Das Jahr 2022 neigt sich dem Ende zu, Stolz wirft einen Blick zurück auf einige der queeren Indie-Künstler, die in den letzten 12 Monaten ihre Stars aufsteigen sahen. Unten bricht der britische Genrebändiger Lava La Rue sein großes Jahr zusammen.
Es ist das Ende einer anstrengenden Reise nach New York für Lava La Rue. Der lebhafte, viel diskutierte Indie-Künstler aus West-London war in und aus Studio-Sessions und unterstützte die Gigs seines Partners in der ganzen Stadt, aber als sie sich von einem Hotelzimmer in Brooklyn aus in einen Zoom-Anruf einloggen, sehen sie leicht deprimiert aus.
„Es ist super regnerisch und eklig“, sagen sie und schwenken ihre Kamera herum, um eine wolkenverhangene Skyline direkt vor ihrem Fenster zu zeigen. „Normalerweise bekomme ich diesen sehr niedlichen Blick auf alles Kitschige, wie das Empire State. Jetzt sieht es irgendwie aus wie Gotham.“ Aber La Rue räumt ein, dass das Wettermuster nur eine Übergangsphase ist. „Es war die ganze Woche schön, nur heute nicht“, sagen sie mit einem Achselzucken. „Das geht vorbei.“
La Rue wüsste, wie eine Übergangsphase aussieht, wenn man bedenkt, dass sie im letzten Jahr aktiv in einer solchen waren – im Laufe des Jahres 2022 durchlief La Rue eine Veränderung, die einen neuen Sound hervorbrachte, ein neues Publikum kuratierte und sogar den Sänger fand ein neues Zuhause für ihr musikalisches Universum. „Ich denke, weil ich ziemlich jung mit der Musik angefangen habe, etwa in meinen späten Teenagerjahren, haben einige Leute gesagt: ‚Wow, du bist jetzt schon ziemlich lange dabei’“, sagen sie. „Nein, ich fühle mich dieses Jahr buchstäblich wie neugeboren. Es fühlt sich an, als würde man fast von vorne anfangen.“
Zu Beginn ihrer Karriere im Jahr 2018 war La Rue bekannt für ihre entspannten Schlafzimmer-Rap-Veröffentlichungen, bei denen die damals 19-Jährige ihre Bars mühelos über alles fließen ließ, von betrügerischen Liebhabern bis hin zu Selbstkritik bei Songs wie „Widdit“ und „F-ked it Up“. Aber im Laufe ihrer Karriere entwickelte sich auch ihr Sound – glatte Rap-Strophen wichen groovigeren, verträumteren Schlafzimmer-Pop-Tracks, bis die Sängerin schließlich mit der EP 2021 in ihrer „Lo-Fi-Schlafzimmer“-Funk-Pop-Ära war Schmetterling.
La Rue ist stolz auf die Musik, die sie in den ersten drei Jahren ihrer Karriere machen konnten, insbesondere angesichts ihres begrenzten Zugangs zu den notwendigen Werkzeugen, um Projekte wie sie zu machen Schmetterling. Aber der Singer-Songwriter weist schnell darauf hin, dass ihre Budgetbeschränkungen eine Einschränkung ihres Sounds bedeuteten.
„Früher musste ich bei der Art von Musik, die ich gemacht habe, Kompromisse eingehen, und wenn man Kompromisse eingehen muss, wird man zu einem ‚Lo-Fi-Schlafzimmer’-Künstler, weil das alles ist, wozu man Zugang hat“, sagen sie. „Ich fühlte mich ziemlich in dieses Label eingesperrt … obwohl es mir wirklich nichts ausmacht, ich habe nichts gegen das Genre. Es fühlte sich bei diesem Ansatz einfach sehr einschränkend an – ich wollte, dass die Dinge größer und filmischer klingen.“
Als es also an der Zeit war, ihr nächstes Projekt zu erstellen, fühlte es sich angemessen an, dieses Etikett mit dem Titel abzustreifen. Hi-Fidelity, La Rues dritte und bisher ehrgeizigste EP, sah den jungen Künstler dabei – La Rue nennt die längere Zeit im Studio, um einen saubereren, schärferen Sound zu verfeinern, als Schlüsselfaktor für den transformierten Sound ihres neuesten Projekts. Einfach ausgedrückt: „Das war das erste Mal, dass ich Musik gemacht habe, die nach der Musik klingt, die ich hören möchte“, sagen sie.
Ein Teil dessen, was macht Hi-Fidelity solch ein faszinierendes Hörerlebnis ist so ähnlich wie der Rest der Diskographie von La Rue, es weigert sich, an ein einzelnes Genre gebunden zu werden. Die charakteristischen Butter-Rap-Bars des Stars bleiben intakt, während sie in den fünf Tracks der EP auch Elemente von Funk, Disco, Pop-Punk und R&B verwenden.
La Rue ist nicht überrascht, dass die Genre-Fluidität zu einem bestimmenden Faktor dafür geworden ist, was ihr Publikum von ihrer Musik erwartet. „Es gibt so viele gegenseitige Befruchtungen zwischen Streaming und der Suche nach neuer Musik im Internet“, erklären sie. „Nun, ein Song wird einfach einen unausweichlichen viralen Moment haben, und es gibt Leute, die Steve Lacy normalerweise nicht zuhören würden, die plötzlich Steve Lacy hören. Oder Leute, die normalerweise keinen Pop-Punk oder Paramore hören würden – wenn einer ihrer Songs auf TikTok auftaucht, hören sie plötzlich einen Drill-Remix einer Paramore-Single.“
Aber die Fluidität ist auch der Punkt für La Rue – der 23-jährige Künstler möchte sich nicht in ein bestimmtes Genre stecken lassen, sondern die Leute dazu bringen, nach Musik zu suchen, die wie Lava La Rue klingt. „Ich glaube, es gibt eine Playlist auf Spotify namens ‚Planet Rave‘, und sie kam buchstäblich von PinkPanthress, die ein ganzes Dschungel-/Drum-and-Bass-Revival aufführten. Ich fing an, Leute zu sehen, die Musik wie PinkPanthress machten, um auf dieser von PinkPanthress inspirierten Playlist zu sein“, erklären sie. „Das ist das Ziel; Ich habe immer danach gestrebt, ein künstlerisches Niveau zu erreichen, bei dem das, was ich tue, als Person erkennbar ist. Wie, es ist in erster Linie Lava. Egal auf welches Genre man es also anwendet, man erkennt die Stimme und erkennt, was ich zu sagen versuche.“
Um eine Kunstfertigkeit auf diesem Niveau zu erreichen, braucht es ein neues Publikum – und zum Glück für La Rue haben sie genau das in diesem Herbst bekommen. Nach der Veröffentlichung ihrer EP im Juli schlossen sich La Rue den britischen Indie-Rock-Lieblingen Wet Leg auf ihrer Europatournee an, die im November für 8 Termine in der gesamten EU eröffnet wurde.
Mit einem neuen, volleren Sound und einem großen Platz auf einer heiß erwarteten Tour sagt La Rue, dass sie lernen mussten, wie man mit einer kompletten Band in Echtzeit auftritt, während sie mit Wet Leg unterwegs sind. „Die Live-Performance ist jetzt voll auf Showmanier – wir haben ein akustisches Schlagzeug, große Gitarrensoli, riesige Bassriffs, zwei Synthesizer, ich spiele auch Gitarre“, erklären sie. „Als ich zum ersten Mal Glastonbury gemacht habe, waren das ich und ein DJ, und ich habe meine niedlichen kleinen Songs gesungen, gerappt und in den Moshpit gesprungen, nur ich als MC mit dem Track im Rücken. Ich musste meine Musikalität wirklich testen, als ich mich nicht einfach hinter dem Track verstecken konnte.“
Aber die Tour hat auch für La Rue auf eine Weise funktioniert, die sie nicht erwartet hatten – es stellt sich heraus, dass es eine hervorragende Marktforschung ist, Musik, an der Sie gearbeitet haben, alle paar Nächte vor einem gefangenen Publikum von 4.000 Leuten aufzuführen. „Fast hätte ich die Wet-Leg-Support-Tour nicht mitgemacht, weil ich in dieser Zeit an meinem neuen Projekt arbeiten sollte“, sagen sie. „Aber zu sehen, wie es sich in einem Raum voller Menschen anfühlt, war für mich im kreativen Prozess so inspirierend. Es hat die Ebenen in meinem Performance-Stil verändert, sogar in der Art und Weise, wie ich jetzt Dinge in der Gesangskabine aufnehme.“
Wenn es um ihr neues Projekt geht, ist La Rue bereit für eine vollständige Wiedergeburt. Nach Abschluss eines Zwei-EP-Deals mit Marathon Artists im Jahr 2022 sagt der Sänger, dass sie gerade als neuestes Mitglied der Dirty Hit-Liste unterschrieben haben.
„Dirty Hit machte so viel Sinn für mich – sie haben ihren Sitz in West-London, sie sind Indie und sie haben viele Künstler, mit denen ich aufgewachsen bin und von denen ich besessen bin. Es hat einfach alles gepasst“, sagen sie mit einem Grinsen im Gesicht. „Wenn man sich die Künstler auf ihrer Liste ansieht, führen sie alle mit so viel Kreativität, egal ob es sich um The 1975 oder Rina Sawayama handelt. Es ist auch ehrgeizig genug, um zu sagen: „Nein, lass uns das auch platzen lassen.“ Es ist schön, das Gefühl zu haben, ehrgeizig sein zu können, aber dennoch die kreative Kontrolle zu haben.“
Also, mit einem neuen Plattenvertrag in der Tasche und einem Debütalbum in Arbeit, was kommt als nächstes für La Rue? Die Antwort enthält, ähnlich wie ihr Klang, eine Menge. „Ich habe buchstäblich das Gefühl, am Anfang meiner Reise zu stehen, und mein ganzes Ziel ist es, alles größer, heller und filmischer zu machen“, erklären sie. „Es wird eine ganze welterschaffende Erfahrung – es gibt einfach so viel zu tun.“
source – www.billboard.com
