Friday, March 29, 2024
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Wie Villano Antillano Hate Speech mit Bad B*tch Wordplay demontiert –

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Als Rapperin ist Villano Antillano mit einem feurigen Flow bewaffnet, der mit frechen Wortspielen und frechen Einzeilern aufgeladen ist, die ihr alle helfen, Hassreden abzubauen, um die LGBTQ+-Community zu stärken. Am Telefon ist Villana Santiago Pachecos Selbstbewusstsein und Einstellung ebenfalls belebend und verleiht eine kritische Perspektive, die teilweise erklärt, warum sie so verdammt gut im Rappen ist.

Spanisch sprach am Montag (23. Januar) mit dem ersten Latin Artist on the Rise of 2023. Sie hatte gerade ihre allererste Nominierung für die allgenre-neue weibliche Künstlerkategorie von Premio Lo Nuestro erhalten – eine wohlverdiente Leistung für jahrelange Demonstration ihres lyrischen Könnens. Sie wird neben leuchtenden Emporkömmlingen wie Bad Gyal, Tokischa und Young Miko anerkannt.

Villanas Nicken folgt ihrem Banner 2022: ihrem ersten Global 200 und Global Excl. US-Charteinträge, virale Veröffentlichungen, ein viel beachteter Auftritt an der Seite von Bad Bunny und ein unbeirrbares Debütalbum, La Sustancia X. In diesem Jahr ist der puertoricanische Star bereit, auf globalen Festivals wie dem Lollapalooza in Argentinien und Chile, dem Estéreo Picnic in Kolumbien und dem Bombastic in Spanien aufzutreten.

„Was dich zu einem herausragenden Rapper macht, ist nicht, wie viele Wörter du kennst oder ob du auf akademische Weise rappen kannst – es geht darum, wie du die Sprache verwendest“, erklärt sie. „Es kann die Sprache des Alltags sein. Ich benutze viele Wörter, die vielleicht nicht so beliebt sind wie im Rest der Welt, aber so spreche ich Spanisch und wie es in der Karibik gesprochen wird. Das macht einen Rapper wirklich aus.“

Sie ist auch heute wohl die größte lateinamerikanische Trans-Künstlerin. Doch die Navigation durch ihre künstlerische Persönlichkeit während des medizinischen Übergangs war kein Spaziergang im Park. „Ich trage es in meinem Kopf, weil ich weiß, dass ich so viel mehr bin als dieses Etikett“, sagt sie, während sie die tief verwurzelte Geschichte Lateinamerikas mit Homophobie, Machismo und Frauenfeindlichkeit erwähnt. „Ich werde ein bisschen distanziert [from discrimination], aber ich lasse es nicht an mich ran … Ich bin eine Person des öffentlichen Lebens, und obendrein bin ich eine Transfrau, und es ist unausweichlich, dass diese Verantwortung da ist. Also lasst uns erziehen.“

„Die Trans-Erfahrung ist sehr schwierig, aber ich denke, es ist unglaublich magisch mit dem Zugang zu Dingen. Es ist etwas, das 98 % der Bevölkerung niemals verstehen werden, und es ist außerdem sehr gefährlich“, fährt sie fort. „Es war ein langer Weg, es liegen Kämpfe vor uns und es gibt viel zu kämpfen. Aber wir sind hier.“

Villana Santiago Pacheco, geboren Mitte der 90er Jahre in Bayamón, Puerto Rico, wurde von Musik in fast allen Facetten des Lebens verzehrt, vom Kochen bis zum Putzen. „Da war immer was los“, erinnert sie sich. Ihr Vater hörte Salsa Pesada „und sehr karibische Sachen“. Die allererste CD, die sie kaufte, war Shakiras 1998 ¿Donde Están Los Ladrones? „Ich habe Erinnerungen an meine Kindheit, die an einen CD-Player geklebt sind, ich habe stundenlang dieselben Songs gehört und gesehen, wie sich die Welt entwickelt hat“, sinniert sie.

Villana wurde in einer interessanten Zeit und an einem interessanten Ort erwachsen. Die Schwelle eines neuen Jahrtausends brachte den vermeintlichen Weltuntergang von Y2K, dem Phänomen des World Wide Web, und eine neu geprägte, welterobernde Latin-Pop-Welle. Dann gab es die goldene Ära des Reggaetón in den 2000er Jahren – der heute globalisierte Stil mit Wurzeln im von New York beeinflussten Hip-Hop, panamaischem Reggae en Español und Underground-DJ-Mischungen, der sich über ihre Heimatinsel hinaus entzündete – angeführt von baldigen Legenden Daddy Yankee, Don Omar, Zion & Lennox und Wisin & Yandel.

„Reggaetón beginnt zu übernehmen [locally] und wird zum Mainstream“, erinnert sie sich an die Zeit. „Es war überall musikalische Sättigung.“ Villana blickte zu Puerto Ricos Heimatheldin auf, ihrer königlichen Reggaetón-Hoheit, Ivy Queen.

Als Mitglied der Gen Z positionierte sie das auch an der Drehscheibe des weltweiten Internetbooms, mit YouTube-Musikvideos, die die Runde machten und ausländische Musikwerke schnell einem internationalen Publikum vorstellten. „Das Internet übernahm und die Globalisierung wurde immer größer. [Local and international] Musik explodierte, und ich hatte Zugang zu vielen Dingen. Ich fühle mich, als wäre ich in einer ganz besonderen Zeit aufgewachsen“, sagt sie.

Dies führte sie dazu, den jenseitigen Rock en español von Gustavo Cerati aus Buenos Aires, die jazzige Raffinesse der Londoner Sade und die knallharten Rap-Bars von Nicki Minaj zu entdecken. „Es gibt Künstler, die mich begleitet haben und grundlegend für meine Entwicklung als Mensch waren, und nicht unbedingt als Musiker oder Künstler“, sagt sie. „Ich habe so viel davon konsumiert [Cerati’s] Musik, und er hat mich in verschiedenen Stationen meines Lebens sehr stark begleitet. Ich habe das Gefühl, dass ich mich mit all seinen Werken sehr identifizieren kann … Ich bin mit Sade aufgewachsen und denke, dass ihre Musikalität exzellent ist – ihre Eleganz als Frau und alles, was Sie fühlen lassen; sie ist nie vulgär. Aber es ist da, super sinnlich, und ich bin wirklich, wirklich fasziniert davon … Nicki Minaj, sie hat mein Leben verändert.“

Ungefähr im Jahr 2007 verbrachte der angehende Künstler unzählige Stunden damit, die übermäßig selbstbewussten verbalen Schnappschüsse der Harajuku-Barbie um die Zeit von zu verschlingen Die Spielzeit ist vorbei (2007) und Beam ‘mich rauf, Scotty (2009). “Jene [releases] hat den Verlauf meiner Laufbahn als Person völlig verändert. Ich fühlte so viel Kraft in ihrer Musik; es war wie eine sehr direkte Begegnung mit meiner Weiblichkeit. Das war, als ich anfing zu schreiben und als ich sagte: ‚Ich werde rappen‘.“

Villanas erste selbstveröffentlichte Musik auf YouTube und SoundCloud. Sie galt früher als queerer männlicher Rapper mit einer schlauen, frechen und einladenden Reflexion über die Weiblichkeit. Aufgrund mangelnder Unterstützung in ihrer Heimatstadt dauerte es jedoch einige Zeit, bis sie ins Aufnahmestudio kam.

„Ich wäre in Puerto Rico ausgebrochen, aber als Frau – und bis zu einem gewissen Grad als Frau Maricon – mit all den sozialen Auswirkungen, der Ausgrenzung und all der Diskriminierung, die damit einhergeht … Es ist sehr stark, sich in einem der frauenfeindlichsten, sexistischsten und gewalttätigsten Länder gegen feminisierte Menschen und Frauen einen Namen zu machen“, sagt sie.

„Es war sehr schwierig, Ressourcen bereitzustellen, selbst Zugang zu hochwertigem Aufnahmeequipment zu haben, um Produktionen machen zu können – ich war buchstäblich in den Schützengräben“, fährt Villana fort, die auch ihre gesamte Musik mitproduziert. „Die erste Person, die auf mich zukam, war Mixhell de León vom Kollektiv La Maldad. Im Grunde gab er mir Studiozeit. Er sagte: ‚Du kannst hier so viel aufnehmen, wie du willst‘.“

2019 veröffentlichte sie ihre erste EP Tiranía, die auf eine Reihe von Trap- und Rap-Singles folgte. Zwei Jahre später erhielt Villano Antillano die Unterstützung einer der größten Bands aus Puerto Rico: Residente, die sie zum Gesicht eines seiner Biere machte. „Residente ist eine der Künstlerinnen, die mich seit meinen Anfängen sehr unterstützt hat“, sagt sie. „Residente hat nicht nur mich unterstützt, sondern er hat auch viele queere Künstler aus Puerto Rico unterstützt und umgesetzt [their work] In seiner Arbeit.”

Am 8. Juni 2022 tat sich Villano Antillano mit Bizarrap für ihre inzwischen berüchtigten „Bzrp Music Sessions, Vol. 51″ Teamup, wo die Zuschauer sahen, wie sich die feurige Wortschmiedin mit kühler Unbekümmertheit neu vorstellte. Diese Zusammenarbeit brachte Villana ihren ersten Eintrag auf der Charts und erreichte Platz 65 der Global 200 (Aug. 2022) und Platz 36 der Global Excl. US-Chart im Juli 2022.

Nach der viralen Session mit dem argentinischen Hitmacher hatte Villana einen weiteren globalen Auftritt – diesmal mit dem heißesten Superstar der Welt, Bad Bunny, als Teil eines weithin gestreamten Events in einem der wichtigsten Veranstaltungsorte des Latin-Pop: Coliseo de Puerto Rico José Miguel Agrelot.

„Das war ein ganz besonderer Moment für mich. Ich trage es tief in meinem Herzen“, sagt sie über den Moment. „Ich wurde nicht nur auf dem Land gesehen, sondern auch in jedem Haus auf dem Land und in Lateinamerika! Wer weiß, wie viele Transfrauen mich gesehen haben. Vielleicht herrschte Stille in der ganzen Familie, aber da war diese Begleitung [amongst them]. Es gibt eine sehr große Angst, speziell von Vätern. Nicht unbedingt, dass sie nicht wollen, dass du so bist, wie du bist, sie versuchen, dich in gewisser Weise vor all dem Schmerz zu schützen, der kommt. Denn die Welt [ostracizes] Leute wie wir.”

„Bad Bunny ist ein Künstler, der sich als Künstler der Wahrheit verdient gemacht hat, und es wird viel darüber geredet, wie er die queere Kultur in all seinen Arbeiten umsetzt und nutzt“, fährt sie fort. „Es gibt sogar eine wissenschaftliche Klasse über ihn! Ich versuche auch, nicht so sehr darauf einzugehen, denn am Ende des Tages bin ich nur ein Mädchen, das mit ihm auf die Bühne gehen darf, und das ist großartig.“

Name: Villana Santiago Pacheco

Das Alter: 27

Empfohlenes Lied: „Kaleidoscópica“

Größter Erfolg: „Die erfolgreiche, lebhafte, schöne Frau zu sein, die ich heute bin. Das ist mein größter Erfolg.“

Was kommt als nächstes: „Ich genieße diese Etappe sehr. Ich habe mein Album veröffentlicht und fühle mich wie in meiner Mutterschaftsphase. Ich freue mich sehr darauf, unterwegs zu sein, von Festival zu Festival zu gehen und zu touren. Ich werde also viel arbeiten, aber heute bin ich sehr gespannt, wie weit ich es bringen kann, denn jetzt habe ich Zugang zu Dingen, die ich vorher nicht hatte. Jetzt bin ich ein bekannter Name, und ich habe Dinge zu meiner Verfügung und Ressourcen. Also habe ich das Gefühl, dass ich jetzt damit verrückt werden kann.



source – www.billboard.com

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