Kesha enthüllt neues Album „Gag Order“, produziert von Rick Rubin –

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esha war dran einer Panikattacke im Frühjahr 2020, als ihre alternde Katze Mr. Peeps ihre Kopfhörer herüberbrachte. Sie war damals, wie so viele Menschen, sehr in Spiralen geraten, ihre Angst nahm zu, als die Pandemie die Musikindustrie zum Erliegen brachte – aber sie nahm die Geste ihrer Katze als Zeichen dafür, dass es Zeit zum Meditieren war. Und mitten in einer geführten Meditation, die sie schon oft gemacht hatte, schüttelte sich etwas.

„Ich hatte dieses wirklich schöne, beängstigende und intensive spirituelle Erwachen, bei dem es sich anfühlte, als würde ich mit meinem höchsten Selbst oder Gott sprechen, was auch immer Sie sagen möchten“, erinnert sie sich. Drei Jahre später liegt sie mit Mr. Peeps neben ihr auf makellos weißen Laken in ihrem Haus in LA, gekleidet in einfache weiße Freizeitkleidung und mit einem unordentlichen Haarknoten. „Ich dachte wirklich, ich hätte einen Nervenzusammenbruch. Ich rief meinen Therapeuten und meinen Arzt an. Sie sagten alle: ‚Oh, du hattest ein spirituelles Erwachen. Yay! Gut gemacht.’ ”

Am nächsten Tag schrieb sie ein Lied mit dem Titel „Eat the Acid“, in dem sie von dieser Nacht erzählte, sowie einige Ratschläge ihrer Mutter: „Mach in deinem Leben, was immer du willst, aber iss kein Acid, denn wenn du isst Säure, du siehst Dinge, die du niemals ungesehen machen kannst.“

Damals glaubte sie nicht, dass der Song jemals das Licht der Welt erblicken würde, aber am Ende wurde dieser Track zur Geburtsstunde ihres fünften Studioalbums. Maulkorb, erscheint am 19. Mai. Produziert wurde das Album von Rick Rubin, einem Fischkollegen, der sich mit Kesha über die Spiritualität verband, die sie währenddessen angezapft hatte nicht Säure fallen lassen.

„Ich fühle mich, als würde ich das Intimste gebären, das ich je geschaffen habe“, sagt die Sängerin und klingt bei ihrem ersten Auftritt so nervös wie eine Highschool-Schülerin. Es ist ein starker Kontrast zum Ke$ha von 2012, der frech die Tugenden des „Lady-Wang“ anpries (Beispielsatz: „Mein Ladywang wird von Minute zu Minute immer feuchter“). Vorbei ist die Prahlerei, die „fuck it“-Einstellung; Kesha legt alles offen und sie scheint wirklich nervös zu sein, weil die Welt diese Seite von ihr sieht. „Ich habe mich wirklich mit einigen meiner hässlicheren Emotionen und Seiten von mir beschäftigt, die weniger Spaß machen“, fügt sie hinzu. „Es ist beängstigend, verwundbar zu sein. Die Tatsache, dass ich eine ganze Aufzeichnung dieser Emotionen zusammengestellt habe, von Wut, Unsicherheit, Angst, Trauer, Schmerz, Bedauern, all das ist so nervenaufreibend – aber es ist auch so heilsam.“

Wahrscheinlich denkst du, du kennst Kesha inzwischen. Ob es Ke$ha ist, die 22-Jährige, die 2009 damit prahlte, ihre Zähne mit einer Flasche Jack zu putzen, oder Kesha mit 30, die angeblich aufgewachsen ist und sich 2017 wiedergefunden hat Regenbogen, die einige Jahre nach ihrer Einreise in ein Behandlungszentrum für psychische Probleme und eine Essstörung kam. Die 36-jährige Kesha ist eine weitere Entwicklung – was Sinn macht, denn wie sie sagt, waren ihre Zwanziger „seltsam und interessant“, während sie in ihren Dreißigern von Selbsterforschung handelten. „Ich schrieb ‚TiK ToK‘ und ‚Die Party fängt nicht an, bis ich reinkomme‘, also hatte ich fast das Gefühl, eine Karikatur dieser giftigen Positivität zu werden“, sagt sie. „Wir leben in einer Kultur, in der ich das Gefühl habe, dass wir uns immer von unserer besten Seite zeigen. Aber Rick Rubin hat für mich den schönsten und sichersten Raum geschaffen, um wirklich in diese Emotionen einzutauchen.“

Während Regenbogen und sein Follow-up, 2020 Landstraße, enthalten sowohl introspektive Songs als auch Tracks, die perfekt sind, um sich vor dem Ausgehen zu stärken, Maulkorb ist eine wahre Kehrtwendung. Hier gibt es nicht viel zu tanzen, aber viel zu kauen. „Living in My Head“, von dem Kesha sagt, dass sie es mitten in einer weiteren Panikattacke schrieb, ist ein schmerzhaftes Hören in der Tradition von John Lennons „Cold Turkey“. „Jedes Mal, wenn ich ‚Living in My Head‘ höre, möchte ich mich am liebsten zu einer Kugel zusammenrollen und mich verstecken“, sagt sie.

Dann gibt es „Eat the Acid“, das sie und Rubin zu Beginn der Pandemie über Zoom geschrieben haben, wobei ihr Gesang hinter der Musik zurückbleibt, wie ihr Held Captain Beefheart die Texte dazu brüllt Nachbildung einer Forellenmaske durch das Glas der Aufnahmekabine. Rubin wählte diese Aufnahme – die sie auf ihrem Handy neben dem Katzenklo aufnahm – für das Album aus. Obwohl sie den größten Teil des Albums später in professionellen Studios aufnahmen, behielt Rubin viele von Keshas iPhone-Scratch-Vocals im Mix. „Rick Rubin hat Zugang zu den schönsten Mikrofonen, die die Menschheit kennt“, sagt sie. „Aber die Reinheit und Echtheit, etwas spontan mit dem aufzunehmen, was man gerade in der Hand hält, fängt einfach die Magie ein, die nicht wiederherstellbar war.“

„Fine Line“, mit dem sie in den sozialen Medien gehänselt wird, kommt ihrer aktuellen rechtlichen Situation am nächsten, die sich natürlich im Titel des Albums widerspiegelt. „Ich habe das Gefühl, dass es schon sehr lange eine stillschweigende Maulkorbverfügung gibt“, sagt sie. „Da mein laufender Rechtsstreit über mir hängt, konnte ich nicht frei sprechen, weil ich weiß, dass alles, was ich sage, geprüft wird.“ Kesha reichte 2014 erstmals Klage gegen ihren Produzenten und Labelinhaber Dr. Luke ein, in der sie eine längere Zeit sexuellen, körperlichen und emotionalen Missbrauchs vorwarf und versuchte, sich aus ihrem Vertrag zu befreien. Luke, mit bürgerlichem Namen Lukasz Gottwald, konterte noch im selben Jahr, bestritt vehement alle ihre Vorwürfe und behauptete, der Sänger habe ihn diffamiert. Ein Richter wies Keshas Behauptungen im Jahr 2016 hauptsächlich mit der Begründung ab, dass sie zu alt seien, aber Lukes Verleumdungsklage dauert trotz mehrerer Berufungen bis heute an. Dieser Fall soll im Sommer vor Gericht gestellt werden.

Keshas Wut ist in „Fine Line“ greifbar, in dem sie „alle Ärzte und Anwälte beschimpft [who] schneid mir die Zunge aus dem Mund“, die in der Zeile gipfelt: „Aber hey, schau dir all das Geld an, das wir mit mir gemacht haben.“ Es ist eine bemerkenswerte Aussage, wenn man bedenkt, dass dies angeblich die letzte Platte in ihrem Vertrag mit Dr. Lukes Kemosabe Records sein könnte. Es ist auch eine Möglichkeit für sie, sich vor dem Prozess zu Wort zu melden. (Vor dem Gespräch RS wurde angewiesen, Kesha nicht nach dem Prozess zu fragen, da der Fall noch anhängig ist und ihr Team den aktuellen Status ihres Vertrags nicht bestätigen konnte.)

Auf dieser Platte wird viel gekämpft, wobei Kesha sich auf mehr als einem Track mit einem Dämon vergleicht – besonders auf „Only Love Can Save Us Now“, das mit der ke$ha-stärksten Zeile auf der Platte beginnt: „Tell a Hündin, ich kann diesen Evel Knievel nicht springen. Es hat auch seinen Anteil an Schmerz und Verlust: Sie schrieb „Too Far Gone“, enthüllt sie, nachdem sie ihre geheime Verlobung mit einem Freund beendet hat, den sie nicht nennen will, von dem sie sagt, dass er immer noch ein Freund ist.

Sie sagt, dass das bittersüße Liebeslied „All I Need Is You“ nicht wie erwartet von ihrem Ex handelt, sondern von Mr. Peeps, der 2022 fast gestorben wäre. „Ich musste in den Ninja-Modus wechseln und Medikamente finden und lernen, wie es geht Spritzen Sie ihn“, sagt sie. „Ich habe diesen Song geschrieben, als er wirklich krank war. Es geht darum, mich selbst zu lieben, und es ist auch ein Liebeslied an meine höchste Form des Bewusstseins und an eine Art Gott. Aber der Kern dieses Songs handelt von Mr. Peeps, der wahren Liebe meines Lebens.“

Spiritualität war schon immer eine Konstante in Keshas Musik, sogar in ihrer wilderen Krieger Tage. Aber weiter Maulkorb, es ist in den Stoff jedes Songs eingewebt. Das späte Seien Sie jetzt hier Autor und Guru Ram Dass bekommt ein ganzes Zwischenspiel (ein Ex gab ihr ein Exemplar des Buches, als sie in der Reha war), der indische Philosoph Osho wird in „All I Need Is You“ gesampelt und Oberon Zell, ein 80-Jähriger Zauberer, den sie beim Erstellen ihres Podcasts kennengelernt hat Kesha und die Creepies, erscheint im letzten Song „Happy“ und verkündet: „Manchmal denkst du, du machst die Magie, und manchmal merkst du, dass die Magie dich tut.“

Andere Mitarbeiter auf Maulkorb Dazu gehören Keshas Mutter und häufiger Co-Autor Pebe Sebert (der erzählt RS sie ist stolz auf Keshas wachsende Fähigkeiten als „älterer, weiserer Mensch“), und Keshas achtjährige Nichte Luna, die in „Only Love Reprise“ zu sehen ist und ein Zitat aus einem LSD-Experiment aus den 50er Jahren rezitiert: „Ich wünschte, ich könnte sprechen in Technicolor.“

„Wenn Luna sieht, dass der Name ihrer Tante auf meinem Telefon anruft, greift sie oft danach und rennt in ihr Zimmer, um stundenlang mit ihrer Tante zu reden“, sagt Keshas Bruder Lagan. „Genau das geschah an dem Tag, als Kesha nach Luna suchte, um ein Voice-Over für ihr neues Album aufzunehmen. … Gemeinsam Kunst zu machen, ist unser Familienunternehmen, und ich freue mich sehr, dass eine weitere Generation in den Mix einsteigt.“

„Sie ist das süßeste kleine Chicken Nugget. Wir haben eine großartige Verbindung“, fügt Kesha hinzu. „Wir sitzen herum und versuchen, mit Tieren zu sprechen. Wir meditieren zusammen. Es war so besonders, sie zu sampeln oder auf dem Album zu haben, weil ich mich wirklich mit ihr verbinde, wenn ich am glücklichsten und kindlichsten bin.“

Vor allem aber ist Liebe eine Konstante auf diesem Album – die Liebe zu ihrer Familie, die Liebe zu sich selbst, die Liebe zu ihren Katzen und die schiere Liebe zur Musik. Nachdem sie einige Zeit in einem Studio auf Hawaii verbracht hatten, nahmen Kesha und Rubin den größten Teil der Platte in seinem Studio Shangri-La in Malibu auf, wo sie oft Rubins Freund Neil Young hörte, wie er über den Canyon hinweg Gitarre spielte, während die Wellen unter ihm zusammenbrachen. „Das war die schönste Erfahrung, die ich je in meinem ganzen Leben gemacht habe“, sagt sie. „Ich würde einfach nur dasitzen und zuhören und mir zu Recht Freudentränen übers Gesicht rollen lassen.“