BRISBANE, Australien – Es ist ein neues Jahr und eines voller frischem Optimismus in der australischen Musikindustrie, nachdem die Bundesregierung ihre nationale Kulturpolitik vorgestellt hat – einen Fünfjahres-Aktionsplan, der dringend benötigte Infrastruktur, Investitionen und Ideen einführt.
Premierminister Anthony Albanese und Kunstminister Tony Burke waren am Montag (30. Januar) für den Start von dabei Belebendie, wie der Titel schon sagt, die Grundlage dafür schafft, was Regierung und Industrie hoffen, einen robusten Musikraum zu ermöglichen.
Es ist ein Dokument, an dem jahrelang gearbeitet wurde. Und es ist vollgestopft mit strategischen und politischen Investitionen für zeitgenössische Musik, viele davon Ideen, die von einer vereinten Front von Organisationen der Musikindustrie, insgesamt 18, vorgebracht wurden.
Zu den Eckpfeilern der Beleben ist die Gründung von Music Australia innerhalb von Creative Australia. Governt wird fast 70 Millionen US-Dollar für Music Australia aufbringen, das die Entwicklung der australischen zeitgenössischen Musik unterstützen und in diese investieren wird und das Albanese unbedingt im Jahr 2023 starten möchte.
Bei der Präsentation im Esplanade Hotel in Melbourne sprach Albanese der Musikgemeinschaft ein wohlverdientes Dankeschön aus. Er entwarf auch einen Zeitplan für Gesetze, die lokale Inhaltsquoten auf Streaming-Plattformen durchsetzen würden; ein regionaler Vorstoß für das Double J-Netzwerk, Teil der Australian Broadcasting Corporation; und eine 50-prozentige Steigerung für Sounds Australia, das heimische Künstler dabei unterstützt, ihre Musik in die Welt zu tragen.
„Heute ist ein heller Moment für (die Musik-)Branche, aber er ist auch überfällig. Sie haben ein Jahrzehnt überstanden, in dem Gelegenheiten nicht so sehr verpasst, sondern weggeworfen wurden. Gekrönt von den Jahren der Pandemie“, sagt er.
Belebenfährt er fort, „bringt die Künste dorthin zurück, wo sie hingehört haben – ins Herz unseres nationalen Lebens.“
Beleben ist um fünf miteinander verbundene Säulen herum strukturiert, First Nations First; Ein Ort für jede Geschichte; Zentralität des Künstlers; Starke Institutionen und das Publikum erreichen. Und damit eine Zusage für neue, zusätzliche Investitionen in Höhe von insgesamt 286 Millionen AUD über vier Jahre.
„Hier geht es um unsere Seele, hier geht es um unsere Identität“, fügt Albanese hinzu. „Es ist so wichtig, weil es darum geht, wer wir sind und uns ausdrücken zu können. Es ist buchstäblich durch die Kunst, dass wir unsere Identität als Nation und Volk aufbauen.“
Als 2022 die Mitte-Links-Labour-Regierung gebildet wurde, die die neunjährige Amtszeit der Mitte-Rechts-Liberalen Partei beendete, verpflichtete sich Burke frühzeitig, durch Konsultationen mit der Musikindustrie einen kulturellen Fahrplan zu entwickeln.
Diese Richtlinie und ihre Anweisungen „stellen den Platz der Kunst, der Unterhaltung der Kultur für alle Australier wieder her“, sagt Burke.
Künstler und die Industrie hinter der Musik seien „wesentliche Arbeiter“, fügt er hinzu.
„Sie berühren unsere Herzen und Sie leisten einen Beitrag von 17 Milliarden AUD zu unserer Wirtschaft. Du erschaffst Kunst und du erschaffst Exporte. Du erschaffst Werke und du gibst Arbeit. Du bist unterhaltsam, du bist unverzichtbar, du wirst gebraucht.“
Für Video-Streaming-Plattformen ist ein Zeitplan festgelegt. In der zweiten Hälfte dieses Jahres werden dem Parlament Gesetze vorgelegt, und im Juli nächsten Jahres gelten australische Inhaltsverpflichtungen für die Streaming-Unternehmen.
Beleben verspricht, dass australische Musik durch verbindliche Inhaltsregeln „für alle Australier sichtbar, auffindbar und plattformübergreifend leicht zugänglich bleibt, angetrieben von einer lebendigen, agilen, nachhaltigen und global ausgerichteten lokalen Musikindustrie“.
Mit der Veröffentlichung von Belebenfeiert die Musikbranche einen idealen Wochen- und Jahresstart.
„Die Regierung hat auf unseren gemeinsamen Aufruf reagiert, was meiner Meinung nach sehr positiv ist“, sagt Dean Ormston, CEO von APRA AMCOS . „Zum allerersten Mal überhaupt werden wir als Branche von allen staatlichen Stellen anerkannt. Sie beziehen sich tatsächlich zum ersten Mal seit meiner Erinnerung auf uns als Industrie. Was ich für einen enormen Gewinn halte.“
Obwohl die Branche weitgehend unsicher bleibt, was die nächsten Schritte sind, sollten Gespräche mit der Regierung in den kommenden Tagen die Angelegenheit klären.
Unabhängig davon sind die Möglichkeiten angelegt. „Es gibt eine enorme Chance in Bezug darauf, wie Musik Australien mit der Industrie und bestimmten Regierungsportfolios zusammenarbeitet“, sagt Ormston. „Es wird eine sich entwickelnde Gelegenheit geben, eine viel stärkere Beziehung zu Portfolios wie Bildung aufzubauen. Wir haben zum Beispiel bereits gefordert, dass Music Australia eine Politik und eine Strategie in Bezug auf das Songwriting in Schulen haben sollte. Das wäre der Beginn der Nahrungskette und die Pipeline zur Verbesserung unserer Exportmöglichkeiten.“
Obwohl die Branche auf die Vorlage des Haushaltsplans im Mai warten muss, um alle Details zu sehen, „hört die Bundesregierung zu und reagiert“, sagt Stephen Wade, Vorsitzender von ALMBC, dessen Hunderte von Mitgliedern alle Bereiche des Live-Musiksektors vertreten.
Annabelle Herd, CEO von ARIA und PPCA, begrüßte die Richtlinie. „Es ist wahr, dass die australische Musik mit einer Streaming-Krise konfrontiert ist und dass es für australische Musiker schwieriger denn je ist, in Australien einen Chart-Hit zu haben“, kommentiert sie.
„Wir danken der Regierung für die Anerkennung der Notwendigkeit einer stärkeren Unterstützung der australischen kommerziellen Musik als Unternehmen, das mit wichtigen Problemen in Bezug auf Auffindbarkeit und Export konfrontiert ist. Wir hoffen, dass die Einführung von Music Australia wichtige Fortschritte bei der Bereitstellung von Lösungen für diese Probleme machen wird, einschließlich einer Neubewertung der kommerziellen Radioquoten und der Streaming-Richtlinie.“
Lesen Sie das Dokument hier vollständig.
source – www.billboard.com
