Ob Sie ein Als gebürtiger New Yorker, Umgesiedelter oder nur ein zweitägiger Besucher der weitläufigen Metropole haben Sie wahrscheinlich schon einmal einen sich abmühenden Künstler in der U-Bahn oder auf einem Bahnsteig gesehen. „Showtime, Showtime, Showtim“ rufen Straßentänzer oft, bevor sie die Decken der Waggons hochklappen und um ihre Stangen manövrieren. Es ist selten, von „Showtim“ zum Star zu werden, aber Brittany Fousheé hat es mit der Straßenmusik versucht, lange bevor sie 2022 als Co-Autorin eines der größten Popsongs der Welt – Steve Lacys „Bad Habit“ – durchbrach.
„Einmal habe ich versucht, im Zug zu singen“, sagt Fousheé über Zoom. „Und bei mir hat es einfach nicht geklappt.“ Ihr Ton ist scharf und doch blasiert, sodass man sich kaum vorstellen kann, wie sie in einer Menschenmenge von Pendlern um Aufmerksamkeit schreit.
„Sie sehen, wie leise ich spreche“, fährt sie fort. Ihre Sprechstimme ist tatsächlich gedämpft. Ihre Singstimme ist sogar noch ausgeprägter, wie auf „Sunshine“ zu sehen ist, einem herausragenden Stück auf demselben Album, auf dem „Bad Habit“ von Lacy liegt Zwillinge Rechte. Es ist wunderbar schwach und ein wenig knarrend, wie Billie Eilish in „Bad Guy“ und Norah Jones in „Don’t Know Why“.
„Sie sagten ‚Was?’“, erinnert sie sich an die U-Bahn-Passagiere, die sie ihrer Show aussetzte. „Ich versuche, ein Flüsterlied über die Hektik des Zuges zu singen. Hat bei mir nicht geklappt.“ Fousheé – deren Nachname auch ihr Künstlername ist – trat vor ihrem jüngsten Aufstieg in New York auf und trat an Orten der Übergangszeit wie Piano’s und SOB’s in Lower Manhattan auf. „Es ist wie ein Training für den Krieg“, sagt sie.
Während wir uns unterhalten, bereitet sich Fousheé auf ihren ersten Dreh bei den Grammy Awards vor, an denen sie aufgrund ihrer Beiträge teilgenommen hat Zwillinge Rechte, das später als bestes progressives R&B-Album ausgezeichnet wurde. („Bad Habit“ erhielt noch größere Anerkennungen für „Song of the Year“, „Record of the Year“ und „Best Pop Solo Performance“, verlor aber jeweils gegen Bonnie Raitt, Lizzo und Adele.)
Während die Bandbreite an immens talentierten Musikern, mit denen Fousheé zusammengearbeitet hat, groß ist – Lil Wayne, Lil Yachty und Lil Uzi Vert sind nur einige – ist sie eine Kraft für sich. Nur fünf Tage vor der Bekanntgabe der Grammy-Nominierungen im vergangenen November stellte sie ihr eigenes Projekt ein. softCORE, ein witziges und elegantes 27-minütiges Mashup aus Folk, Punk, Metal und Electronica – manchmal in einem einzigen Song. Vor all dem war sie vielleicht am bekanntesten für ein ursprünglich nicht im Abspann aufgeführtes Vocal-Sample von ihr in „Deep End Freestyle“ des Drill-Rappers Sleepy Hallow aus Brooklyn.
Im Jahr 2020 wurde Hallows Song zu einem Hit, nicht zuletzt dank Fousheés eindringlichem Gesang und TikToks Reaktion darauf. Heute wurde die Kür allein auf Spotify mehr als 250 Millionen Mal gespielt. Im Jahr 2021 erweiterte Fousheé das Sample, das sie ursprünglich zwei Jahre zuvor als Teil eines ganzen Pakets von Songfragmenten bei Splice eingereicht hatte, einer lizenzfreien Musikplattform für Künstler, die den Mitwirkenden normalerweise je nach Art und Weise ein wenig Geld zahlt beliebt ihre Uploads erhalten.
Als „Deep End Freestyle“ auf TikTok startete, drängte Fousheé auf öffentliche und professionelle Anerkennung für ihre Arbeit und veröffentlichte schließlich einen neuen Song, der um ihren Refrain herum geschrieben wurde: „I don’t think you want to go off the deep end/I don’t glaube, du willst mir einen Grund nennen.“ Fousheés eigenes „Deep End“ hat jetzt selbst fast 250 Millionen Plays, sie hat einen Featured Artist Credit für Sleepy Hallows Freestyle bekommen und sie hat bei RCA unterschrieben – Label Heimat von Sleepy, Steve Lacy, Tems, SZA und einer Scheißtonne von euren anderen Lieblingskünstler.
Als nächstes strebt Fousheé danach, ihren Platz unter den elitärsten Musikern zu behaupten zeitlos. Im Moment ist Zeitlosigkeit das Prinzip, das sie leitet, wenn sie mit der Aufnahme ihres Debütalbums beginnt, wenn man bedenkt softCORE und das Projekt davor, 2021 Zeitmaschine, EPs von Arten. Zeitlosigkeit war das Ziel ihres Grammy-Looks, ein durchsichtiges, schmales, schulterfreies Givenchy-Kleid in Schwarz, das die dicke, dreieckige, geschlossene Spitze ihrer silbernen, knöchelriemenförmigen Absätze umspielte.
Als ich Fousheé beiläufig frage, wie alt sie ist – ich bin 29, und sie sieht in meinem Alter oder jünger aus –, antwortet sie kühl: „Ich habe kein Alter.“ Das höre ich zum ersten Mal. Sie sieht es so: „Wenn Sie ein Buch lesen, leben diese Charaktere einfach für immer und in der gleichen Form, in der Sie sich an sie erinnern. Ich möchte, dass meine Kunst auf die gleiche Weise lebt – nicht um das Alter herumsteht oder persönlich ist Dinge, nur die Geschichten und Erfahrungen.“
Fair genug. Eines der wichtigsten Dinge an Fousheé ist, dass sie mit ihren kühnen Interpretationen von Rock, Rap und R&B, ihrem bleichblonden Haar, ihrem beneidenswerten Stil und ihrer gemessenen Haltung eine neue Inkarnation einer Frau – einer schwarzen Frau – bietet wen zum Teufel sie will in einer Welt, die diese Wünsche und das Streben nach ihnen so oft erstickt. Und wirklich, was ist zeitloser als das?
Die Breite von Fousheés aufstrebender Diskographie funktioniert, weil ihre unterschiedlichen Ansätze unter ihrer Hip-Hop-Sensibilität, ihrer melodischen Kapazität, ihrer Technik als Produzentin und Instrumentalistin und ihrer Vision als Exekutive ihres eigenen Sounds vereint sind. Der Schlüssel, um alles zusammenzubringen, ist ihr Schreiben: ernst, sarkastisch, verblüffend, sogar in seiner sanftesten Form. In „Sunshine“ mit Steve Lacy sagt sie einem schwierigen Liebhaber, dass sie für die Straße sind, ohne Zweifel: „Ich habe die Hauptstraße genommen/Du bist durch alle gelaufen/Ist es immer noch so besonders, wenn die ganze Welt welche hatte?“ Auf dem härteren softCORE Herausragendes „sterben“, alles Verzerrung und Schlagzeug, kreischt sie, „Er sagte, ich bin zu gemein/Als ob es mir scheißegal wäre/Du solltest besser straffen/Hör auf zu weinen und zünde den Stumpf an/Hör auf zu jammern und wirf ein paar.“
„Ich liebe es, Schockmomente zu kreieren“, erzählt sie mir. „Mein Ton als Schriftsteller sagt meiner Meinung nach viel über meine Persönlichkeit aus.“ Als Künstlerin und insbesondere als Texterin zählen Bob Marley, Lauryn Hill und Carole King zu ihren Vorbildern. „Frank Ocean ist ein großer Mensch, zu dem ich aufschaue“, fügt sie hinzu, aber sie schaut wirklich auf Künstler, deren Arbeit ein Vermächtnis über Generationen hinweg aufgebaut hat. „Künstler, deren Songwriting die menschliche Erfahrung wirklich einfängt.“
An Zwillinge Rechte, Fousheé half Lacy beim Aufbau von Wortwahl und Syntax für die Ideen, die in ihren Gesprächen und Sitzungen auftauchen würden. Sie trafen sich zum ersten Mal auf einer Hausparty, kurz bevor Covid die Dinge beendete. Sie führt die Ursprünge von „Bad Habit“ bis zu einer Zeit zurück, als sie sich mit Lacy in einem Studio traf, wo er mehr als 100 Songs sortierte und an das kommende Album dachte.
„Wir haben darüber gesprochen, worum es bei dem Projekt gehen würde“, sagt Fousheé. „Er ist sehr naiv gegenüber Leuten, die ihn mögen, oder manchmal kann er nicht sagen, ob jemand ihn mag oder sich zu ihm hingezogen fühlt. Wir spielten einfach mit diesem Konzept herum und gingen mit verschiedenen Linien hin und her, was zu „Bad Habit“ wurde. Es ist irgendwie in Teilen geschrieben. Beim ersten Teil und dem Hook ging ich hin und her.“ Fousheé würdigt auch andere Mitarbeiter, fasst es aber so zusammen: „Es begann einfach mit einer Beobachtung über sich selbst und [we] Ich habe nur eine Geschichte daraus gemacht … Ich war nur da, um ihm zu helfen, diese Gedanken zu ordnen.“
Lacy und Fousheé scheinen gemeinsame Musen zu sein, so sehr, dass sie wieder im selben Studio aufnehmen, wo sie auch waren Zwillinge Rechte gemacht wurde, in Räumen den Flur voneinander entfernt. „Wir besuchen uns gegenseitig und ich betrachte es gerne als musikalische Gemeinschaft“, sagt sie.
Sie glaubt nicht, dass ihr nächstes Album so klingen wird softCORE. Sie betrachtet das kommende Album als ihr Debüt, eines, das jeden Teil von ihr zusammenbringt, in Zusammenhalt, prägnant, im Gegensatz zu einer EP, die einen Moment einfängt.
“Ich finde softCORE war sehr konkret. Es war eine sehr spezifische Reaktion“, sagt sie. Für sie war das Projekt eine Auseinandersetzung mit und eine Rebellion gegen Geschlechterrollen: „Vielleicht bekommen Jungs mehr Freiheit. Sie können promiskuitiv, sexuell und laut und nachlässig sein. Es gibt eine gewisse Verantwortung und Weichheit, auch wenn es um Sexualpartner geht, [that’s] von Frauen klassischerweise in einer Beziehung erwartet.“
Sie erweitert ihren Standpunkt: „In der Musikbranche ist es meiner Meinung nach dasselbe wie in Beziehungen: Frauen, die es oft vor ein größeres Publikum schaffen, machen keine aggressive, laute Musik. Es ist dasselbe, nur in einer anderen Atmosphäre.“
Ich frage, ob sie sich als Feministin betrachtet, und sie hält inne. “Nun, was ist Feminismus?”
Nach einigem Nachdenken formuliert sie ihre eigene Sichtweise: „Ich will gleichen Zugang zu allem. Also, wenn das Feminismus ist, ja.“
Fousheé wuchs in der Mitte von New Jersey auf. Als sie in der Schule war, waren die Geisteswissenschaften – abgesehen von der Kunst – überraschenderweise nicht ihr Ding. „Ich bin die Schlimmste mit Namen, Daten – Geschichte war offensichtlich nicht mein bestes Fach“, sagt sie. „Interessanterweise war Literatur nicht mein Favorit [or] auch mein bestes Fach.“ Kunst und Mathematik, sprach sie jedoch an. „Was mich glauben lässt, dass ich aus einem anderen, visuelleren Umfeld heraus schreibe“, fügt sie hinzu.
Angesichts ihrer Direktheit – wie wenn sie gurrt: „Mama sagt, ich bin ein Schatz / Oma sagt, halte deine Hitze fest.“ an softCORE„Mir geht es gut“ – das macht Sinn. Und diese Klarheit ist vielleicht das, was sie am Ende zeitlos macht. “Besonders in softCORE, ich habe nicht versucht, metaphorisch zu sein“, sagt sie mir. „Manchmal werde ich symbolischer. Ich habe das in der Vergangenheit gemacht und ich hatte das Gefühl, dass es schwer ist, sich auf diese Weise darauf zu beziehen und es zu verstehen. Ich denke, es gibt einen Weg, es zu machen … Auch wenn es nicht wortreich oder vielschichtig ist, kann man viel sagen.“
source – www.rollingstone.com
