Die Corridos von Fuerza Régida sind so beliebt geworden, dass die kalifornische Band nie weiß, wer sie als nächstes anrufen könnte, um mit ihnen zusammenzuarbeiten. Vor ein paar Wochen war es Marshmello. Heute ist es Myke Towers.
Der Leadsänger von Fuerza Régida, Jesús Ortiz Paz, hatte den puertoricanischen Rapper nur wenige Augenblicke zuvor erwähnt, als er plötzlich nach unten schaut und sein Telefon hochhält. „Apropos Homie, schau mal!“ ruft er aus. Innerhalb von Sekunden ist Towers am Apparat. „No te vas a morir pronto, compa“, sagt Ortiz zu ihm. „Ich habe gerade von dir gesprochen.“
Der Anruf von Towers kommt genau, als Ortiz fängt über wichtige Neuigkeiten: Fuerza Régida hat nicht nur ein, sondern zwei neue Alben herausgebracht, die beide diese Woche veröffentlicht werden. Da ist das mit Spannung erwartete Pa Que Hablen (So Y’all Can Talk), das die Band Anfang dieses Monats angekündigt hat, und sein überraschender Begleiter, Sigan Hablando (Keep Talking), ein Projekt, mit dem die Zuhörer überhaupt nicht gerechnet hatten. Ortiz lächelt, als er erklärt, wie er das zweite Album vor den Fans geheim gehalten hat und wie stolz er auf die neue Musik ist. „Das ist die beste Arbeit, die ich bisher in meiner Karriere gemacht habe“, sagt er. „Diese Alben sind es.“
Die beiden Alben sollen, wie der Titel schon sagt, jedem, der jemals an der Band gezweifelt hat, das Gegenteil beweisen. Die Gruppe, die aus Ortiz, dem Bassisten José Garcia, dem Requinto-Spieler Samuel Jaimez und dem sechssaitigen Gitarristen Khrystian Ramos besteht, ist seit sieben Jahren dabei und hat sich mit einem Stil von an die Spitze der mexikanisch-amerikanischen Musikszene erhoben urbane Korridore, die die Energie von Trap und Hip-Hop mit mexikanischen Traditionen mischen.
Es ist noch nicht lange her, dass Ortiz als Promoter arbeitete, Flyer-Partys „in den Hauben“ von SoCal schmeißte und seine Veranstaltungen mit der Band abschloss. Jetzt füllt die Gruppe Arenen und verbindet sich mit einer jüngeren Generation von in den USA geborenen Mexikanern durch modernes Geschichtenerzählen und eine Präsenz in den sozialen Medien, die ihre Hingabe und ihren Grind zeigt. Der zukunftsorientierte Sound der Band hat sie an die Spitze einer Bewegung von Gen Z-Acts positioniert, die beide Kulturen überspannen und Fans auf der ganzen Welt gewinnen.
So viel in der Musik von Fuerza Régida drehte sich darum, sie anzunehmen pocho Identität, ein Begriff für Kinder, die in den USA geboren, aber in der mexikanischen Kultur aufgewachsen sind und oft zwischen dem Hören von Chalino Sanchez zu Hause und dem Rap mit Freunden wechseln. Ortiz, der normalerweise schwere, mit Diamanten besetzte Ketten und Turnschuhe trägt, die man von Rappern wie Lil Baby und Roddy Ricch erwarten würde, scheut sich nicht vor der Tatsache, dass er mit Englisch und unvollkommenem Spanisch aufgewachsen ist. Er ist inspiriert von seiner Erziehung in San Bernardino, wo er mit einer Art SoCal-Bikulturalismus aufgewachsen ist, der die Einstellung und Ästhetik der Band prägt. “Wir sind nur eine neue verdammte Generation”, sagt er. „Es geht um die Straßen von hier drüben. Es ist [like] Trap-Musik, aber wir brachten unsere Wurzeln hinein.“
Fuerza Régida hat bereits mit ihren unerwarteten amerikanischen Referenzen über mexikanische Arrangements für Aufsehen gesorgt. Ihr Breakout-Hit „Radicamos en South Central“ aus dem Jahr 2018 erzählt beispielsweise die Geschichte eines Drogendealers, der die Straßen des Viertels von LA beherrscht. Es verwendet ein ähnliches Erzählformat wie Mexikos große Narcocorridos, jedoch aus US-Perspektive. Ihre neuen Alben zeigen, wie viel mehr sie tun wollen: Pa Que Hablen beginnt mit „Mi Vecindario“, einem typischen Régida Korrido Tumbado das erzählt die Geschichte von Ortiz, wie er trotz Kritik und Rückschlägen seinen Weg aus seiner Heimatstadt San Bernardino gefunden hat. Ortiz hat sich in seiner einkommensschwachen Gemeinde als örtlicher Friseur einen Namen gemacht, bevor er anfing, mit der Band aufzutreten und Teil eines großen Acts zu werden, den man sich ansehen sollte.
„Mi Vecindario“ geht zurück zu seinen Wurzeln und feiert, wo er herkommt. „Ich habe es für die Menschen getan. Für alle, die in der Hood leben und die Kämpfe kennen“, sagt er, bevor er einen Vers über Zoom singt: „Nicht viele schaffen es lebend heraus, viele weniger werden Millionäre.“
Bei beiden Projekten gibt es traditionelle Akzente: Das Albumcover für Sigan Hablando zeigt die Band mit altmodischen Tejana-Cowboyhüten, eine große Abwechslung zu ihrem typischen Streetwear-Stil. („Ich ziehe mich nicht wirklich so an“, sagt Ortiz.) Die Verschiebung ist auch in einigen der Songs auf dem zweiten Album bemerkenswert, das Kollaborationen mit bekannten mexikanischen Acts beinhaltet. Der respektierte ehemalige Frontmann von Calibre 50, Edén Muñóz, tritt bei „Ya Verán“ auf, und Fuerza Régida tut sich mit Grupo Frontera für die Left-Field-Cumbia „Bebé Dame“ zusammen.
Aber die Alben, sagt Ortiz, sind auch für Latinos, die auf American Trap stehen und sich vielleicht zunächst von der Tuba oder den Saitenzupfgeräuschen des Requinto abgeschreckt fühlen. „Die Leute verschließen einfach ihre Gedanken, weil sie die Instrumente hören und denken, dass es nur mexikanischer Mist ist“, sagt er. „Aber sie müssen sich hinsetzen und den Texten wirklich zuhören. Wenn sie zuhören, werden sie verstehen: Es ist dieselbe Kultur. Es ist dasselbe, nur von einem anderen Ort.“
Abgesehen von den persönlichen Partys, die der Band ihren Anfang gaben, konnte Ortiz eine riesige Fangemeinde aufbauen. In den frühen Tagen der Gruppe verbrachte Ortiz viel Zeit damit, Vlogs auf YouTube zu posten, wo er sich einer Million Follower nähert. Es half ihm, sich mit Fans von Régidas Musik zu verbinden, aber auch mit denen, die sich mit seiner bodenständigen Einstellung identifizierten und die es genossen, die mit Gras angereicherten Spielereien der Gruppe online zu sehen. „Das hat funktioniert, Bruder“, sagt er über das Posten von Vlogs fast jeden zweiten Tag. „Wenn wir 500 Fans hätten, hätten wir jetzt 5.000. Sie kamen zu Shows und sagten all diese kleinen Slogans, die ich in den Vlogs sagen würde.“ Da sich die Zuschauer mit ihm verbunden fühlten, begannen sie, der Gruppe zuzuhören.
Die Videos zeigten auch eine menschlichere Seite der Sängerin. Er hat eine enge Beziehung zu seinen Eltern und zeigt sie manchmal in seinen Vlogs, um Momente zu zeigen, in denen er den Traum eines Immigrantenkindes verwirklicht, ihnen etwas zurückzugeben. In einem seiner viralsten Videos überraschte Ortiz seinen Vater mit einem brandneuen Toyota Tacoma, „nur weil“ er konnte. (Er hat auch „Igualito a Mi Apá“ auf dem neuen Album für seinen Vater geschrieben.)
Aber während der Pandemie beschloss Ortiz, die Kamera für eine Weile fallen zu lassen und zurück ins Studio zu springen. Er sagt, er habe wegen seiner Vlogs fast ein Jahr lang keine neue Musik gemacht. Die Band begann sich auf neue Arbeiten zu konzentrieren, obwohl sie immer noch Videos auf TikTok teilen, wo sie zusammen vier Millionen Follower haben, und dafür bekannt sind, gelegentlich einen Blick in ihr Tourleben zu werfen. „Wir haben unsere Füße auf dem Boden und wir werden einfach nicht von hier aus aufhören. Wir haben die Formel bereits“, sagt Ortiz. „Wir müssen nur was sein [we are].“
Dieser Antrieb hat die Band auch dazu inspiriert, mit Künstlern außerhalb ihres Genres zusammenzuarbeiten, einschließlich Towers. Ortiz traf ihn in Miami, nachdem er erfahren hatte, dass der puertoricanische Sänger „mit meiner Musik fickt“. Zuvor hieß der DJ und Produzent Marshmello Ortiz im Studio willkommen. „Wir versuchen, dieses EDC-Rave-Zeug zu machen“, erklärt Ortiz.
Die Ambitionen hören hier nicht auf: „Ich habe ein Ziel“, fügt er hinzu, bevor er eine Pause macht: „Ich möchte einen Spielfilm mit Lil Baby. Ich respektiere die Art, wie er sich bewegt und wie er seinen Scheiß macht. Er ist Amerikaner, Bruder. Ich bin Amerikaner. Wir kommen einfach aus verschiedenen Orten.“
Das sind die Risiken, die die Band bereit ist einzugehen: Sie wollen Genres mischen, völlig neue Dinge ausprobieren und „go global, bro“. Nachdem sie Arenen ausverkauft haben und die Charts anführten, sind sie an einem Ort, an dem sie all das erreichen können. „Jetzt kann ich diesen Marshmello-Scheiß machen. Jetzt kann ich diesen Myke-Towers-Scheiß machen“, sagt Ortiz. “Meine Leute werden es respektieren und dann werden wir verrückt werden und das Spiel ändern.”
source – www.rollingstone.com
