Die Songs auf dem Debüt-Soloalbum von Durand Jones Warte, bis ich vorbeikomme brüten seit fast einem Jahrzehnt, als der Frontmann (zusammen mit seiner Band The Indications) an Bedeutung gewann, während er Jazz-, Soul- und Disco-Sounds aus vergangenen Jahrzehnten aufnahm. Jones stellte der Gruppe sogar Tracks aus dem Solodebüt vor – das am 5. Mai auf Dead Oceans erscheint – wie das swingende „See It Through“, das er sich als Weihnachtstrack vorgestellt hatte.
„Das Weihnachtslied war überhaupt nicht vibrierend. Das war ein direkter Schlag“, lacht Jones. „Ich wollte es in meiner Gesäßtasche behalten. Ich hielt diesen Song nicht für einen Fehlschlag.“
Anstatt den Track zu einem Weihnachtslied zu machen, hat Jones ihn als einen von 10 Tracks auf seinem sehr persönlichen neuen Album geerntet. Zusammengehalten von Jones’ mitreißendem Gesang, entstand das Genre-eklektische Album aus dem vorletzten Track „Letter to My 17 Year Old Self“ – ein Jazz-Trip, der „dieses Ding namens Leben“ betrachtet. Mit 17 spielte Jones in einer Punkrockband, sang sonntags Gospel in der Kirche und spielte klassische und Jazzstücke in der Blaskapelle der Schule, während er in einer ländlichen Stadt im Süden aufwuchs, die mit Reparationen an acht ehemalige Sklaven gegründet wurde. „Ich wollte, dass es all diese Dinge umfasst und zeigt, dass alles, was ich musikalisch gelernt habe, und alles, was ich nach meiner Abreise erlebt habe [hometown] Hillaryville hat mich zu dieser Platte geführt“, erzählt er .
Hillaryville, Louisiana, war so etwas wie ein historischer Roman – eine Stadt, die von und für die schwarze Gemeinde gebaut wurde, in der Leute wie die Großmutter von Jones nicht durch Hintertüren gehen oder in separaten Bereichen von Restaurants sitzen mussten. Wie seine Großmutter die Geschichte erzählt, war das erste, was die Gründer taten, eine Schule zu bauen – da Lesen für Schwarze illegal war – gefolgt von Kirchen, Restaurants, einem Gemischtwarenladen und Hotels, um eine sich selbst erhaltende Gemeinschaft zu schaffen, die dies nicht tat aufgrund der Hautfarbe einer Person diskriminieren.
„Hier ist ein Beispiel dafür, wie Amerika es für acht Männer richtig gemacht hat, und das haben sie damit gemacht“, sagt Jones. „Als ich wegzog, wurde mir klar, wie besonders und einzigartig meine Erziehung war.“
Er fängt den Generationenkampf der Generation seiner Großmutter ein, die versucht, ihren Kindern diese ursprünglichen Werte zu vermitteln, und die Notwendigkeit für diese Kinder, das Haus zu verlassen, in dem mit Füßen stampfenden „Have Mercy on Me“. Der Song beginnt mit einem poetischen Zwischenspiel, in dem Jones’ Großmutter zitiert wird, die Hillaryville als „den Ort, an dem man am liebsten leben würde“, bezeichnete, bevor er in einen sumpfigen Groove übergeht, der dabei hilft, die Geschichte einer idyllischen Stadt einzufangen, die durch Zeit und Gentrifizierung verloren gegangen ist.
Warte, bis ich vorbeikomme ist reich an Belastungen, die Jones im Leben überwinden musste, von der Unterschätzung seiner Heimatstadt über die Schuld der Untreue bei dem vom Evangelium inspirierten „Sadie“ bis hin zu der „tabuisierten“ Liebe, die er für einen anderen Mann bei „That Feeling“ empfand. „That Feeling“ ist ein kontemplativer Track (praktisch ein Flüstern im Vergleich zu Jones‘ muskulösem Gesang in anderen Songs), der Frustration, Traurigkeit und Nostalgie, die nach dem Ende einer Inhaftiertenbeziehung empfunden werden, Zärtlichkeit verleiht und Jones zum ersten Mal offen zum Ausdruck bringt seine Sexualität. „Ich war besorgt, dass die Fans es sehr negativ aufnehmen würden, aber es war absolut das Gegenteil“, sagt Jones über sein Coming-out. „Ich habe mir gesagt, dass dieses Jahr für mich ein Jahr der Transparenz wird. Ich will mich nicht verstecken.“
Für den Titeltrack des Albums stellte Jones ein Mikrofon in seinem Schlafzimmer auf und tat sein Bestes, um die Stimmen nachzuahmen, die er in der Kirche hörte, um die These seiner ersten Solo-Sammlung zu liefern: „Wait Til I Get Over“. Es ist ein Ausdruck, den er verwendet, um das Überqueren eines Flusses zu veranschaulichen – wie den Mississippi, in dessen Nähe er aufgewachsen ist und den er als großen Einfluss auf seine Kunst betrachtet. Für ihn befasst sich jeder Song mit einer Belastung oder einem Problem, das er ansprechen möchte.
„Ich wollte diese Platte als eine Art Versuch betrachten … und mit jedem Song wird die Bürde heruntergespült; es verlässt meinen Körper“, sagt er. „Hoffentlich schaffe ich es am Ende der Platte auf die andere Seite und erreiche diesen Zustand der Erhebung oder mystischen Transformation.“
source – www.billboard.com
