Pierce the Veils „The Jaws of Life“ –

„Schlag dir den Kopf Offen wie eine Punkrock-Show/Uppercut blutet durch eine weiche Nase/Wenn du nicht verletzt nach Hause gekommen wärst, würdest du sagen, es war eine gute Show?“ singt Vic Fuentes von Pierce the Veil auf „Pass the Nirvana“, der Nirvana-ähnlichen ersten Single ihres fünften Albums, Die Kiefer des Lebens.

Für Emo-Fans, die jetzt in die „Kinder und Hypothek“-Phase ihres Lebens eintreten, könnte diese Zeile Erinnerungen heraufbeschwören, wie sie sich in einen Warped-Tour-Moshpit gestürzt haben – oder zumindest an eher metaphorische Schnittwunden und Prellungen beim Erwachsenwerden erinnern. Die gut getimte Nostalgie für das goldene Zeitalter von Emo in den 2010er Jahren ist hier ein wichtiges Verkaufsargument, aber das Comeback-Album von Pierce the Veil bemüht sich auch bewundernswert, ihren Sound ein wenig breiter zu machen, als alte Fans vielleicht erwarten würden.

Die Kiefer des Lebens ist das erste Album von Pierce the Veil seit 2016 und ihre erste LP ohne den ursprünglichen Schlagzeuger Mike Fuentes, der die Gruppe aufgrund von Vorwürfen sexuellen Fehlverhaltens von zwei Frauen verließ. Jetzt, rekonstituiert, konnten sie bereits Erfolge verbuchen. Letztes Jahr erreichte ihre 2012er Single „King for a Day“ den ersten Platz ‘s Hard Rock Streaming Chart, nachdem es auf TikTok viral wurde, mit allen, von Travis Barkers Sohn und Charli D’amelio bis hin zu Lizzo, die auf den Trend aufspringen, Texte wie „Ich bin es leid, um die Dinge zu betteln, die ich will/ Ich schlafe wie ein Hund auf dem Boden.“

Die Kiefer des Lebens breitet sich im Raum zwischen Teenager-Musik und Teenager-Emotionen aus, normalerweise mit vorhersehbaren Ergebnissen, manchmal auf eine Art und Weise, die ein wenig überraschend sein kann. „Death of an Executioner“ fügt ihrem Sound Synthesizer hinzu, „12 Fractures“ hat einen 90er-Grunge-Einfluss, der in ihren früheren Werken nicht zu sehen war, und das Highlight „Flawless Execution“ ist eine Midtempo-Ballade mit modernen Produktionsakzenten. Diese Umwege fügen sich alle gut in den Go-Go-Post-Hardcore-Sound der Band ein. Für Fans, die nach etwas suchen, das der hyperaktiven Energie von „King for a Day“ ähnelt, kommt das rasante „Death of an Executioner“ nahe, erreicht aber nicht das gleiche Maß an Ohrwurm-Unmittelbarkeit. Das Album ist gerade vielfältig genug, um eine gewisse Entwicklung zu zeigen, während es auf Schlüsselmomente aus ihrer Vergangenheit zurückgreift. „Death of an Executioner“ hätte aus dem Jahr 2010 stammen können Egoistische Maschinen, während „Damn the Man, Save the Empire“ an ihr Debüt von 2006 erinnert, Ein Gespür für das Dramatische.

Das Songwriting hier ist selbstverständlich von einer Band, deren Texte üblicherweise auf Converse-Tennisschuhe gekritzelt oder in Tumblr-Bearbeitungen eingearbeitet werden. „Even When I’m Not With You“ liefert High-School-Tagebucheintragsniveaus von First-Crush-Romantik; „Shared Trauma“ empfiehlt, seinen Schmerz anzunehmen, anstatt vor ihm davonzulaufen; und die langsam aufgebaute, akustisch getriebene Ballade „Resilience“, die mit einem ikonischen Dialog von Richard Linklater beginnt Benommen und verwirrt („Wenn ich anfange, diese als die besten Jahre meines Lebens zu bezeichnen, erinnere mich daran, mich umzubringen“), handelt davon, wie man bei Verstand bleibt, wenn die Angst eines Teenagers einem ins Erwachsenenalter folgt. Diese Jungs scheinen die richtige Balance gefunden zu haben, um weiterzumachen, und vielleicht kannst du das auch – Narben der Warped Tour und so.