Die hervorragende Besetzung der „Yellowjackets“ übersteht eine uneinheitliche zweite Staffel

Mit dem Ende von Gelbe JackenIn der zweiten Staffel weiß ich nicht, wie sie es auf drei weitere Staffeln ausdehnen sollen, obwohl ich bekennender Fan von historischen Dramen und Teenagerängsten bin. (Die Serie wurde ursprünglich als Fünf-Staffeln-Show verkauft, und Co-Schöpferin Ashley Lyle sagt, dass sie dafür immer noch auf dem richtigen Weg sind.) Ich sage das sowohl mit Liebe als auch mit Optimismus, weil die Serie durchweg über ein brillantes Ensemble verfügt Sternenchemie; Darin liegt ein bisschen Meta-Ironie, unter den Erwachsenen Gelbe JackenJuliette Lewis (Natalie), Christina Ricci (Misty) und Melanie Lynskey (Shauna) haben die gemeinsame Erfahrung, dass sie ihre Schauspielkarrieren als Teenager begannen und in den 90er Jahren in einer früheren Version von Hollywood, die vom Trauma von Hollywood lebte, groß rauskamen junge Frau.

Vielleicht ist Enttäuschung unvermeidlich in einer Show über unzuverlässige Erzählrituale („Storytelling“ ist wörtlich der Name des Finales dieser Staffel) und die Projektion von Fantasie auf Traumata. In der Wildnis kämpft das Team durch seinen ersten Winter, während sich die Überlebenden in der Gegenwart mit den Folgen von Shaunas Herumalbern und Herausfinden herumschlagen. Dass sie zu einem ständigen Zugunglück geworden ist, ist nicht besonders überraschend oder bemerkenswert, aber Lynskey spielt diese Rolle so gut, dass man der erwachsenen Shauna oft leicht verzeihen kann, dass sie ihre eigene schlimmste Feindin ist.

In gewisser Weise hat mich die Show wie eine Geige gespielt. Die erste Staffel war eine Einladung zur Regression in einen High-School-Bereich, in dem es auf Beliebtheit ankam und viele der Charaktere – selbst im Angesicht von Tod und Zerstückelung – darauf bedacht waren, gemocht zu werden. Gelbe JackenDer stärkste Sieg dieser Saison bestand darin, die Sympathie langsam und etwas ungleichmäßig auf den Kopf zu stellen (nein, ich meine nicht den Kannibalismus) und das zu dekonstruieren, was als Logik hinter den Prioritäten des Erwachsenwerdens gilt.

Die Art und Weise, wie Shauna (Sophie Nélisse) und Natalie (Sophie Thatcher) – die erschöpften Verweigerer unter den glühenden Gläubigen – langsam und unweigerlich dem Wahnsinn erliegen, der in selbstgerechte, übernatürliche Schwingungen gekleidet ist, hat wirklich Gewicht. Als die junge Lottie (Courtney Eaton) beschließt, die Führungsrolle abzugeben, ist das weniger ein Segen als vielmehr ein Fluch – ein Fluch, der zur Grundlage des Überlebensmythos der Mädchen wird. „Lottie ist so, weil uns„, sagt Van (Liv Hewson) und spricht damit zu einer Menge, die sich immer weiter von der Autonomie ihres individuellen Selbst entfernt.

Hier gibt es einige tiefgründige Moment-zu-Moment-Schreiben, die wirklich den Kern der Show treffen: die Willkürlichkeit der Wildnis; das Bedürfnis, Dinge zu mythologisieren, die wir nicht verstehen können; und die Anstrengungen, die wir im Namen der Schließung unternehmen werden. Es ist eine stille, beschämende Freude zuzugeben, dass die brutale Prügelei zwischen Shauna und Lottie den Sadisten in mir zum Vorschein gebracht hat. Ja, es ist eine sinnlose Umkehrung der naiven Vorstellung, dass nur Jungen Gewalt anwenden, um Probleme zu lösen, und Mädchen sich häufiger an einen unergründlich grausamen Sozialkodex halten als an ihre Fäuste. Aber es hat lange auf sich warten lassen und in Shaunas blutiger Katharsis liegt eine spürbare Erleichterung. Es löst auch eine Welle der Akzeptanz gegenüber dem aufkeimenden Verständnis der Gruppe von Gewalt und ihrer Fähigkeit aus, mit dem ansonsten Unkontrollierbaren umzugehen.

Die wahre sinnlose Gewalt bestand darin, zu beobachten, wie ungeschickte Stilelemente den Schwung und die Energie der Darbietungen auf der Leinwand stark untergruben. Als die siebte Folge damit begann, dass Kurt Cobain feierlich „Something in the Way“ anstimmte, wusste ich nicht, dass das größte Hindernis in dieser Staffel die Musikrichtung sein würde. Es scheint, dass Gelbe Jacken‘ Perioden-Macken haben es endlich geschafft, meine zugegebenermaßen großzügigen Grenzen für leichte Sentimentalität zu erreichen. Meistens wurden in dieser Saison Grunge-/Alt-Rock-Singles wie eine vorprogrammierte MTV-Stunde präsentiert, mit gemischter Wirkung.

Als „Bullet With Butterfly Wings“ von The Smashing Pumpkins zu Beginn der ersten Jagd der Mädchen einsetzte, hätte es vor 20 Jahren vielleicht einen mörderischen Schlag in die Magengrube geliefert, ist aber im Zusammenhang mit der Waffenrüstung ikonischer Riffs seitdem in den Hintergrund gerückt Hintergrundfutter. Diese musikalischen Mängel wurden (fast) durch eine wunderbar kampflustige Fantasy-Sequenz ausgeglichen, in der Misty (Samantha Hanratty), eingenistet in den halluzinatorischen Engen eines Schwimmbeckens, endlich die dringend benötigte Klarheit erhält – mit einem besonderen Gastauftritt von Walter (Elijah). Holz).

Wo Gelbe Jacken Auch in dieser viel uneinheitlicheren Saison macht es sich durchweg gut, das liegt an seinem schwarzen Humor. Die Art und Weise, wie wir uns unter den schlimmsten Bedingungen prägnanten Comebacks und düsteren Patzern zuwenden, hat eine universelle Resonanz, unterstützt durch die absichtlich unsubtilen Themen „Teamwork“ und Harmonie, während sich die Mädchen, gekleidet in ihre einheitlichen Letterman-Jacken, auf ihr zweites Fest vorbereiten. In der Kehrtwendung der erwachsenen Natalie zur Sekte und ihrer Befürwortung einer Sekte steckt eine gewisse Leichtigkeit: Sie kommt einer effektiven Therapie seit Jahren bei Lottie’s Retreat am nächsten, auch wenn die Botschaft vom „wahrsten, authentischsten Selbst“ etwas hartnäckig wird. Es gibt auch Trost in Jeffs (Warren Kole) kleinem Wiedergutmachungsbogen vom erbärmlichen Erpresser zum unterstützenden Familienvater, der mir angesichts von Shaunas Abstieg in die „Selbstfürsorge“ immer mehr klar wurde.

Und wenn Trainer Scott (Steven Krueger), der arme Kerl, der einfach nicht entkommen kann, sein neues Refugium für den Rest des Winters mit den Mädchen teilen muss, dann ist das eine großartige Tragikomödie.

Gelbe Jacken ist kein subtiles Stück Geschichtenerzählen und soll es auch nicht sein. Es ist eine Show über Verlangen und Zwang und das Bedürfnis nach Abschluss. Es ist auch eine Show, in der es darum geht, seine Freunde zu essen, denn wenn nicht, wirst du sterben. Als der junge Van Travis (Kevin Alves) im Anschluss an die Jagd eine entschlossene, aber ermutigende Ansprache hält, möchte ich glauben, dass die gesamte Gruppe als ein vielköpfiger Organismus endlich in den vollen Koboldmodus (ich meine wirklich Koboldmodus) übergeht. Bitte lassen Sie dies den Punkt sein, an dem es kein Zurück mehr gibt. Aber es gibt drei! Mehr! Jahreszeiten! Ehrlich gesagt brauche ich keine weiteren Emo-Grübeleien darüber, was es bedeutet, trotz aller Widrigkeiten ein guter Mensch zu sein. Wir beobachten bereits, wie die erwachsenen Überlebenden versuchen, ihre Überlebenssünden mit der Gegenwart in Einklang zu bringen.

Die Besetzung ist der eigentliche Dreh- und Angelpunkt dieser Show, und es ist frustrierend, die Stärke und Präsenz ihrer Charaktere durch ein deutliches „“Gelbe Jacken hat sich in dieser Bevölkerungsgruppe gut bewährt, daher müssen wir mehr 90er-Jahre in diese bereits gesättigte Pastiche-Kreativstrategie einbauen. Es ist wie bei Menschen, die in einem Rezept mit drei Zehen lautstark zehn Knoblauchzehen verwenden, weil sie Knoblauch grenzenlos lieben und sich entweder nicht darüber im Klaren sind oder sich nicht darum kümmern, dass ihr übermäßiger Genuss den Geschmack des gesamten Gerichts beeinträchtigen wird.

Ich weiß nicht, was mich in den nächsten Saisons erwartet – aber ich kann nur hoffen, dass sie das Überkochen und Überwürzen eines vollkommen guten Stücks Fleisch reduzieren.

Gelbe Jacken Staffel 2 ist jetzt auf Showtime erhältlich.