Da die Unterscheidung zwischen Katalog- und Frontline-Musik im Streaming-Zeitalter immer verschwommener wird, kündigte BMG am Dienstag (18.
BMG nannte die Unterscheidung zwischen den beiden Kategorien in einer Pressemitteilung, in der die Änderung angekündigt wurde, „veraltet“ und sagte, dass sein aufgezeichneter Katalog (traditionell definiert als Tracks, die älter als 18 Monate sind) nun lokal (je nach Herkunftsland) und dann global über den des Unternehmens berichtet wird Executive Vice President des globalen Repertoires, Fred Kasimir, für alle Verkäufe außerhalb des Besitzgebiets — eine Struktur, die BMG bereits für Aufzeichnungen an vorderster Front verwendet. Die Änderungen sind sofort wirksam.
„Musikfans demonstrieren täglich, dass sie die überholte Bevorzugung neuer Musik gegenüber älterer Musik durch die Musikindustrie ablehnen“, sagte der BMG-Chef Hartwig Masuch in einer Stellungnahme. „Musik ist Musik unabhängig von ihrem Alter. Großartige Künstler und großartige Musik haben kein Verfallsdatum und wir glauben, dass es an der Zeit ist, dass die Musikindustrie dies widerspiegelt.“
In einer Mitteilung an BMG-Mitarbeiter am Dienstag sagte Masuch, die Verschiebung „markiert eine signifikante Erweiterung von [Casimir’s] Verantwortlichkeiten und spiegelt den Erfolg des globalen Frontline-Marketing-Teams wider, das er 2018 geschaffen hat.“ Casimir wird nun auch das globale Katalogmarketing-Team des Unternehmens sowie sein in London ansässiges globales Lizenzierungszentrum leiten und ein Team von rund 90 Mitarbeitern leiten.
Masuch fuhr fort, dass die Integration „auch bedeutet, dass auf lokaler Ebene unsere Repertoireführer – Thomas Scherer in LA, Alistair Norbury in London usw. – einzigartig in der Musikindustrie die Musikveröffentlichung und Frontline- und Katalogaufnahmen in ihren lokalen Gebieten beaufsichtigen werden.“ Er fügte hinzu, dass die Änderung „lokale Führungskräfte stärkt … die Berichtswege verkürzt und … uns reaktionsschneller für unsere Künstler- und Songwriter-Kunden macht“.
Katalogmusik hat sich in den letzten Jahren im Hinblick auf den Gesamtkonsum zunehmend durchgesetzt. Laut Luminate stieg der Anteil der Kataloge am Gesamtverbrauch aller Formate im Jahr 2022 auf 72,2 %, gegenüber 69,8 % im Jahr 2021 und 65,1 % im Jahr 2020; im Gegensatz dazu betrug der Kataloganteil im Jahr 2014 lediglich 35,8 %. Darüber hinaus stieg das Durchschnittsalter der Top-1.000-On-Demand-Audio-Streaming-Tracks zwischen 2021 und 2022 von 3.287 Tagen im Jahr 2021 auf 3.462 Tage im Jahr 2022 – eine Steigerung von 176 Tagen , oder fast sechs Monate — laut a Analyse von Luminate-Daten.
Ein Teil dieser Verschiebung kann der Art und Weise zugeschrieben werden, wie TikTok in den letzten Jahren Streams älterer Songs wie „Dreams“ von Fleetwood Mac und „Running Up That Hill“ von Kate Bush vorangetrieben hat. Aber es wurde hauptsächlich von der anhaltenden Popularität des sogenannten „flachen Katalogs“ angetrieben – dh Musik, die in den letzten Jahren veröffentlicht wurde, im Gegensatz zu „tiefem Katalog“ wie den jahrzehntealten Fleetwood Mac- und Bush-Songs. Diese Änderung wurde durch das Streaming-Modell eingeleitet. Playlists auf Diensten wie Spotify und Apple Music tauchen regelmäßig Tracks auf, die älter als 18 Monate sind, und verlängern dadurch die Lebensdauer jahrelanger Songs auf eine Weise, die es in früheren Epochen nicht gab, als der Konsum von Radio, physischen Verkäufen und digitalen Downloads dominiert wurde.
„Erfolgreiche Musikkataloge verdienen den gleichen Aufwand, das gleiche Engagement und die gleiche Leidenschaft wie neuere Aufnahmen“, sagte Casimir in einer Erklärung. „Ich freue mich sehr, die Verantwortung für die Vermarktung des bespielten Katalogs von BMG zu übernehmen.“ Casimir kam 2009 zu BMG, als er von der Bertelsmann-Schwesterfirma FreemantleMedia als Geschäftsführer von BMG Deutschland eingestellt wurde, wo er die musikbezogenen Geschäfte des Unternehmens in ganz Europa leitete. 2019 wurde er in seine jetzige Funktion berufen.
In seinen im März veröffentlichten Ergebnissen für 2022 berichtete BMG, dass das Unternehmen sein bestes Jahr aller Zeiten hatte, mit einem Umsatzplus von mehr als 30 % dank des starken Wachstums sowohl im Verlagswesen als auch bei Tonträgern. Es erwirtschaftete 866 Millionen Euro (912,6 Millionen US-Dollar) für das Jahr – 40 % davon entfielen auf das Tonträgergeschäft des Unternehmens – gegenüber 663 Millionen Euro im Jahr 2021 (784 Millionen US-Dollar).
Nach der Veröffentlichung dieses Ergebnisberichts sagte Masuch Das rekordverdächtige Jahr war teilweise darauf zurückzuführen, dass sich das Unternehmen seit langem auf „etabliertes Repertoire“ und nicht auf neue Künstler konzentriert, mit einem aufgenommenen Katalog, der Größen wie Black Sabbath, The Kinks, Motörhead, Rick Astley, Mötley Crüe und Kylie Minogue umfasst , Chris Rea und Nick Cave.
Masuch wiederholte diese Erzählung am Dienstag in seiner Notiz an die BMG-Mitarbeiter.
„BMG war das erste Musikunternehmen, das erkannt hat, dass ältere Musik in einer Streaming-Umgebung relativ wichtiger sein würde als je zuvor in der Vergangenheit“, sagte er. „Dies wird durch Marktstatistiken bestätigt, die zeigen, dass das Frontline-Geschäft mit Neuerscheinungen auf 30 % oder weniger des Streaming-Konsums zurückgegangen ist.
„Deshalb haben wir stark in klassisches Repertoire investiert und die Mehrheit unserer Neuveröffentlichungen an vorderster Front stammen von bewährten und etablierten Künstlern. Aber bis jetzt haben wir uns immer an die Branchenpraxis gehalten und eine separate globale Berichtslinie für Katalogaufzeichnungen im Gegensatz zur Frontline eingerichtet. Das ändert sich jetzt.“
source – www.billboard.com
