DAS ALBUM
Schwer Schwer, erscheint am Freitag (3. Februar) auf Ninja Tune
DER URSPRUNG
Alloysious Massaquoi, Kayus Bankole und Graham ‘G’ Hastings gründeten Young Fathers in einem Nachtclub in Schottland, und nach einer Reihe von Fehlstarts, einschließlich einer Zeit als „Psychedelic Boyband“, verfeinerten sie ihren Sound Band eins und Band zwei, zwei Mixtapes, die mit Produzent Tim London aufgenommen wurden und sich als die Art von Band etablierten, die über den „Be My Baby“-Beat rappt. Nach dem Gewinn des Scottish Album of the Year Award mit Band Zwei, Sie veröffentlichten ihr Debütalbum, TOT, im Jahr 2014. In diesem Jahr schlug das Album Projekte von von der Kritik geliebten Acts wie FKA Twigs und Damon Albarn und gewann den Mercury Prize.
Von da an arbeitete die Band einfach weiter und veröffentlichte das Low-Fi-, aber noch ehrgeizigere Pop-Album Weiße Männer sind auch schwarze Männer im Jahr 2015. Nach der Veröffentlichung von 2018 relativ gestrafft Kakaozucker, Die Pandemie erzwang eine Pause vom Touren und Aufnehmen, aber die Ausfallzeit erwies sich als belebend für die Band.
DER KLANG
Fragen Sie Young Fathers, wie sie klingen, und sie nennen das, was sie machen, gerne Popmusik. Es gibt aufsteigende Hooks und effiziente Songstrukturen. Es fühlt sich beim Hören organisch an, aber versuchen Sie, ihren Sound zu beschreiben, und es wird viel komplizierter: Es ist zu kompliziert, um Lo-Fi zu sein, zu roh, um Hi-Fi zu sein, zu poppig, um „alternativer Hip-Hop“ zu sein, zu hart dafür leichtes Zuhören. Der häufigste Vergleich ist Fernsehen im Radio, aber das geht nicht ganz, denn Young Fathers sind auch keine richtige Rockband.
Was auch immer ihr Sound ist, er ist dicht – er nimmt Elemente aus verschiedenen musikalischen Genres und Kulturen auf, weniger als eine Art Persiflage als als das, was die Bandmitglieder zu dieser bestimmten Zeit denken und fühlen. Während Schwer Schwer gehört zu ihren bisher reinsten Freudenwerken, Hastings sieht das nicht als bewusste Entscheidung an.
„Wir versuchen nicht, Konzeptalben zu machen“, erklärt er. „Wir versuchen nicht, etwas anderes zu machen, als das, was auf der Spontaneität basiert, die entsteht, wenn wir zusammen sind.“
DIE AUFNAHME
Schwer Schwer wurde nach dieser oben genannten Dichte benannt: Wie bei früheren Platten ist sie immer noch ziemlich minimal, aber dieses Mal wird das, was da ist, ausgeblasen. Das Projekt findet das Trio, das dieses Mal ohne seinen Mentor Tim London arbeitet, noch weiter an seinem Sound feilt, der eine Stimmung des gleichzeitigen Feierns und Paranoia ist.
Auf „Drum“ koexistieren Texte wie „Feel the beat of the drum and go numb/have fun“ mit den Zeilen „They’re gonna get you soegal/ob du heute weinst oder an einem anderen Tag stirbst“. Sogar die Sequenzierung des Albums fühlt sich an, als wäre man mit der Band im Studio, wenn sie zwischen den Ideen hin und her flitzen: „Tell Somebody“ baut sich allmählich zu einem Gefühl euphorischer, stark gesättigter Verzweiflung auf, bevor das unerwartete Jazz-Piano auf „Geronimo“ sorgt ein ruhiges Herunterkommen. Unterdessen gibt es einen Gospel-Rave-Up bei „Sink or Swim“, einen 6/8-Stampf bei „I Saw“ und das entzückend bizarre, von Bouzouki geführte „Ululation“, wo Bankoles Schwester Tapiwa Mambo die Führung übernimmt und Luft macht Shona.
Der letzte Song, „Be Your Lady“, ist alles, was Young Fathers einzigartig macht, in einem dreiminütigen Knall, der zwischen einer gefühlvollen Klavierballade und unregelmäßigen Drumbreaks (die durch einen buchstäblichen Drum-Machine-Unfall während der Aufnahme entstanden sind) als Bandmitglieder wechselt Rufen Sie abwechselnd: „Kann ich bitte Liebe im Wert von 10 Pfund von der Bank nehmen?“ in verschiedenen Akzenten. Es ist fast verrückt in seiner Kühnheit, endet aber in einer liebevollen Hommage an Bankoles unterschiedliche Identitäten als schwarzer Schotte. „Ich wechsle in verschiedenen Akzenten hin und her [in conversation] weil ]ich Zeit in Nigeria und den Vereinigten Staaten verbringen konnte. Es ist also alles ein Mischmasch aus dem und der Geburt in Schottland.“
DIE ZUKUNFT
Bankole gibt zu, dass „Be Your Lady“ der herausforderndste neue Song ist, den man bei den Proben durchziehen kann: „Der Drumcomputer ist nicht wirklich synkopiert oder im Takt, und man kann ihn nicht wirklich verstehen!“ Das Trio plant, seine intensive Live-Show im April in ganz Europa zu bringen, einschließlich im Roundhouse in London. Es gibt auch mehrere Songs aus den Sessions, die es nicht auf die Platte geschafft haben – nicht wegen ihrer Qualität, sondern weil sie nicht in die Reihenfolge passten – also könnte noch mehr Musik in der Pipeline sein.
IHR LIEBLINGSTEIL DER AUSRÜSTUNG
Hastings: „EMS Vocoder 2000 sind transzendente Keyboards.“ Auf die Frage nach realen Synthesizern im Vergleich zu Software-Synthesizern fährt er fort: „Ich habe sie, aber normalerweise ist das Ganze bereits aus Dingen gemacht, die man anfassen kann. Die ganze Prämisse ist, dass jeder im Studio alles schlagen kann, und für Soft-Synthesizer ist es nicht wirklich dasselbe, weil es fummeliger ist.“
DER KÜNSTLER, DEN SIE DENKEN, BRAUCHT MEHR AUFMERKSAMKEIT
Hastings: „Ich habe die neue Musik gehört, die Law Holt gemacht hat, die noch nicht draußen ist, und sie ist eine der radikalsten Sachen, die ich je gehört habe. Callum Easter ist auch ein großartiger Musiker und hat großartige Popalben, die diese dunkle Seite haben, aber es sind immer noch diese wunderschönen Popsongs.“
DAS, WAS SIE DENKEN, MUSS SICH IN DER MUSIKINDUSTRIE ÄNDERN
Hastings: „Es sollte mehr Kreative geben. Menschen, die keine Künstler sind, sollten jeden Morgen aufwachen, in den verdammten Spiegel schauen und hundertmal sagen: ‚Ich bin kein Künstler‘.“
Bankole: „Wenn du mit kreativen Leuten arbeitest, bist du nicht automatisch ein Kreativer [person].“
Hastings: „Und wenn Sie kein Künstler sind, versuchen Sie nicht, der Künstler zu sein, und verdammt noch mal, hören Sie ihnen zu.“
DER TIPP, VON DEM SIE GLAUBEN, DASS JEDER NEUE INDIE-KÜNSTLER HÖREN MUSS:
Hastings: „Sich selbst beschreiben können. Weil die Industrie dich nicht in irgendeiner verdammten Weise verstehen wird. Sie müssen in der Lage sein, präzise zu sein, und selbst wenn Sie so präzise sind, wird es immer noch keine Verbindung herstellen. Aber zumindest kann es etwas vermitteln.“
Bankole: „Ich denke, es ist wichtig, bereit für das Spiel zu sein, aber es gibt eine echte Sache des Überprobens, bis zu dem Punkt, an dem Sie sich daran hindern, spontan zu sein und Raum zu haben, sich in den Momenten in der jeweils anderen Umgebung zu bewegen Zeit.”
source – www.billboard.com
