Ein Meilenstein der lateinamerikanischen Musik –

Sonntagabend um 20:00 Uhr ET, ein Tweet hat den Moment perfekt eingefangen: „Taylor Swift tanzt, während Benito singt, was Sie nicht wussten, dass Sie es sehen müssen.“

Fans lateinamerikanischer Musik wissen seit langem, dass die Welt unbedingt sehen musste, dass lateinamerikanische Künstler en español bei den Grammys auftraten. Bad Bunny – mit bürgerlichem Namen Benito Antonio Ocasio Martínez – trat auf großartige Weise in den Moment ein, indem er nicht einfach nur ein Medley von Songs aufführte, sondern die Show mit einer akribisch detaillierten und berauschenden Hommage an seine Heimat Puerto Rico und die Dominikanische Republik eröffnete. Tradition und Kultur wurden in Form von Tänzen, Tänzern und Bildern präsentiert – einschließlich der auffälligen Cabezones (oder großen Köpfe), die Ikonen wie den Rapper Tego Calderón und die verstorbene Dichterin und Unabhängigkeitsbefürworterin Julia de Burgos darstellen, keine bekannten Namen für das amerikanische Publikum. aber diejenigen, die es wert sind, darüber zu lesen. Musikalisch gelang es Bad Bunny, eine breite Palette von Genres zu durchqueren, zunächst sangen sie in Begleitung von puertoricanischen Pleneros – und später von der 10-köpfigen Band von Dahian „El Apechao“ aus der Dominikanischen Republik.

Regionaler hätte es nicht sein können. Und doch hätte es universeller nicht sein können, ein brillantes Beispiel dafür, wie regionale Musik internationale Anziehungskraft haben und Grenzen von Tradition und Sprache überschreiten kann, wenn sie überzeugend ausgeführt wird – und, wie Bad Bunny so emotional artikuliert, „mit Liebe“.

Die überwältigend positive Resonanz auf die Aufführung ( als die zweitbeste des Abends eingestuft), einschließlich Taylor Swifts Merengue-Bewegungen vor der Kamera, könnte am Ende ein entscheidender Moment für die Grammy-Verleihung und ihre seit langem widersprüchliche Beziehung zur lateinamerikanischen Musik sein.

Seit Jahren hält sich die Show nicht nur von spanischer Musik, sondern von lateinamerikanischen Künstlern insgesamt weitgehend fern. Vor einem vollen Jahrzehnt, schrieb über die unbeabsichtigten Folgen ihres Ausschlusses: Zu einer Zeit, als Hispanics bereits die größte Minderheit im Land waren und sich zu der Zeit jeder zehnte Grammy-Zuschauer als Hispanics identifizierte, machten sich die meisten Latin-Acts nicht einmal die Mühe, zu erscheinen Grammys mehr. Schließlich wurden sie selten gebeten, aufzutreten, ihre Auszeichnungen wurden fast immer auf die Vorsendung verbannt, und die Wirkung eines Sieges wurde durch den Mangel an Aufmerksamkeit stark gemildert.

Fünf Jahre später, im Jahr 2018, als „Despacito“ für den Song des Jahres nominiert wurde (und verlor), hatte sich nicht viel geändert. Als Wie damals berichtet wurde, waren in den letzten 30 Jahren weniger als ein Dutzend Latin-Acts live im Fernsehen aufgetreten, darunter Gloria Estefan, Linda Ronstadt, Marc Anthony und Jennifer Lopez. Ungefähr die Hälfte dieser Künstler – einschließlich Ricky Martin in seiner mittlerweile legendären Aufführung von „The Cup of Life“ im Jahr 1999 – sang auf Englisch.

Aber nach dieser überwältigenden „Despacito“-Performance unternahmen die Grammys einen großen Schritt – und so etwas wie ein Glücksspiel –, indem sie die Show 2019 mit einer Latin-Nummer eröffneten, die eine Menge namhafter Acts enthielt: Camila Cabello, J Balvin, Ricky Martin , Arturo Sandoval und sogar der amerikanische Rapper Young Thug. Angeführt von Cabello, damals ein Mainstream-Star in den Staaten, traten sie hauptsächlich auf Englisch auf, aber die Stimmung und Stimmung war unbestreitbar lateinamerikanisch.

Es wäre ein Vorbote der Dinge, die kommen werden. Im Jahr 2020 führte Rosalía bei der Zeremonie „Malamente“ auf Spanisch auf, unterstützt von Händeklatschen und Tänzern. Im Jahr 2021 war es zum Beispiel Bad Bunny, der neben Jhayco seinen Hit „Dákiti“ aufführte. 2022 war es wieder Balvin, diesmal mit María Becerra, und er sang auf Spanisch.

Es gipfelte in diesem Jahr in einer Eröffnungsnummer, die mehr als eine Aufführung, sondern ein Manifest der lateinamerikanischen karibischen Kultur war – eine, die vor nur einem Jahrzehnt für das Mainstream-Fernsehen undenkbar gewesen wäre, geschweige denn als Eröffnung einer Preisverleihung .

Alles in allem gelang es den Grammys in fünf Jahren, lateinamerikanische Musik und Künstler mehr zu präsentieren und hervorzuheben als in den 30 Jahren zuvor, und ihre Präsenz in der Fernsehsendung normalisiert, bis sie nicht mehr riskierte, die Augen zu verlieren, wenn die Show es wagte, in einer anderen zu beginnen Sprache.

So spät es auch sein mag, es ist ein Moment zum Feiern.

Seit Jahren beklagen wir die Tatsache, dass lateinamerikanische Musik – die wir als größtenteils auf Spanisch aufgeführte Musik definieren – in dieses Niemandsland der „Andersheit“ verbannt wurde: Sie ist in einer anderen Sprache, daher werden Fans sie nicht hören , sie werden abschalten, sie werden es meiden. Wie sich herausstellt, werden Fans unabhängig von der Sprache hören, was sie wollen.

Ja, lateinamerikanische Musik genießt einen glänzenden Moment der Anerkennung und des Konsums, der heute höher ist als zu jedem anderen Zeitpunkt in der Geschichte. Andererseits ist es unmöglich, die Popularität von Bad Bunny, dem meistgestreamten Künstler in den USA und der Welt, oder von J Balvin zu leugnen, als er im Jahr zuvor auftrat. Die Frage ist: Muss die Messlatte wirklich so hoch gelegt werden, damit wir einen Fuß in die Tür bekommen?

Lateinamerikanische Musik ist seit langem ein fester und wesentlicher Bestandteil des sozialen und kulturellen Gefüges dieses Landes, eine tief verwurzelte DNA und Beiträge, die über die wachsende Bevölkerungszahl hinausgehen. Wir sind Teil dieses Ganzen. Lasst es uns weiterhin als solches anerkennen.