Home UNTERHALTUNG Das neue Album von Zelooperz verwandelt Schmerz in eine lyrische Ausstellung –

Das neue Album von Zelooperz verwandelt Schmerz in eine lyrische Ausstellung –

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Das neue Album von Zelooperz verwandelt Schmerz in eine lyrische Ausstellung –

Zwischen 2019 und 2021 veröffentlichte der Detroiter Rapper ZelooperZ sechs Alben – allein drei im Jahr 2020. Seine Fans waren mit seinen zufrieden Holen Sie sich WeT.Radio Und Könnte es nicht schaffen Kassetten, suchte aber dennoch nach einem Nachfolger in voller Länge des stellaren Vein Goghs Ohr. Zum Glück erschien ZeelooperZ letzte Woche aus dem Nichts mit Mikrofon-Teufeleine 16-Track-Ausstellung der Exzellenz.

In einem Instagram-Post über das Projekt schrieb er, dass es „viel von mir gekostet hat, es zu schaffen, und ich fühlte mich, als wäre ich ein paar Mal gestorben.“ Kathartische Energie durchdringt die Platte, aber sie strahlt nicht durch belastbare Hymnen oder mürrisches Grübeln; es wird in der Intensität von Songs wie dem Album-Intro „Climate Change“ nach Hause gehämmert, wo er über krönungsreife Produktionen huscht, die von den Go-to-Produzenten Dilip und Chuck Inglish erstellt wurden, und dann durch ihren ätzenden Beat-Wechsel wirbelt. Die meisten MCs wären mit dem Reiten zufrieden eins der Kadenzen, die Zeloopers hier bietet, aber er schafft mehrere in nur drei Minuten.

Diesen Einfallsreichtum erwarten die Fans von dem Rapper aus Detroit, der 2012 zum ersten Mal zu rappen begann und in den 2010er Jahren stetig an Fahrt gewann, nachdem er bei Danny Browns Bruiser Brigade unterschrieben hatte. Ähnlich wie Brown umfasst ZelooperZ Leftfield-Techniken und Texturen in seinem Ausdruck. Seine Gesangspyrotechnik ist während dieses neuesten Projekts auf Hochtouren; Auf „Bustin Jieber“ riffelt er mit Leichtigkeit quietschend durch melodische Flüsse und komplexe Taschen. Bei „Tweakin N Geekin“ verfolgt er einen anderen Ansatz, wo er wie wild Takte nach dem gleichen Reimschema stapelt – komplett mit einem umgekehrten Takt von Missy Elliotts „Work It“-Stil, der perfekt zum Rest des Verses passt. Auf dem gestelzten „Arybyz“ zeigt er Reste des erdrutschartigen „DMV flow“, während er auf „Outta Key(s) lalalalala“ geradezu wahnsinnig klingt.

Im Trend

Aber neben seinem Flow, seinem technischen Können oder der grenzenlosen Stimme geht es darum, wie er alles zusammenfügt; Das Hauptmerkmal von ZelooperZ ist sein Ehrgeiz. Auf „Microphone Fiend“ ist kein Song wie der andere, das von einem Kader von Produzenten mitgestaltet wurde, die ihm eine Leinwand unterschiedlicher Stimmungen bieten, über die er seinen elastischen Fluss entfalten kann. „Demon N Deities“ ist ein sanftes Soul-Sample, das von Kharri und Dilip kreiert wurde, wo er mit einem Alter Ego hin und her geht und die schrille, sich im Doppeltakt reimende, frenetische Percussion gibt, bevor er die Hi-Hats fallen lässt und die loslässt Probe glänzt ungehindert, während er reimt: „Niggas ist sauer auf mich, ich bin erfinderisch und sie verspäten sich.“ Es war nicht genug, mit sich selbst hin und her zu rappen; er musste der „anderen“ Stimme ihre Stimme geben eigen schlagen.

In diesen Momenten verstehen Zuhörer das Studio als Zufluchtsort vor dem „Schmerz“, den er in seinem Instagram-Post beschrieb. Mit jedem polternden Vers und jedem kreativen Aufschwung spüren Sie die Anstrengung eines Meisters unter Druck, der den Druck als seine künstlerische Oase annimmt. Man hört zu Mikrofon-Teufel, und Sie denken darüber nach, wie oft er und seine Mitarbeiter gefragt haben: „Was ist, wenn wir es mit X versuchen?“ im Laufe seiner Entstehung. Wie Tyler, The Creator kürzlich schwärmte, sind Rapper viele Dinge, aber die meisten Fans hoffen, dass sie in ihrem Herzen einfach Mikrofon-Unholde sind die das Handwerk des Rappens lieben. ZelooperZ ist das zweifellos.



source – www.rollingstone.com

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