Wie magisch wäre es, wenn wir Musik hören würden und die Musik uns zuhören würde?“ fragt Philip Sheppardder Mitbegründer/CEO von Lifescore, einem britischen Startup, das Soundtracks erstellt, die auf die funktionalen Bedürfnisse der Benutzer zugeschnitten sind, von Schlaf über Konzentration bis hin zu Fitness.
Obwohl die Prämisse wie Science-Fiction klingt, arbeiten bereits eine Reihe neuer Unternehmen mit Technologien, die Musik an die Bewegungen der Zuhörer in Videospielen, Workouts, virtueller Realität – sogar an die Ästhetik ihrer Snapchat-Linsen – anpassen. So wie ein Filmkomponist entscheidende Momente der Geschichte mit perfekt getimten Anklängen und Crescendos hervorhebt, werden diese Innovationen genutzt, um in Echtzeit maßgeschneiderte Soundtracks zu erstellen.
Eines der fruchtbarsten Testfelder für „dynamische“ oder „personalisierte“ Musik, wie es genannt wird, ist der Gaming-Bereich. Gamer sind in der Regel begeisterte Musikfans, die Songs durchschnittlich 7,6 Stunden pro Woche streamen – laut MIDiA Research mehr als doppelt so viel wie der Durchschnittsverbraucher – und seit einiger Zeit verknüpfen Spieleentwickler die Bewegungen der Spieler im Spiel damit Änderungen der Beleuchtung, der Umgebung und anderer Parameter, um das Geschichtenerzählen zu verbessern.
David Knox, Präsident von Reactional Music, dem Hersteller einer interaktiven Musik-Engine für Videospiele, sagt: „Die letzte Grenze für Innovationen im Gaming ist die Musik.“ Bis vor Kurzem bestand Videospielmusik aus Loop-basierten Partituren oder lizenzierten Titeln. Laut Knox schalten viele Benutzer aufgrund der Wiederholung die Soundtracks von Spielen zugunsten von Spotify oder Apple Music stumm.
Um damit zu konkurrieren, sagt Knox, wendet die „regelbasierte Musik-Engine“ von Reactional die gleiche reaktive Technologie an, die in der Gaming-Grafik auf den Soundtrack verwendet wird, und ermöglicht es beispielsweise einem Spieler in einem Ego-Shooter-Spiel, rechtzeitig eine Waffe abzufeuern der Takt eines Liedes. Mit der Weiterentwicklung der Technologie könnten sich Soundtracks laut Knox verändern, um den Gesundheitszustand eines Spielers oder den Grad der Gefahr widerzuspiegeln.
Dieselbe Technologie könnte mit Augmented Reality und dem sogenannten Metaversum funktionieren. Minibeats, ein Unternehmen, das Social-Media-Linsen mit interaktiven Musikelementen entwickelt, ist dabei, dynamische Musiktechnologie, die es „Musikkameras“ nennt, in seine AR-Filter für Snapchat zu integrieren. Bei einer seiner ersten Veröffentlichungen ging Minibeats im Februar eine Partnerschaft mit Rhino und Stax Records ein, um den 30. Jahrestag der Veröffentlichung von „Green Onions“ von Booker T. & The MG zu promoten. Ein Minibeats-Filter verwandelt die Köpfe der Benutzer in Frühlingszwiebeln und ermöglicht es ihnen, zu steuern, wann das charakteristische Hammond-Orgel-Riff des Songs durch Körper- und Gesichtsbewegungen verläuft. Ein weiterer Filter verwandelt die Gesichter der Benutzer in sich drehende Schallplatten und ermöglicht es ihnen, durch Öffnen und Schließen des Mundes zu steuern, wann die Gitarre und die Tasten des Songs beginnen und enden.
Wenn man sich die Zukunft dynamischer Musik vorstellt, Mike Buterader Gründer und CEO des Unternehmens, sagt Disney Fantasie kommt in den Sinn. Der ehrgeizige Film aus dem Jahr 1940, der Animation und Live-Action mischt und Mickey Mouse mit seinem ikonischen Zaubererhut zeigt, verbindet farbenfrohe, traumhafte Bilder mit einer Musik, die das Geschehen auf der Leinwand unterstreicht. „Stellen Sie sich vor, wir würden Ihren Alltag in etwas Ähnliches verwandeln?“ Sagt Butera. „Die Alltäglichkeit, Kaffee zu trinken, mit dem Hund spazieren zu gehen und zur Arbeit zu fahren [turned] in etwas [that] kann mit Ihrer persönlichen Partitur vertont werden, die Sie steuern, sei es über eine Telefonkamera oder eine AR-Brille.“
Alle diese Start-ups geben an, bisher nur positives Feedback aus der Musikbranche erhalten zu haben und viele haben wichtige Partnerschaften geschlossen. Hipgnosis gab kürzlich einen Vertrag mit Reactional Music bekannt, um dem Startup seinen Katalog an Hits zur Verfügung zu stellen. Bentley und Audi haben Verträge mit Lifescore abgeschlossen, um dynamische Soundtracks in Autos zu bringen, und auch die Warner Music Group zählt sich selbst zu den Investoren. Minibeats sagt, man befinde sich „im Gespräch mit allen großen Labels“, obwohl das Unternehmen über seine Rhino-Stax-Partnerschaft hinaus keine weiteren Details offenlegen wollte.
Diese neuen Fähigkeiten basieren in der Regel auf künstlicher Intelligenz, um aufgenommene Musik an formbare Erfahrungen anzupassen. Doch im Gegensatz zu anderen KI-Unternehmen, die versuchen, maschinell erstellte Musik per Knopfdruck zu erstellen, lizenzieren diese dynamischen Musik-Startups entweder bereits vorhandene, von Menschen erstellte Songs oder geben sie in Auftrag Komponisten, neue oder dynamischere Kompositionen zu schaffen.
Lifescore bezahlt Komponisten dafür, eine Reihe separater Elemente eines Liedes, sogenannte „Stems“, aufzunehmen, und dann, sagt Sheppard, arbeitet seine Technologie mit den resultierenden Audiodateien wie beim „Mischen eines Kartenspiels“ und fügt neu gefundene Arrangements in den dafür vorgesehenen Konfigurationen zusammen Unterstützen Sie das Bedürfnis eines Benutzers, sich beispielsweise beim Lernen, Arbeiten oder Schlafen zu konzentrieren.
Im Falle bereits vorhandener Titel arbeiten Unternehmen wie Minibeats mit Audioshake zusammen, einem Unternehmen, das mithilfe von KI Songs in einzelne, standardisierte Stems zerlegt, sodass sie den Instrumentalmix eines Songs – Gitarre, Schlagzeug, Gesang usw. – einfach manipulieren können Echtzeit. Die proprietäre Technologie von Audioshake ist besonders hilfreich bei älteren Aufnahmen, bei denen der Urheberrechtsinhaber nicht mehr über die Stems verfügt.
Audioshake-Gründer/CEO Jessica Powell sagt, ein Grund, warum sie glaubt, dass die Musikindustrie diese Innovation angenommen hat, ist ihr Potenzial, die Entdeckung von Musik anzuregen. „Ich denke, genauso wie TikTok neue Songs vorantreibt, haben Spiele – und andere Anwendungsfälle – ein enormes Potenzial, Menschen an Musik heranzuführen“, sei es ein Katalogtitel oder eine neue Veröffentlichung.
Obwohl diese Technologie neu ist, wird Interaktivität seit langem als eine Möglichkeit angesehen, starke Bindungen zwischen Fans und Songs herzustellen. Powell verweist auf beliebte Videospiele wie Gitarren Held Und Rockband als gelungene Beispiele. Karaoke ist eine andere. Man könnte sogar auf die neuere Neuheit der Stem-Spieler verweisen, wie sie Ye während der Veröffentlichung seines Albums verkaufte Donda 2, um Zuhörer zu fesseln. In einer Zeit, in der ein Großteil der Musikentdeckung passiv erfolgt – durch TikTok scrollen, eine redaktionelle Playlist streamen oder das Radio einschalten – versprechen musikalische Interaktivität und nun auch Personalisierung eine stärkere Bindung.
Laut Knox von Reactional hat interaktive Musik auch wirtschaftliches Potenzial. Laut MIDiA Research stellten In-Game-Käufe – die es Spielern ermöglichen, anpassbare Elemente wie Autos, Waffen und Outfits zu kaufen – die weltweiten Einnahmen aus Musikaufnahmen im Jahr 2020 in den Schatten. Laut MIDiA Research gaben Spieler 97 Milliarden US-Dollar für Spiele aus, verglichen mit 35,9 Milliarden US-Dollar (Einzelhandelswert) für Musik . „So wie man Hooks in ein Spiel einfügt und es jemandem ermöglicht, zu einem bestimmten Zeitpunkt dafür zu bezahlen, sein Aussehen zu ändern, könnte ein Spieleentwickler, der mit uns zusammenarbeitet, einen Hook erstellen, der den Zugriff auf die Reactional-Plattform freischaltet und es den Spielern ermöglicht, ihre Lieblingssongs zu kaufen.“ ” er sagt.
Zumindest seit dem Aufkommen des Transistorradios verwenden Verbraucher Musik, um ihr Leben zu vertonen. Bis vor Kurzem beschränkte sich die Personalisierung dieser Soundtracks jedoch auf die Songauswahl und die Zusammenstellung von Playlists. Die Lieder selbst waren unveränderlich. Diejenigen, die an der Spitze der dynamischen Musik stehen, behaupten, dass sie aufgenommene Musik mit dem Gänsehaut-erzeugenden Echtzeit-Erlebnis verbindet, etwas Live zu hören.
„Weißt du, wie du einem Live-Auftritt zuhörst und die Musiker von deiner Energie im Raum beeinflusst werden?“ fragt Erin Corsi, Kommunikationsdirektor für Lifescore. „Das ist es. Auch wenn es sich wie etwas Neues anfühlt, fühlt es sich an, als könnten wir endlich zu den Anfängen der Musik zurückkehren.“
source – www.billboard.com
