Letzten Sommer, wann Sabrina Teitelbaum stand kurz vor der Veröffentlichung ihrer neuen Single „Kiss City“, sie schickte sie ihrer Schwester zur Beruhigung. Mit Texten wie „Schau mir einfach in die Augen, wenn ich fertig bin“ war der explosive Alt-Rock-Stunner der expliziteste Song, den sie je geschrieben hatte.
„Sie schickte mir einen Text zurück, der lautete: ‚Oh mein Gott. Ich kann nicht glauben, dass du das gerade über Sex gesagt hast’“, erinnert sich Teitelbaum, der als Blondshell auftritt. „Ich dachte: ‚Aber unsere Familie wird es nicht hören. Wer wird es ihnen sagen? Ich werde meine verstecken [Instagram] Geschichte.'”
Ja, das ist nicht passiert. „Kiss City“ verwandelte Teitelbaum von einem weitgehend unbekannten Künstler in einen umjubelten Indie-Newcomer, der von ihm gelobt wurde und Die New York Times; Es hat mehr als 900.000 Streams auf Spotify. „Es fühlte sich krass an, dass Leute, die ich kenne, es hörten, aber ich habe es ausgeblendet“, sagt Teitelbaum, 25. Außerdem sagt sie: „Meine Familie hat mich dabei unterstützt.“
Teitelbaum zoomt aus ihrer Wohnung im regnerischen Los Angeles und trägt einen Hoodie vom letztjährigen Ain’t No Picnic Festival mit zurückgesteckten lockigen blonden Haaren. Vor Kurzem nahm sie ihren Deutschen Schäferhund Chinchilla zum ersten Mal mit an den Strand, aber das Wetter zwingt sie, heute zu Hause zu bleiben. Sie kochte vor unserem Anruf Quinoa und Kartoffeln für ihre Mahlzeit und erklärte, dass sie früher eine Pescetarierin war, aber nach dem Verzehr von schlechtem Fisch im Jahr 2020 vollständig vegan wurde.
Heute kündigt sie endlich ihr selbstbetiteltes Debüt als Blondshell an – erscheint am 7. April über Partisan Records – zusammen mit der Single „Joiner“. Der von Britpop inspirierte Track ist wie ein düstereres „Coffee & TV“ mit einem sonnigen akustischen Refrain, der sich von Texten über das Einsammeln von Drogen und das Schlafen in Bars mit einer Waffe in der Tasche abhebt. „Glaube, du hast viel zu viel HBO gesehen, als du aufgewachsen bist“, bemerkt sie.
Mittlerweile gibt es fünf Singles aus Blondshell, die mehr als die Hälfte der neun Tracks ausmachen. Noch unveröffentlicht ist „Salad“, ein bösartiges Highlight, das von Holes „Doll Parts“ und Nirvanas „You Know You’re Right“ inspiriert ist und als Anwärter auf einen der denkwürdigsten Songs des Jahres 2023 gelten sollte. Darin will sich Teitelbaum am beschissenen Partner ihrer Freundin rächen, indem sie insbesondere seinen Salat vergiftet. „Wäre nicht so schlimm/Es würde der Welt nicht weh tun“, singt sie über wogende, bedrohliche Instrumente. “Schau, was du getan hast / Du wirst aus einem jüdischen Mädchen einen Mörder machen.”
„Es fühlt sich sehr jüdisch an, diese Art von Humor bei schwierigen Themen zu haben“, sagt sie. „Es gab einen Tweet, ‚Hattest du eine glückliche Kindheit oder bist du lustig?’ Es ist das gleiche Gefühl.“
Teitelbaum wurde größtenteils von ihrem alleinerziehenden Vater in Midtown Manhattan zusammen mit ihrer älteren Schwester und ihrem Zwillingsbruder aufgezogen (ihr Vater heiratete erneut und hatte zwei weitere Kinder, was sie zu einem von fünf machte). Sie entdeckte den klassischen Rock über den iPod ihres Vaters: Dylan, Clapton und die Stones, die Mitte der 2000er Jahre ihr erstes Konzert im Madison Square Garden waren. „Ich dachte: ‚Das ist es, was eine Show ist“, sagt sie lachend. “Es hat kleinere Shows für mich ruiniert.” Sie erinnert sich auch daran, Cher in Vegas gesehen zu haben, und war so gerührt, dass sie ein Stück Konfetti von der Show zurückhielt.
Teitelbaum wuchs in der Stadt auf und hörte unzählige lokale Legenden wie Patti Smith und Velvet Underground. Aber in der siebten Klasse fiel sie in den Indie-Rock der Tumblr-Ära – Bon Iver, Grizzly Bear und früher Tame Impala –, der ihr Schreiben beeinflusste. Im Gegensatz zu den meisten gebürtigen New Yorkern verachtet Teitelbaum den wenig einladenden, höhlenartigen Veranstaltungsort Terminal 5 nicht. „Ich war mit meinem gefälschten Ausweis und meinen Freunden dort und habe mich betrunken“, sagt sie. “Also ist es wirklich sentimental für mich.”
Nach ihrem Abschluss an der Dalton School beschloss Teitelbaum, sich ernsthaft mit Musik zu beschäftigen, und zog 2015 an die Westküste, um am USC-Popprogramm teilzunehmen. Aber sie verließ das Unternehmen nach zwei Jahren, fühlte sich ausgebrannt und begann, Chill-Pop unter dem Namen BAUM zu veröffentlichen. Sie veröffentlichte eine EP namens Gottlos im Jahr 2018, gefolgt von der Single „Fuckboy“, die wie ein Pop-Banger klingt, den Sie vielleicht in einem nächtlichen Uber hören.
„Für mich fühlte sich das immer komisch an“, sagt Teitelbaum über diese Zeit. „Ich habe den Namen nie gemocht und ich hatte nie volles Vertrauen in die Musik.“ Etwa zu dieser Zeit begann sie mit dem Produzenten Yves Rothman zu arbeiten, der für seine Arbeit mit Girlpool und Yves Tumor bekannt ist. Da er Teitelbaums Rockgeschmack kannte, war er verwirrt. „Ich kam mit diesen Popsongs herein und er sagte: ‚Ich verstehe das nicht’“, erinnert sie sich.
Am letzten Tag des Jahres 2019 traf Teitelbaum die Entscheidung, nüchtern zu werden. „Ich nehme das sehr ernst, denn Drogen und Alkohol waren nichts Gutes für mich“, sagt sie. Nüchternheit, kombiniert mit der Pandemie, führte dazu, dass sie sich voll und ganz auf die Musik konzentrierte, die sie eigentlich machen wollte. „Es war schwierig, das durchzustehen und dann sofort isoliert zu sein, also wandte ich mich der Musik zu“, sagt sie. „Ich hatte eine Verzweiflung zum Schreiben. Ich musste alles rausholen, wie: ‚Das wird mir mit all diesen Gefühlen helfen.’“
Das Hauptgefühl, von dem Teitelbaum nicht wusste, dass sie es hatte: Wut. Eine Menge davon. „Ich habe eine Menge Songs gehört, die Frauen wütend gemacht haben, und ich habe viele Bücher gelesen“, sagt sie und zitiert Clare Sestanovichs Objekte der Begierde und Rebecca Solnits Erinnerungen an meine Nichtexistenz als Beispiele. „Mein ganzes Leben lang hatte ich das Gefühl, dass ich nicht über Gefühle sprechen könnte, die eine gewisse Intensität überschreiten.“
Durch diese Wut fühlte Teitelbaum plötzlich eine Veränderung. Sie fing an, sich Fragen zu stellen, wie „Warum passieren meinen Freunden oder meiner Familie beschissene Dinge?“ und “Warum muss ich nur für Menschen Gefühle haben, die keine Gefühle für mich haben?” Außerdem sagt sie: „Ich bin nicht nur wütend über diese Dinge, sondern auch darüber, dass mir das Gefühl gegeben wurde, ich könnte es nicht sich unterhalten über sie.”
Dies wurde zum Thema für das gesamte Blondshell-Album, obwohl sie zu diesem Zeitpunkt nicht vorhatte, einen der Songs zu veröffentlichen. Sie schrieb „Olympus“ im Februar 2020 und schickte es an Rothman. „Er sagte: ‚Okay, kannst du nach Hause gehen und drei weitere Songs wie diesen schreiben?’“, erinnert sie sich. Sie zeigte ihren Freunden auch Songs wie „Salad“ und „Joiner“ und erhielt eine ähnliche Antwort. „Man merkt, ob es ihnen gefällt oder nicht, selbst wenn man ein guter Lügner ist“, sagt sie. „Ich kam an den Punkt, an dem ich in meiner Musik ich selbst sein konnte.“
Obwohl Wut das übergeordnete Thema von ist Blondshell, Es gibt andere durchgehende Zeilen in den Songs, insbesondere, wie Frauen darauf konditioniert werden, zu glauben, dass beschissene Typen attraktiv sind. Teitelbaum bringt dies in dem rifflastigen „Veronica Mars“ zum Ausdruck, in dem sie sich daran erinnert, wie sie sich als Kind die TV-Show für Frühgeborene angesehen hat: „Logan ist ein Schwanz / Ich lerne, dass es heiß ist.“ Später, bei dem Killer „Sepsis“, sehen wir diesen Glauben voll ausgeformt: „Ich gehe zurück zu ihm/Ich weiß, dass mein Therapeut sauer ist/Wir beide wissen, dass er ein Arsch ist.“ Am Ende der Platte auf „Tarmac“, dem Schwestersong von „Sepsis“, gipfelt das Thema in einem turbulenten Refrain: „I’m in love with a feeling/Not with everyone or any real thing.“
All diese Emotionen sorgen für eine fantastische Live-Show, die Teitelbaum bewies, als sie im Dezember in der New Yorker Mercury Lounge auftrat. Sie trug ein Le Tigre-Hemd und war von Kerzen umgeben. Sie riss jedes Lied durch Blondshell, und bedeckte den tief geschnittenen Preiselbeeren „Enttäuschung“. In ihrer Heimatstadt, mit ihren Freunden in der ersten Reihe, die ein Schild mit der Aufschrift „Du bist heiß“ hochhielten, hatte sie endlich zu sich selbst gefunden.
source – www.rollingstone.com
