„Ich bin in einem Raserei!” Der 75-jährige Iggy Pop bellt auf „Frenzy“, dem ersten Track auf „Every Loser“. Das kommt etwas überraschend. Während ein solcher Zustand früher für den hemdlosesten Mann im Rock selbstverständlich war, ist es schon eine Weile her, dass seine Soloarbeit diese Art von Intensität widerspiegelt. Beide Vorbemerkungen 2009 u Apres 2012 konzentrierte er sich auf seinen erdigen Croon (nicht weniger auf Französisch). Iggy hatte einen Großteil des ersten Jahrzehnts des 21. Jahrhunderts damit verbracht, seine Dämonen mit den reformierten Stooges auszurotten und ihren legendären Detroit-Garage-Noise zu alten Fans und jungen Anbetern zu bringen. Aber als er 2014 der letzte echte Handlanger wurde (so unmöglich das vor 40 Jahren auch schien), schien er völlig über ein Rockstar zu sein; 2016 Post-Pop-Depression war 2019 fast die volle Lounge-Eidechse Kostenlos. Wither Rocks erster und größter Punk?
Zurück, anscheinend mit einem eklatanten Selbstbewusstsein, wie absurd und unerwartet seine Karriere war. Jeder Verlierer enthält einige der härtesten Pop-Rocker seit Jahren und betont all die Dinge, die der Mann gut kann: glühender Rock, po-faced Balladen und eine aufrichtige Art mit Worten. Iggys Texte waren schon immer täuschend einfach, brachten eine Idee auf ihre grundlegendste Form und machten sie dabei sowohl lustig als auch knallhart. In einem anderen Leben wäre er ein großartiger Redenschreiber geworden.
Einige Songs erinnern ziemlich direkt an die Stooges. Das Wah-Wah auf „Frenzy“ könnte vom verstorbenen Stooges-Gitarristen Ron Asheton stammen, während der Anfang von „Modern Day Ripoff“ fast den Stooges-Klassiker „TV Eye“ zitiert. Er wird düster bei dem glatten, aber rauen „New Atlantis“, einer liebevollen Ode an sein vor langer Zeit adoptiertes Zuhause in Miami, das er „eine schöne Hure von einer Stadt“ nennt – wie lange kann dieser Mann dem Dade County fern bleiben Handelskammer? Die Junkie-Ballade „Strung Out Johnny“ ist ein intelligentes, dramatisches Suchtprofil: „God made me a junkie/but Satan said me so“, und die seltsam schöne „Morning Show“ spricht davon, zusammenzuhalten, wenn man total durcheinander ist: „Es wird weh tun, ich weiß, ich muss die Morgenshow machen.“
Er engagierte eine mörderische Reihe von Rockern, um zu helfen, darunter Dave Navarro, Eric Avery und Chris Chaney von Jane’s Addiction; Chad Smith von Red Hot Chili Peppers und der ehemalige Pepper Josh Klinghoffer. Duff McKagan von Guns N’ Roses; Stone Gossard von Pearl Jam und der verstorbene Schlagzeuger der Foo Fighters, Taylor Hawkins, arbeiteten ebenfalls.
An der Spitze steht Andrew Watt, einer der heißesten Pop- und Rockproduzenten unserer zunehmend postgenretischen Zeit, der nicht nur die jüngsten Alben von Eddie Vedder und Ozzy Osbourne, sondern auch die Veröffentlichungen von Justin Bieber und Miley Cyrus betreut hat. Watts musikalischer Katholizismus ist praktisch auf einer Platte mit Quasi-Hardcore auf „Neo Punk“ und den dramatischen tonalen Verschiebungen auf dem abschließenden „The Regency“, in dem der Teufel einen weiteren Auftritt hat „Satan is hiring/but Satan is tiring“. Nun, Iggy würde es wissen.
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