Der Kameramann hinter der bahnbrechenden HBO-Serie The Last of Us erzählte, wie andere klassische Filme die Show beeinflusst haben.
Der folgende Artikel enthält Spoiler zu The Last of Us Episode 5 – „Endure and Survive“
Bis jetzt, Der Letzte von uns hat sich als gut gemachtes Meisterwerk erwiesen, was vor allem dem außergewöhnlichen Talent und der Intuition der für die Produktion engagierten Crew zu verdanken ist, von den Co-Regisseuren Neil Druckmann und Craig Mazin bis hin zu den Co-Regisseuren. Die enorme Qualität der Arbeit hat sich in jeder Folge gezeigt, und die jüngste Folge „Endure and Survive“ hat sich als der höchste Höhepunkt all dieses Talents erwiesen. Zugegeben, wir sind erst auf halbem Weg durch die Reise.
Nichtsdestotrotz haben die Fans die fünfte Episode Stück für Stück auseinandergenommen und analysiert, gestaunt und diskutiert, wie diese Teile diese monumentale Episode zusammengebracht haben. Natürlich waren Druckmann und Mazin mehr als glücklich, über ihren offiziellen Podcast reichlich Einblicke zu geben. Diesmal fügte der Kameramann der Show jedoch laut einem Bericht von Variety hinzu, um die Diskussion darüber voranzutreiben, wie die gruseligsten Momente in „Endure and Survive“ zum Leben erweckt wurden.
Wie der Außerirdische und der rettende Soldat Ryan die größte Szene der Folge beeinflussten
Kameramann Eben Bolter enthüllte, wie er visuelle Inspiration für die Höhepunktszene der Episode zog, um den infizierten Monstern und der Umgebung Angst und Anspannung zu entziehen. Mit anderen Worten, was nötig wäre, um ein ansonsten gewöhnliches Vorstadtviertel innerhalb weniger Minuten in eine buchstäbliche Höllenlandschaft zu verwandeln. Er erwähnt, wie er und das Produktionsteam wussten, dass sie Feuer als primäre Lichtquelle verwenden wollten. Wie man diese Methode der Hintergrundbeleuchtung am besten integriert und wie man sie richtig von den Stamping-Infizierten reflektiert, sagte Bolter, sie hätten sich an niemand anderen als Ridley Scotts gewandt Außerirdischer (1979) für die beste Inspiration.
„Unsere Überlegung war, dass der Untergrund vielleicht ölig und nass ist, deshalb bekommt man den Glanz. Der Xenomorph aus dem Außerirdischer Filme war ein Hinweis darauf, wie Licht von etwas reflektiert wird, aber auch, wie man Dunkelheit nutzen kann, um genug zu sehen, dass es erschreckend ist.“
Um den durch die Kamera vermittelten Terror und das Chaos weiter zu verstärken, erinnerte sich die Crew an Steven Spielbergs Epos aus dem Zweiten Weltkrieg Der Soldat James Ryan (1998), speziell die berühmte erste Szene am Strand in der Normandie. Bolter merkt an, dass die Strandinvasion überhaupt keine Kranarbeiten erforderte, da der POV der Kamera im Wesentlichen der eines Kameraden war, der den Hauptfiguren nachjagte. Die Szene musste die ganze Zeit fast erstickend geerdet bleiben, um visuell zu vermitteln, wie die Soldaten vom Feind brutal niedergenagelt wurden.
„Ausgehend von der Realität fühlt sich die Szene an wie ‚Saving Private Ryan’. Du bist am Strand und musst keine raffinierten Kranbewegungen ausführen – denn diese Szene braucht es nicht.“
Ausgehend von derselben Vorstellung von POV-Kameraführung funktionierte der Kranwinkel jedoch gut für Bolter in Der Letzte von uns, da es nicht nur zur Show, sondern auf Joels Sichtweise durch die Linse seines Scharfschützengewehrs verwies, während er Ellie vor einem nahe gelegenen Aussichtspunkt beschützt. Die Technik ermöglichte es Bolter, die Szene gerade genug von oben zu zeigen, während ein Großteil davon immer noch ähnlich geerdet blieb, um das Publikum genauso zu fesseln wie Ellie und die anderen.
Folge 6 von Der Letzte von uns wird am 19. Februar auf HBO und HBO Max ausgestrahlt.
source – movieweb.com
