Eine Sache, die man nicht Iggy Pop nennen kann, ist vorhersehbar.
Seit er Ende der 60er Jahre als Leadsänger der Proto-Punk-Pioniere The Stooges aus Michigan herausgerast kam, war Pop nichts als eklektisch, insbesondere während seiner Solokarriere, die er vor 46 Jahren mit einem Paar David Bowie Co- produzierte Alben, Der Idiot und Lebenslust. Das letzte Jahrzehnt war auch eine besondere Fallstudie in der Reichweite: Es gab 2012 das überwiegend französischsprachige Cover-Album Apres; eine letzte Stooges-Bemühung, Bereit zu sterben, das folgende Jahr; der hart rockende, von Josh Homme produzierte Post-Pop-Depression im Jahr 2016; eine Zusammenarbeit mit Underworld (Teamtime Dub-Begegnungrs) zwei Jahre später; und der Ambient-Jazz von 2019 Frei.
Jetzt hat Pop seinen Punk wieder (wenn auch nicht ausschließlich) mit an Jeder Verlierer, das am Freitag (6. Januar) erscheint und von Andrew Watt (Ozzy Osbourne, Justin Bieber, Elton John, Eddie Vedder) produziert und mitgeschrieben wurde, der letztes Jahr den Grammy Award als Produzent des Jahres gewann, nicht-klassisch. Pop ist in der Tat der erste Künstler, der über Atlantic Records bei Watts Gold Tooth Records-Imprint unter Vertrag genommen wurde.
Tracks wie die Lead-Single „Frenzy“ – Pops rekordverdächtiger erster Auftritt in den Mainstream-Rock-Airplay-Charts seit 31 Jahren – „Strung Out Johnny“, „When I’m Down“, das Hochgeschwindigkeits-„Neo Punk“ und die Der metallische Albumabschluss „The Regency“ rüttelt mit so viel Muskelkraft aus den Lautsprechern wie Pop auf seinem sehnigen Oberkörper, ohne Anzeichen dafür, dass er im Alter von 75 Jahren langsamer wird.
„Es kam einfach so“, erzählt Pop, der in Michigan als James Osterberg Jr. geboren wurde aus seinem Haus in Miami. „Besonders wenn du in meinem Alter bist, kannst du nicht wirklich eine Grimasse ziehen und deine Faust ballen und sagen: ‚Okay, verdammt, ich werde ein Rockalbum zusammenstellen!’ Es ist einfach passiert. Das Verdienst geht also an (Watt), dass er den Drive und das Interesse hat – und ich würde auch sagen, ein bisschen Verdienst gebührt mir dafür, dass ich mit den Jungs, die (auf dem Album) gespielt haben, bereits gejammt oder live gespielt habe und ein Gefühl dafür hatte, was würde am besten mit dem funktionieren, was (Watt) vorbereitet hat.“
Pop lernte Watt über Morrissey und seine Zukunft kennen Lagerfeuer der Teenager Album. „Ich bekam eine Nachricht (von Morrissey): ‚Hey, würdest du bei etwas mit mir mitsingen? Und übrigens, es ist ein außergewöhnlicher Produzent, der das macht.“ Also sagte ich: ‚Klar’“, erinnert sich Pop. Als er und Watt Aufnahmen für seinen Gastauftritt austauschten, war Pop fasziniert von den Klängen, insbesondere von den fleischigen Basslinien, die Watt kreierte. „Es war sehr amerikanisch, sehr Los Angeles und voller, ich würde es nennen, Chuzpe“, sagt Pop. “Es hatte eine Menge direkter Energie, die das Kinn herausstreckte.”
Für Watts Teil hat die Zusammenarbeit eine sprichwörtliche Glühbirne eingeschaltet, dass es mit Pop möglicherweise mehr zu tun gibt. „Er hatte all diese fantastischen Ideen für den (Morrissey)-Song … zu viele, oder?“ Watt, der Pop als „einen meiner Favoriten aller Zeiten“ bezeichnet, erzählt . „Seine Ideen waren endlos. Einer von ihnen würde cool sein, aber sie würden nicht alle in einen Song passen. Das hat mich zum Nachdenken gebracht … Ich könnte mit diesem Typen eine tolle Scheiße machen.“ Und Pop war offen für die Aussicht.
„Wir fingen an zu chatten und (Watt) sagte: ‚Hör zu, ich würde dir wirklich gerne ein paar Tracks schicken‘, und ich sagte irgendwie: ‚Nun, ok, mach es‘“, sagt Pop. „Ich habe ihn nicht wirklich gefragt, was es sein würde oder wie oder so. Er hat mich in keinster Weise unter Druck gesetzt. Wir sind überhaupt nicht mit einem Plan losgegangen wie ‚das muss ein Album werden‘ oder ‚das muss eine EP‘ oder ‚das muss herauskommen‘. Aber ich genoss, was wir taten, und genoss die Musik.“
Ein Teil der Faszination für Pop waren die Musiker, mit denen Watt zusammenarbeitete, darunter bekannte Persönlichkeiten wie Red Hot Chili Peppers-Schlagzeuger Chad Smith und Guns N’ Roses-Bassist Duff McKagan. Pop hatte auch Wurzeln mit anderen, die Watt in das Projekt einbrachte, wie Dave Navarro und Eric Avery von Jane’s Addiction, Stone Gossard, Gitarrist von Pearl Jam, Josh Klinghoffer, ehemaliger Gitarrist von Chili Peppers, und Travis Barker, Schlagzeuger von blink-182.
Watt erklärt, dass der Prozess „wirklich so war: ‚Okay, Iggy Pop, Pate des Punk, eine von Bowies Musen, Erfinder von Genres, Erfinder von Punkrock, Erfinder von Garage Rock … was möchte ich diesen Typen singen hören? Wenn ich mit dieser Kick-Ass-Band in der ersten Reihe stehe und der Punkrock James Brown singt, was will ich hören?’ Wir jammen und machen Tracks und schicken sie an Iggy, und er würde sie mögen und ihnen schreiben, oder er würde sie nicht mögen, und wir würden etwas anderes machen. Es war sehr niedriger Druck. Wir haben einfach weiter Musik gemacht, bis wir das Gefühl hatten, ein Album zu haben.“
Jeder Verlierer auch der verstorbene Taylor Hawkins auf zwei Tracks („Comments“ und „The Regency“, die er ebenfalls mitgeschrieben hat), einige der letzten Aufnahmen des Schlagzeugers vor seinem schockierenden Tod im vergangenen März.
„Er ist ein toller Kerl, einfach ein wunderschöner Kater“, sagt Pop über Hawkins, der ihn 2013 im Film spielte CBGB. „Sein Schlagzeugspiel ist sehr einzigartig. Chad ist das Rückgrat der Platte, aber ich war froh, dass wir auch Taylor dabei haben konnten, und er war perfekt für diese Songs. Es ist so traurig, dass er so schnell gehen musste, aber er hat etwas getan, was er wirklich tun wollte, und er hat es sehr gut gemacht, und er war ganz oben auf dem Haufen, und das ist etwas, weißt du?
Pop und Watt arbeiteten weiter Jeder Verlierer zwischen Studios in Miami, wo die meisten Vocals aufgenommen wurden, und Watts Wohnstudio in Beverly Hills. „Man merkt, dass dort niemand lebt außer einem verrückten Musiktyp“, bemerkt Pop. „Es hat so etwas wie einen Elton-John-Flipper und Ausrüstung im ganzen Wohnzimmer.
„(Watt) scheint klassischen Rock so absorbiert zu haben, dass er herauskommt und nicht klassisch klingt“, fährt Pop fort. „Es klingt wie wissen, aber es klingt immer noch so. Es gibt eine Sache bei meinen Platten… sie klingen alle auf die eine oder andere Art rau. Sie werden nie zu poliert. Einige von ihnen vielleicht Lebenslustein paar Dinge weiter Stein für Stein tat, aber mein eigener Geschmack ist mehr für das DIY. Link Wray gefällt mir viel besser als Yngwie Malmsteen, um es mal so auszudrücken. Ich denke, das beeinflusst die Produzenten, mit denen ich arbeite, davon abzuhalten, das Projekt zu sehr zu verfeinern.“
Pop fand 2021 andere verwandte Seelen in der italienischen Band Måneskin, die auf der Gold-zertifizierten Single „I Wanna Be your Slave“ des Quartetts zu Gast war, die auf Platz 11 der Hot Rock & Alternative Songs-Charts landete. „Das ist eine wirklich gute Band“, sagt Pop. „Ich hasse es, Leute mit irgendetwas zu vergleichen, aber sie haben die guten Qualitäten einer wirklich erstklassigen amerikanischen 70er-Band, wie Aerosmith oder so … aber sie haben einen eigenen Stil. Es ist auch viel Musikalität dabei. Sie bleiben direkt auf dem Laufenden und sie f-k nicht herum und sie geben den Wert.“
Pop-Vorschau Jeder Verlierer mit „Frenzy“ und „Strung Out Johnny“, und er hat auch mit ihm zusammengearbeitet Punk Magazin – das ihn bereits 1976 auf dem Cover zeigte – für eine ihm gewidmete vollständige Ausgabe als Teil seines Relaunches. Er plant auch eine Tournee zur Unterstützung des Albums, beginnend mit einer kurzen Reihe von Konzerten hauptsächlich an der Westküste der USA im Frühjahr und einigen Stadionshows mit den Chili Peppers in Europa. Er rechnet mit weiteren Dates in Nordamerika im Herbst, aber eine Sache wird Pop nicht tun, nämlich in die Menge zu tauchen, wie es während eines Großteils seiner Karriere eine Gewohnheit war.
„Das mache ich jetzt nicht. Ich bin an meine Grenzen gestoßen“, gibt Pop zu. „Ich habe letztes Jahr ungefähr 40 Shows gemacht und bin ein paar Mal (ins Publikum) gekreuzt, aber nicht mit einem vollen Sprung. Ein paar Mal bin ich reingefallen und ein paar Mal bin ich herumgelaufen, aber wenn ich nicht muss, bleibe ich lieber auf der Bühne. Es ist zu viel Verschleiß an dieser Stelle. Ich würde mich verletzen. Also bleibe ich lieber auf der Bühne, aber jetzt machen es die Leute bei einigen Shows selbst; Sie springen auf, berühren den Zeh, greifen und tauchen ab.
„Das ist cool für mich.“
source – www.billboard.com
