Vollständige Liste der Rapper –

Die Grammy-Verleihung feierten am Sonntagabend das 50-jährige Jubiläum des Hip-Hop mit einer 14-minütigen Aufführung, vollgepackt mit Koryphäen aus Vergangenheit und Gegenwart des Genres.

Mehr als 20 der größten Hip-Hop-Künstler bestiegen die Grammys-Bühne für ein aufregendes generationsübergreifendes Medley, das zu einem der Höhepunkte der diesjährigen Preisverleihung wurde. Fans auf der ganzen Welt und anwesende Zuschauer (wie Jay-Z) waren begeistert, als sie zusahen, wie Hip-Hop-Pioniere und aufstrebende Stars beide die Bühne bekamen, die sie verdienten, in der „größten Nacht der Musik“. Nirgendwo sonst hatten wir die Gelegenheit, Public Enemy die Bühne mit Lil Baby teilen zu sehen oder Melle Mel im selben Raum wie GloRilla auftreten zu sehen. Die Aufführung hätte sich leicht nur auf Old-School- oder New-School-Stars konzentrieren können, aber Questlove, der das Line-up kuratierte, war schlau genug, alle zum Hip-Hop-Geburtstag zu verstärken.

Hier ist eine vollständige Liste aller Künstler, die für die gefeierte Hip-Hop-Hommage des Grammys auf der Bühne standen:

Schwarzer Gedanke: Black Thought, der 1987 zusammen mit Questlove The Roots gründete, stellte das Performance-Medley mit Reimen darüber vor, wie Hip-Hop vor 50 Jahren debütierte „und die Welt im Sturm eroberte“.

Großmeister Blitz: Grandmaster Flash, dem bahnbrechende Überblendungen zugeschrieben werden, gab den Ton des Hip-Hop der frühen Achtziger an. Er gilt als wichtigster Hip-Hop-DJ und spielte zwei seiner frühen Hits, „Flash to the Beat“ von 1979 (mit den MCs Melle Mel und Scorpio) und „The Message“ von 1982 (mit den MCs Rahiem und Barshon), beides Tracks, die ihm dienten Blaupausen für die nächsten vier Jahrzehnte Rap.

Run DMC: Run-DMC katapultierte sich zum Ruhm dank starker MTV-Wiedergabe von Tracks wie „King of Rock“ aus dem Jahr 1985, den die beiden überlebenden Mitglieder des Trios, die MCs Run und DMC, bei den Grammys triumphal präsentierten.

LL Cool J: Nachdem die Beastie Boys und der Produzent Rick Rubin als Teenager LL Cool J verfochten hatten, wurde der ständig Kangol-tragende MC schnell zu einem der geschicktesten Texter der Achtziger und setzte seine Herrschaft Jahrzehnt für Jahrzehnt fort. Bei den Grammys spielte er 1985 seinen Durchbruchshit „I Can’t Live Without My Radio“ (den er zusammen mit Rubin schrieb) und 1986 „Rock the Bells“ mit der Unterstützung des immer wieder unterschätzten DJ Jazzy Jeff.

Salt-n-Pepa: Die MCs Cheryl James und Sandra Denton kamen als Salt-N-Pepa für eine Aufführung von „My Mic Sounds Nice“ aus ihrem Debüt von 1986 wieder zusammen Heiß, cool und bösartig. Es wurde das erste Gold-, dann Platin-Album von Rapperinnen.

Rakim: Rakim rappte seine erste Single mit DJ Eric B, „Eric B Is President“. Das Hip-Hop-Duo wird oft als eines der Größten der Musik und als Anführer der Goldenen Ära des Genres verehrt.

Staatsfeind: Die ursprünglichen Rebellen des Hip-Hop, Public Enemy, bestehend aus dem Rapper Chuck D und dem Hype-Mann Flavor Fav, untermalten mit Nachdruck die Unzufriedenheit der Schwarzen, insbesondere mit ihrem zweiten Album Es braucht eine Nation von Millionen, um uns zurückzuhalten. „Rebel Without a Pause“ war die erste Single daraus.

De La Soul : Das Rap-Trio, dessen Jazz-inspirierte Arbeit den Underground-Hip-Hop definierte, spielte den Song „Buddy“ bei den Grammys.

Narbengesicht: Das Mitglied der legendären Houstoner Hip-Hop-Gruppe The Geto Boys führte „My Mind’s Playing Tricks On Me“ auf der größten Musikbühne auf.

Eis – T: Die Gangsta-Rap-Ikone, die sowohl im Underground als auch im Mainstream erfolgreich war, begeisterte die Menge, als er mit „New Jack Hustler (Nino’s Theme)“ anfing, dem Hit von 1991, der für einen Grammy in der Kategorie „Best Rap Solo Performance“ nominiert wurde.

Königin Latifah: Die Rap-Pionierin, die den Weg für Frauen im Hip-Hop ebnete, verblüffte das Publikum, als sie „UNITY“ aufführte, die Hit-Single von 1993 mit einer starken Botschaft über die Erhebung und den Schutz schwarzer Frauen.

Method Man: „METHOD Man“ vom Wu-Tang-Clan Betritt die 36 Kammern Album machte Method Man zum ersten Breakout-Solostar der Staten-Island-Gruppe. „I’ll Be There for You/You’re All I Need to Get By“ mit Mary J. Blige (und seine spätere Arbeit mit Redman) trugen dazu bei, dass er noch berühmter wurde, und seitdem ist er auch ein Film- und Fernsehstar .

Großer Boi: Die Hälfte von Atlantas legendärem Outkast, Big Bois rasantem Flow und unvergesslichem Witz, den er auf der Grammys-Bühne während einer Solo-Performance von „ATLiens“ zeigte, versetzte Andre 3000 mit legendärer Wirkung auf wegweisenden Alben wie Stankonia Und Aquemini.

Busta Rhymes: Der New Yorker Rapper begann als Star von Leaders Of The New School, brach dann als Solist mit seiner aufsehenerregenden „Scenario“-Strophe durch. Seitdem hat er sich als fantasievoller, zungenbrechender Texter auf Klassikern wie „Put Your Hands Where My Eyes Can See“ und „Touch It“ etabliert, die ganze Zeit über mit seinem Hypeman Spliff Star an seiner Seite.

Missy Elliot: Missy Elliott ist eine der größten Innovatoren des Hip-Hop – sie dreht Beats um, spielt Refrains rückwärts (buchstäblich) und bringt Rap in den Club. platzierte ihr „Miss E … So Addictive“ auf Platz sieben seiner Liste der besten Rap-Alben und „Get Ur Freak On“ als achtbesten Song aller Zeiten. Auf der Bühne startete sie in ein hochkarätiges Medley, das „Get Ur Freak On“ und „Lose Control“ beinhaltete.

Nelly: Der Rapper aus St. Louis hat den Mittleren Westen mit mühelos eingängigen Hits wie „Country Grammar“ und „EI“ aus dem Jahr 2000 auf die Mainstream-Karte gebracht. Bei den Grammys spielte er 2002 seinen karrierebestimmenden Hit „Hot in Herre“, der von den Neptunes produziert wurde und um ein Sample der Go-Go-Legende Chuck Brown herum aufgebaut war.

Zu $kurz: Too $hort, eine der schlüpfrigsten Stimmen des Rap, die bis in die Achtziger zurückreicht, hat sich schon früh mit Alben wie einen Namen gemacht Das Leben von 1988 ist … zu $kurz – und prägte Clubklassiker bis weit ins 21. Jahrhundert hinein. „Blow the Whistle“, der Song, den er während der Hip-Hop-Hommage spielte, war 2006 ein Hit.

Swizz Beatz & The Lox: Die in Yonkers geborenen Lox, das Trio aus Jadakiss, Styles P und Sheek Louch, sind beliebt für die düstere Lyrik, die sie auf beliebten Alben wie entfesselt haben Wir sind die Straßen, ihr Ruff Ryders-Debüt, getragen von Swizz Beatz’ anschwellender Produktion. Alle drei Männer haben seitdem Solokarrieren eingeschlagen, wobei Jadakiss zum „Mr. Verzuz“ und betraten die Bühne, um ihre besten Fähigkeiten zu zeigen.

Kleines Baby: Seit dem Fallen Perfektes Timing 2017 war der junge Rapper auf einem scheinbar längeren Lauf, mit Songs wie „Freestyle“, „Bigger Picture“ und „Drip Too Hard“ (mit Gunna), die sein Geflecht aus eingängiger Melodie, geschickter Lyrik und Grimm zeigen Darstellungen der Straßen von Atlanta.

Lil Uzi Vert: Selbst nach den kühnen Maßstäben des Hip-Hop fühlt sich die Grenzgängerin Lil Uzi Vert wie ein Ausreißer an. Songs wie „XO Tour Llif3“, „The Way Life Goes“ und jetzt „Just Wanna Rock“ haben den gebürtigen Philadelphia (oder Mars) zu einem Favoriten der Generation Z gemacht.

GloRilla: Die Rapperin, die aus Memphis in die Höhe geschossen ist, hat die Hip-Hop-Welt im Sturm erobert, seit sie ihren viralen Megahit „FNF (Let’s Go)“ veröffentlicht hat. Schnell folgten Team-Ups mit Rap-Schwergewichten wie Cardi B und Moneybagg Yo, und weniger als ein Jahr nach ihrer ersten großen Veröffentlichung steht sie bei den Grammys im Mittelpunkt.