Giles Martin ist ein Chip aus dem alten Block, eine echte Rarität in der Welt hinter verschlossenen Türen, die der Studioberuf ist. Der mehrfach mit dem Grammy Award ausgezeichnete britische Produzent, Komponist und Arrangeur lernte sich am Schreibtisch zurecht, zunächst als Kumpel seines verstorbenen Vaters Sir George Martin, einem der berühmtesten Produzenten überhaupt.
Jede Karriere hat ihren Schiebetüren-Moment. Martin hatte, wie viele, die Karriere in der Musik machen, in seiner Jugend davon geträumt, in einer Rockband zu spielen, und verfolgte Rugby Union (knallende Reserveklasse, knapp hinter der Elite-Liga des Sports).
Als der Vater gesundheitliche Probleme erwischte und ein vorzeitiges Karriereende drohte, stieg der Sohn ein.
George Martin, der wegen seiner umfangreichen Arbeit mit den Fab Four so oft als „fünfter Beatle“ bezeichnet wurde, erlitt später einen lähmenden Hörverlust, ein Produkt der langfristigen Belastung durch lauten Lärm.
„Ich habe es gerade von ihm gelernt? Wissen Sie, eigentlich wollte ich nicht tun, was er tat. Ich wollte kein Produzent werden“, erzählt Giles . „Ich war Songwriter und ich war in Bands. Er hat mich unglaublich davon abgehalten, das zu tun.“
Als Martin ein Teenager war, begann der Zustand seines Vaters seine Arbeit zu beeinträchtigen. „Er wollte es niemandem sagen, weil er weiterarbeiten musste. Er war kein sehr wohlhabender Mann, mein Dad. Er hatte Angst, nicht arbeiten zu können. Also war ich seine Ohren bei Sessions mit Ultravox oder, du weißt schon, diesen 80er-Bands, und dann ging es weiter. Und die meisten Leute dachten nur, es wäre eine Nervensäge und wussten nicht, was ich eigentlich tat.“
Die Martins waren ein tolles Team. „Ich würde wissen, welche Töne er nicht mehr hören konnte“, erklärt er. „Ich würde es wissen, wenn ihm die Scheine ausgehen würden. Ich konnte sie lesen. Und ich habe viel gelernt.“
Hörverlust kommt leider mit dem Rasen. Georges Ohren waren von langen Sessions ruiniert, die Lautsprecher aufgedreht. „Er sagte immer Jeff Beck und die weisses Album sie getötet“, erklärt Giles. „Es gibt keinen Rockstar, den ich kenne, der nicht irgendeinen schlimmen Hörverlust hat.“
Als George Martin 2016 im Alter von 90 Jahren starb, hielt er mit 23 den Rekord als Produzent mit den meisten Nr. 1-Songs der Hot 100-Charts.
Giles hat weiter gelernt und kreiert. Seine Liste der Credits wächst von Tag zu Tag und umfasst klassische Beatles-Sondereditionen, darunter Revolver, Sgt. Peppers Lonely Hearts Club BandUnd Kümmer dich nicht darumdas in den letzten Jahren mit großem Tamtam veröffentlicht wurde, der neueste Track „No Reason“ von The Chemical Brothers und Katalogveröffentlichungen bei INXS, The s und vielen anderen.
Während die Studioarbeit zunimmt, ist Giles zu einem gesuchten Mann in der Musikindustrie geworden. Er wurde von der Universal Music Group als Head of Audio & Sound in den Abbey Road Studios engagiert; als Executive Music Director für INXS und Petrol Records; und als Leitung von Sonos Sound Experience.
Aber es ist seine Arbeit mit dem Beatles-Katalog, die den größten Lärm macht, zumindest bei den Fans. „Die Beatles waren weniger erfolgreich, als ich aufwuchs. Ja, viel weniger erfolgreich“, erzählt er. Die Wiederbelebung hatte viele Köche, von Oasis bis zu DSPs, und „plötzlich wurden die Beatles cool“.
Die Arbeit an diesen historischen Aufnahmen „halte ich im Allgemeinen nie für selbstverständlich“, gibt er zu. „Aber ich habe eine Art Momentum mit den Fans und mit den Beatles selbst, wo sie sich darauf freuen, dass ich Sachen mache, anstatt sie zu fürchten. Ja. Das hilft also.“
Martin setzt sich unterdessen für räumliches Audio ein, eine Methode, Sound in 360 Grad um einen Zuhörer herum zu erzeugen und zu mischen. Es ist die Zukunft, und sie ist hier.
Aus der Sonos-Zentrale in Santa Barbara, Kalifornien, war Martin eng in die Entwicklung des Era 300 (749 US-Dollar) involviert, des neuen hauseigenen räumlichen Audiolautsprechers des Audiospezialisten, der Teil einer Einführung ist, die den Era 100 (US 399 $), eine Neuauflage des Bestsellers Sonos One.
„Ich bin so begeistert von diesem Lautsprecher, nicht im Sinne von Marketing-PR“, sagt er. „Ich mag einfach wirklich sehr, was es mit der Musik macht. Ich denke, wir haben hier etwas Sinnvolles geschaffen.“ Das Produkt vervollständigt die Erfahrung, die mit den im Studio gemischten Werken beginnt, „es gibt eine Offenheit dafür. Es ist ein Eintauchen. Es ist wirklich aufregend“, sagt er.
Lange Tage und noch längere Nächte im Studio sind nicht jedermanns Sache. „Mein Weg dorthin war offensichtlich so privilegiert und zugänglich, weil mein Vater sein Gehör verloren hat und ich auf ihn hören musste“, bemerkt er.
Das Einstiegsniveau für eine Studiokarriere beginnt normalerweise mit „einem Tontechnikerplatz, aber streiten und fordern Sie heraus und gehen Sie zu vielen Gigs oder suchen Sie Künstler. Such dir Sänger und sei proaktiv und mache gute Musik. Und dann ist das Wichtigste, was ich gelernt habe, was meine Karriere in mehr als allem anderen völlig verändert hat, dass man für alles, was man tut, voll verantwortlich sein muss. Niemand interessiert sich für den Prozess. Sie wollen das Ergebnis am Ende.“ Dieses Endergebnis muss geradezu herausragend sein. „Das würde ich jetzt jedem Kind sagen – es gibt keine Entschuldigung.“
source – www.billboard.com
