die außerhalb des pazifischen Nordwestens leben, süße, säuerliche Früchte, die Brombeeren oder Himbeeren ähneln. Ihr Name kommt von ihrer Farbe – Rosatöne oder ein tiefes Rot – und sie sind schwer aus ihrem natürlichen Lebensraum zu bekommen, da sie zerbrechlich sind und schnell verderben.

Der Singer-Songwriter und Multiinstrumentalist, der sich KP nennt und als Black Belt Eagle Scout auftritt, unternahm oft Wanderungen entlang der Sčičudᶻ und erlebte den Wechsel der Jahreszeiten.

„Dieser Ort ist wirklich etwas Besonderes für mich“, sagt KP, 33. „Ich bin in den letzten zwei, drei Jahren oft dorthin gegangen, um abzuhängen und mitzuerleben, was vor sich geht. Da ist viel los.”

Sie nahm ihr neues Album auf, Das Land, das Wasser, der Himmel, in Anacortes, Washington, etwa 10 Meilen nördlich dieses Pfades, im Studio, das von Phil Elverum von Mount Eerie betrieben wird. Aber sie schrieb das Album an verschiedenen Orten wie Sčičudᶻ, brachte eine Gitarre mit, um Akkorde zu spielen und „zu fühlen, was um mich herum war“.

„Es tut mir leid, dass ich ein bisschen ein Nerd bin“, sagt sie lachend. „Aber als ich sagte, dass viel passiert, ist es wie … Sie sehen zu, wie die Lachsbeeren wachsen.“

Wie aus dem Titel vielleicht hervorgeht, Das Land, das Wasser, der Himmel ist ein unglaublich geerdetes Album, das stark von dem Gebietsschema geprägt ist, in dem KP es geschrieben hat. Sie wuchs in der Stammesgemeinschaft der Swinomischen Indianer auf, in derselben Gegend, aus der sie meinen Anruf entgegennahm. Vor mehr als einem Jahrzehnt zog sie nach Portland, Oregon, wo sie jahrelang blieb, das Lewis & Clark College besuchte und im Rock ‘n’ Roll Camp for Girls arbeitete. Aber als die Pandemie einsetzte, stellte KP fest, dass sie nicht mehr lange von zu Hause wegbleiben konnte.

„Dieses Album handelt viel von der Reise zurück nach Hause“, sagt sie. „Zurückziehen und dann herausfinden, wer ich bin und diese neue Phase des Erwachsenseins in meiner Heimat.“

Sie bekam einen Job bei einer gemeinnützigen Organisation, dem Potlatch Fund, die ihr ermöglichte, remote zu arbeiten. Letztendlich, sagt sie, war die Entscheidung, nach Swinomish zurückzukehren, auf eine Kombination von Faktoren zurückzuführen, die sich während der Pandemie verschlimmerten. Ihre Eltern hatten gesundheitliche Probleme, die besondere Pflege erforderten, und sie wollte zu ihrem Partner und seinen Kindern ziehen.

„Wenn wir diesen Wandel im Leben erleben, diese anderen Regeln, unter denen wir leben müssen, gehen wir irgendwo hin, wo es mehr Freiheit gibt, uns in der Natur zu bewegen“, sagt sie. „Weißt du, sei unserer Familie und unserer Gemeinschaft nahe.“

So wichtig die Gemeinschaft für KP auch ist, ihre Musik vermittelt oft ein Gefühl der Isolation. Bei „Understanding“ (einem Song, bei dem sie jedes Instrument spielt) singt sie: „Ich weiß, dass es falsch ist, alle außer mir selbst zu lieben, aber manchmal kann ich mich nicht halten/Manchmal kann ich nicht einmal Zeit für mich selbst finden. ”

Es ist nicht ungewöhnlich, einen Black Belt Eagle Scout-Song zu finden, der ein Gefühl einer größeren Verbindung hervorruft, aber auch auf eine tiefere Sehnsucht hindeutet. Auf „Soft Stud“, einer Single aus ihrem Debütalbum von 2018, rezitiert sie den Satz „Need you, want you, I know you’re saved“ über aufgewühlte, grobkörnige Powerchords und einen glitzernden Synthesizer und ein glühendes Gitarrensolo zum Schluss es aus.

Die schmerzhaften, angstvollen Texte dieses Liedes machten es zu einer perfekten Ergänzung Reservierung Hunde, die erfolgreiche FX-Serie über vier indianische Teenager, die versuchen, ihren Weg von ihrem Rez in Oklahoma nach Kalifornien zu finden. „Soft Stud“ wurde in der letzten Staffel der Show gezeigt, zusammen mit einem neuen Track aus dem neuesten Black Belt Eagle Scout-Album namens „Salmon Stinta“, der in einer entscheidenden Sequenz im Staffelfinale gespielt wurde.

„Ich wusste nicht, dass dieser Song in einer so emotionalen Szene vorkommen würde“, sagt KP. „Und als ich es sah, habe ich mir verdammt noch mal die Augen ausgebrüllt. Ich habe nur geweint.“ Sie erinnert sich an einen Text, den sie an Mitschöpfer und Showrunner Sterlin Harjo schickte: „Ich dachte: ‚Sterlin, vielen Dank. Das ist fantastisch.'”

Ein Teil dessen, was diese Serie für KP und so viele indigene Völker besonders macht, ist die Art und Weise, wie sie sich in den Medien, die sie aufnehmen, gesehen fühlen. KP entstand in den 2000er Jahren in der immer noch blühenden Riot Grrrl-Bewegung im pazifischen Nordwesten , aber in letzter Zeit hat sie diese Zeit überdacht. Es war eine Subkultur, die größtenteils aus weißen Musikern bestand, und sie wünschte, sie hätte mehr Bands wie Weedrat, eine Diné-Punk-Gruppe, gehabt.

„Offensichtlich ist es inspirierend, eine Frau zu sein und queer zu sein, Frauen zu sehen, die ebenfalls queer sind und Musik machen, und man fühlt sich gesehen“, sagt KP. „Aber es fehlte dieses indigene Element… Ich finde es in Ordnung, Dinge zu hinterfragen und zu wachsen. Und ich denke, es ist in Ordnung, deine Meinung zu ändern.“

Sich als Teil einer Gemeinschaft zu fühlen, ist für KP von größter Bedeutung, egal ob es sich um eine Szene, ein Volk oder Ihren Geburtsort handelt. Und vielleicht kann es sich für manche wie ein Zufall anfühlen, woher Sie kommen – eine Tatsache. Aber für KP ist es schwer vorstellbar, woanders zu leben. Sie beschreibt die Gegend um die Skagit Bay als Medizin für sie. „Es scheint fast falsch, hier nicht zu leben“, sagt sie. Sie ist so untrennbar mit der Region verbunden wie die Lachsbeeren, die sie wachsen sieht.

Einmal, erinnert sie sich, schaute sie auf die Inseln, die ihr Reservat bilden, und bemerkte den blauen Farbton, der sie umgab. „Ich hatte diesen Gedanken: Hat meine Großmutter genau dasselbe gedacht?“ Sie dachte darüber nach und summte eine Melodie, die zum Titel „Blue“ wurde.

„Ich denke an die zukünftigen Generationen meiner Familie, die hier leben und diese Verbindung immer haben können“, sagt KP. „Dieser Gedanke an Erdung und Stabilität, daran, dasselbe zu sehen und sich der gleichen Landschaften bewusst zu sein, und wie wichtig das für uns ist.“

Das erinnert mich an einen Song von ihrem Debütalbum „Indians Never Die“, in dem sie singt: „Do you ever notice what’s around you?/When it’s all right under our skin.“ Während wir sprechen, stellt sie fest, dass sie die Reservierung von ihrem Fenster aus sehen kann. „Ich lebe am Wasser, damit ich das Land, das Wasser, den Himmel sehen kann“, sagt sie mit einem verschmitzten Nicken zu ihrem Albumtitel.

Sie hat Pläne, bald ein Heimstudio zu bauen und dann nach außen zu einem Studio an anderer Stelle im Reservat zu expandieren. Es fühlt sich an wie Teil eines größeren Designs, von dem sie mir erzählt.

„Es gibt diese Sache, die in meiner Gemeinde passiert, wo wir, wenn wir als Jugendliche aufwachsen, ermutigt werden, rauszugehen und eine Ausbildung zu machen, etwas Berufserfahrung in der Welt zu sammeln und dann zurückzukommen und Ihrer Gemeinde etwas zurückzugeben.“ Sie sagt. „Das ist eine unserer Lehren hier, die wir unserer Jugend mitteilen.“

Das Land, das Wasser, der Himmel fühlt sich an, als würde KP mehr als ihre vorherigen, introspektiveren Alben nach einer expansiven Version dessen greifen, was Black Belt Eagle Scout sein kann. Sie sagt, sie wollte jeden Song auf diesem Album wie eine Single behandeln, um jedem ihre volle Aufmerksamkeit zu widmen. Aber sie sagt auch, dass dies nicht möglich gewesen wäre ohne das Team von Leuten hinter ihr auf dieser Platte – Leute wie der bildende Künstler Evan Benally Atwood, der das Albumcover entworfen und bei mehreren Musikvideos von BBES Regie geführt hat, oder ihr Partner Camas Logue , der auf dem Album Schlagzeug spielt.

„Ich habe mich nicht allein gefühlt“, fügt sie hinzu. „Ich hatte das Gefühl, dass ich viel Unterstützung hatte, um mich während des gesamten Schreib- und Aufnahmeprozesses zu ernähren, damit ich wirklich mein Herz und meine Seele in jeden Song stecken konnte.“ Und es stimmt – bei jedem Song spürt man das Gewicht einer ganzen Community hinter ihr.