Aufbau der spielerischen retrofuturistischen Welt von Hello Tomorrow

Es dauerte nicht lange, bis Maya Sigel der Mitarbeit zustimmte Hallo Morgen, die neue Serie auf Apple TV Plus. Als Produktionsdesigner hatte Sigel zuvor an Projekten wie gearbeitet Die Freundin-Erfahrung Und Ich bin damit nicht einverstanden. Aber da war etwas an der retrofuturistischen Atmosphäre von Hallo Morgen das sprach sie an. „Das Design der 1950er Jahre hat mich schon immer interessiert und inspiriert“, sagt sie. „Die Art und Weise, wie Architekten und Künstler wirklich in die Zukunft blickten und wie die Welt in dieser Zeit aussehen könnte, hat mich schon immer angezogen.“

Die Show spielt in einer alternativen Version der 50er Jahre, eine mit klobigen Science-Fiction-Geräten und hilfreichen Robotern und Verkäufern, die von Stadt zu Stadt reisen und den Menschen das Leben in der Brightside Lunar Colony nahe bringen. Für Sigel lagen ein Teil des Reizes des Projekts in den beiden scheinbar widersprüchlichen Ideen, die den Kern der Geschichte bildeten.

„Es gibt den Optimismus und die Idee der Hoffnung für die Zukunft und den Menschen diese hoffnungsvolle Zukunft zu verkaufen“, erklärt sie. „Und dann ist da noch die Realität, das ist dieser grenzenlose Kapitalismus und Konsumismus, und diese Vorstellung, dass es nie genug ist. Leute, egal wie viele Gadgets sie haben, von denen sie glauben, dass sie ihr Leben verbessern werden, es wird nie genug sein.“

Diese Dualität manifestierte sich im Design. Viel von Hallo Morgen spielt in der kleinen Stadt Vistaville, die die Vergangenheit repräsentiert und in warmen Tönen und natürlichen Materialien wie Holz und Stein gehalten ist. Brightside hingegen ist diese Vision der Zukunft, mit elegantem Stahl und Aluminium und einer viel cooleren Farbpalette. Zwischen diesen beiden Welten befindet sich die Vista Motor Lodge, ein Motel, in dem viele der Szenen spielen. Es hat den wärmeren, erdigeren Ton, aber mit vielen lustigen futuristischen Gadgets – einschließlich eines Roboter-Barkeepers und Videoanrufkabinen. „Die Vista Motor Lodge liegt irgendwie zwischen den beiden Welten“, sagt Sigel. „Es verbindet sie. Es verankert auch unsere Geschichte und wo man die meiste Zeit während der Saison verbringt.“

Das Vista selbst war ein Set, das für die Show gebaut wurde, einschließlich einer Lobby, eines Konferenzraums und der eigentlichen Räume, in denen sich viele der Charaktere aufhalten. Und obwohl es entworfen wurde, um aus den 50er Jahren herausgerissen auszusehen, erforderte es auch etwas Bastelei für alle Gadgets. „Beim Vista wurde viel darüber nachgedacht: Was wird die Zukunftstechnologie in jedem Set sein?“ erklärt Siegel. „Die Showrunner liebten immer diese Idee, irgendwo in der Show einen Automaten zu haben, also dachte ich, es würde Spaß machen, die Bar wie einen Automaten zu machen. Sie können alle Flaschen sehen, und es gibt Namen von verschiedenen Getränken mit Knöpfen, und dann steht anstelle eines Barkeepers immer einer unserer Bots hinter der Theke.“

Was die Technik selbst betrifft, war eines der Ziele, alles so praktisch wie möglich zu machen. Viele der Gadgets hatten funktionierende Lichter und Schalter, damit die Schauspieler mit ihnen interagieren konnten, und die zylindrischen Bots wurden von Puppenspielern bedient. Von dort aus wurden die Requisiten vom VFX-Team verbessert. Sigel sagt, dass die Idee mit all der für die Show gebauten Technologie war, diesen Optimismus hervorzurufen, der der Prämisse innewohnt.

„Für alle war es wirklich wichtig, dass die Bots freundlich aussehen“, sagt sie. „Das Letzte, was wir wollten, war, dass es so aussieht, als wären sie bedrohlich, oder es ist eine Show, in der die Bots vielleicht übernehmen und anfangen, Menschen zu töten. Mit den Bots und all den Gadgets gibt es also etwas Freundliches und Zugängliches für sie. Wir wollten auch, dass alles ein bisschen klobig ist. Es war wichtig, dass es so aussah, als hätte es in den 1950er Jahren hergestellt worden sein können. Natürlich ist es eine eigene Welt – in den 1950er Jahren gab es keine Roboter – aber es fühlt sich an, als könnte es in diese Zeit gehören.“

Diese spielerische Natur zeigt sich auch darin, wie überflüssig viele der Gadgets sind. Charaktere entspannen sich bei Ballspielen mit einer Tasse Popcorn, während Kinder Zeitungen mit einem Wagen ausliefern, der Zeitungen wie eine T-Shirt-Kanone herausschießt. Es gibt Rube Goldberg-ähnliche Maschinen zum Bestücken von Lebensmittelregalen und Glaskuppeln, die schnell einen Braten zubereiten können. „Vieles macht einfach nur Spaß, und das braucht man eigentlich nicht“, gibt Sigel zu. Mein persönlicher Favorit: ein riesiger Stapel Nachos mit einem Knopf, der einen Käsestrahl freisetzt.

Die richtige Stimmung zu finden, erforderte natürlich viel Recherchearbeit. Sigel und ihr Team stöberten in alten Sears-Katalogen und Hotelpostkarten, durchstöberten Kunst- und Architekturbücher aus dieser Zeit und sahen sich Videos von Exponaten der „Welt der Zukunft“ an, die Auto- und Haushaltsgerätehersteller anscheinend gerne zusammenstellten. Schließlich kam es so weit, dass die Mitarbeiter ihre eigenen Materialien von zu Hause mitbrachten. „Das Tolle ist, dass ich mit viel Recherche angefangen habe, und dann war es ein Projekt, von dem alle so begeistert waren, dass die Leute einfach Sachen reingebracht haben“, sagt Sigel. „‚Hier ist dieser Lackkatalog, der seit 30 Jahren in meiner Garage liegt.’ Wir hatten also wirklich eine großartige Bibliothek in meinem Büro.“

Sie sagt, dass zu der Zeit, als die Arbeiten begannen, jeder im Team die Ästhetik, die sie anstrebten, wirklich verstanden hatte. Und in den seltenen Fällen, in denen etwas nicht ganz 50er-Jahre genug aussah, gab es eine einfache Lösung: „Vielleicht fügen wir eine analoge Uhr oder ein paar große klobige Knöpfe hinzu, um ihm diesen Retro-Look zu verleihen.“