Islands Oscar-Einreichung ist hart, aber lohnend

Woher kommt Grausamkeit, die Art von Gewalt, die Ursache und Wirkung übersteigt und einfach zu sinnloser Bosheit wird? Um es mit dem Argument Natur vs. Erziehung auszudrücken, werden wir gemein geboren, oder entwickeln Kinder dies im Laufe der Zeit? Vielleicht ist Kindererziehung einfach eine langsame Unterzeichnung des Gesellschaftsvertrags, ein zwei Jahrzehnte langer Versuch, Kreaturen zu zivilisieren, die sonst grausam und egoistisch werden könnten. Der neue Film Schöne Wesen zeigt viel von dieser Grausamkeit, ist aber letztendlich mitfühlend, wenn es darum geht, ihre Mechanismen zu verstehen.

Islands jüngste Einreichung für den Oscar für den besten internationalen Spielfilm, Schöne Wesen fühlt sich an wie Terrence Malick, der bei einem Harmony-Korine-Drehbuch Regie führt. Es ist ein ästhetisch hinreißender Film, der die Zuschauer auf eine extrem dunkle, aber letztendlich hoffnungsvolle Reise durch die Pubertät mitnimmt und einer Gruppe gewalttätiger Jungen folgt, die sich langsam mit einem Missbrauchsopfer anfreunden. Beeinflusst von, aber getrennt von dunklen Coming-of-Age-Klassikern wie Halte zu mir und Kinder, Schöne Wesen wirft einige interessante Curveballs auf den Betrachter und weigert sich, nur eine Sache zu sein. Es ist ein starker Film, wenn man es ertragen kann.

Beautiful Beings handelt von den Gemobbten und den Mobbern

Schöne Wesen beginnt mit Balli, einem Opfer schrecklichen Missbrauchs, bevor es seinen Umfang auf ein Trio von rauhen und stolpernden Jungen und ihren Familien ausdehnt. Balli (Áskell Einar Pálmason) ist das geächtete Kind mit dem schlechten Haarschnitt, das gerne Käfer sammelt und nie weiß, was er sagen soll, wenn er zur Strecke gebracht wird. Als er für sich selbst einsteht, wird er so heftig geschlagen, dass er einen Augapfel verliert und gezwungen ist, eine Behelfsmaske zu tragen. Seine Mutter ist eine Drogenkonsumentin, die ihn oft mit wenig Essen allein lässt, und sein Vater ist im Gefängnis; 15 Minuten hinein Schöne Wesen ist genug, um dich dazu zu bringen, die Welt zu hassen.

Indem er von Balli, dem Gemobbten, zu einer Gruppe von Quasi-Tyrannen und ihren Familien übergeht, kündigt der Film seine Absicht an, die soziale Dynamik von Gewalt und ihre soziale Bedingung zu untersuchen. Glücklicherweise sind das nicht die Schläger, die Balli so brutal gequält haben; Stattdessen sind sie drei beliebte Jungs, die immer in Schwierigkeiten sind – Addi, Konni und Siggi. Sie stolpern über Balli, während er an etwas nippt, das wie Toiletten-Mondschein aus einer Plastikflasche aussieht, und sich dabei schneidet. Ohne Mitgefühl drängen sie ihn, den ganzen Alkohol auf einmal zu schlucken, während sie lachen.

Aber dann gibt es, wie ein bisschen Magie, einen Moment der Sympathie, der in der höllischen Welt, die der Film bisher präsentiert hat, geradezu wundersam erscheint. Während Balli versucht, zurück zu seinem Haus zu gehen und sich an die Seiten klammert, beschließt Addi (Birgir Dagur Bjarkason), ihm zu helfen, nach Hause zu kommen. Addis Freunde folgen widerwillig; Sie sind schließlich eine Gruppe. Das ungepflegte Chaos in Ballis Wohnung mitzuerleben, verstärkt nur diese plötzliche sympathische Ader in Addi, der am nächsten Tag alleine zurückkehrt. Inmitten des Elends erblüht eine Freundschaft.

Beautiful Beings wird von einer charmanten jungen Besetzung verankert

Von hier, Schöne Wesen verbringt den größten Teil seiner Laufzeit damit, diese Charaktere kennenzulernen, die von talentierten jungen Schauspielern so organisch dargestellt werden. Konni (Viktor Benóný Benediktsson) ist ein hitzköpfiger, harter Kerl, der immer in Streitereien verwickelt ist, aber gütiger ist, als man denkt, und die Menschen, die ihm wichtig sind, extrem beschützt. Siggi (Snorri Rafn Frímannsson) ist ein Witzbold und der niedrige Mann auf dem Totempfahl der Freundschaft, häufig der Gegenstand von Konni und Addis Witzen; Als solcher neigt er dazu, Balli dafür zu hassen, dass er befreundet ist und mit einem Minimum an Anstand behandelt wird. Er ist eine Art Dreckskerl, aber die kindlichen und sozialen Gründe dafür werden ebenso untersucht Schöne Wesen geht mit jedem Charakter.

Addi ist gutaussehend und gleichermaßen hart, aber er ist der sensibelste der drei, auch wenn die Kräfte der „Ernährung“ (eine zerrüttete Familie, gewalttätige Freunde, ein ruiniertes Schulsystem) ihn dazu zwingen, diese Empfindlichkeiten zugunsten einer gemeinsamen Männlichkeit zu unterdrücken. Addi ist der Außenseiter, und das liegt an seiner Geschichte Schöne Wesen stellt seine überraschenden Elemente des magischen Realismus vor.

Nach ihrer Scheidung ist Addis Mutter tief in die New-Age-Ideen und die reiche Traumkultur Islands eingedrungen. Sie kann bestimmte Fähigkeiten wie Astralprojektion haben oder ein bisschen durchgeknallt sein. Aber als Addi anfängt, surreale Träume und eine Art Telekinese zu erleben, ist das fast eine Erweiterung des Arguments zwischen Natur und Erziehung – färbt der New-Age-Glaube seiner Mutter auf ihn ab, oder hat er etwas geerbt?

Schöne Wesen geht alles nicht Fremde Dinge mit dem Plot Point, und ziehe es vor, stattdessen die pseudo-übernatürlichen Aspekte als subtil fantastischen Hintergrund für die geerdete, harte Geschichte zu verwenden. Es ist eine weise Entscheidung, die zur Interpretation einlädt und zulässt Schöne Wesen tatsächlich seinen Kuchen zu haben und ihn auch zu essen (zumindest bis zu einem Ende, das zwar hoffnungsvoll und passend schön, aber etwas unlogisch optimistisch ist).

Wunderschöne Bilder

Bis zum letzten Akt, Schöne Wesen ist eine etwas lockere Charakterstudie dieser Jungen und wie ihr Leben oft von Missbrauch (auf beiden Seiten der Faust) bestimmt wird. Es gibt einige beeindruckende Sequenzen, die mit typischer Exzellenz von der großartigen Kamerafrau Sturla Brandth Grøvlen gefilmt wurden (Eine weitere Runde, Victoria, The Innocents).

Outdoor-Sequenzen sind verträumt, aber erdig, gefüllt mit urbanem Verfall und wolkigen, taufrischen Landschaften; Die Innenszenen sind oft klaustrophobisch und betonen das Unbehagen in einigen Familien, zusammen mit dem traurigen Elend in Ballis Leben. Es ist eine weitere visuell zusammenhängende Meisterklasse in Kinematografie von Grøvlen.

Das Drehbuch des Filmemachers Guðmundur Arnar Guðmundsson ist äußerst scharfsinnig und lose von seiner eigenen Jugend und seinen Träumen inspiriert. In aller Stille untersucht er den Mechanismus von Gewalt in sozialen Strukturen, ihre Ursachen und Wirkungen und wie sie sich zyklisch entwickelt. Er urteilt niemals über seine jungen Charaktere (oder die exzellenten jungen Schauspieler); Tatsächlich schafft er Empathie ihnen gegenüber durch ein besseres Verständnis dieser Gewalt und Grausamkeit.

Über die Gewalt in schönen Wesen hinausblicken

Auf eine Art und Weise, wie man sie noch nie zuvor gesehen hat, Schöne Wesen tatsächlich findet er konstruktive und optimistische Facetten scheinbar grausamen Verhaltens und das, was so viele Menschen „toxische Männlichkeit“ nennen. Während ihr grobes und aggressives Verhalten gewalttätig sein kann, verbirgt sich unter den blauen Flecken eine stillschweigende Zuneigung, fast so, als ob einige Fälle von Mobbing nur Ausreden wären, um jemandem nahe zu kommen, menschlichen Kontakt zu erfahren, um zu spüren, dass jemand tatsächlich auf Sie reagiert. Diese Dinge können jemandem in einem kaputten Heim- und Schulsystem viel bedeuten, jemandem, der unbeaufsichtigt gelassen oder ganz weggeworfen wurde.

Daher liegt in ihren Tritten und Fäusten eine gewisse Süße. Obwohl sie weit davon entfernt sind, inspirierend zu sein, ist dies kein Film darüber, wie „böse“ diese Kinder sind oder wie schrecklich ihr Leben ist. Der Film möchte, dass die Zuschauer über die Gewalt und Grausamkeit hinaussehen und erkennen, dass sie auch schöne Wesen sind.

Von Join Motion Pictures, in Koproduktion mit Bastide Films, Film i Väst, Hobab, Motor und Negativ, Schöne Wesen erscheint am 13. Januar bei Altered Innocence.