Eine neue Dokumentation über die Geschichte der Abbey Road Studios heißt Wenn diese Wände singen könnten erscheint diese Woche in Großbritannien. Alle Details finden Sie unten neben einem Interview mit Regisseurin Mary McCartney.
Der Dokumentarfilm, der am 6. Januar über Disney+ in Großbritannien erscheint, zeichnet die lange Geschichte des legendären Londoner Studios nach und enthält Interviews mit Paul McCartney und Ringo Starr von den Beatles sowie Elton John, Nile Rodgers, Noel und Liam Gallagher, Roger Waters, Celeste, George Lucas und mehr.
Mary McCartney, Fotografin, Regisseurin und Tochter von Paul und Linda McCartney, wurde zuerst von dem Oscar-nominierten Regisseur und Produzenten John Battsek (Ein Tag im September, Suche nach Sugarman) anlässlich des 90-jährigen Bestehens des Studios.
„Ich liebe Musik und bin in den Abbey Road Studios aufgewachsen. Aber ich kannte nichts von der Geschichte“, sagte McCartney . „Als ich erfuhr, dass es 90 Jahre alt war, war ich wirklich überrascht – ich hatte nicht bemerkt, dass es 1931 eröffnet wurde. Dann eröffnete es einfach eine ganze kleine Welt.“
In dem Film zeigt ein Foto Mary McCartney als Baby auf dem Studioboden, während ein anderes den Moment festhält, in dem ihre Eltern mit ihrem Shetlandpony Jet über den berühmten Zebrastreifen draußen gingen. „Ich glaube, Mama war dort, als sie mit mir schwanger war“, erinnerte sich McCartney. „Also gehe ich buchstäblich dorthin, seit ich im Bauch meiner Mutter war.“
Der Dokumentarfilm zeichnet Schlüsselmomente in der Musikgeschichte des Studios auf, von den klassischen Auftritten von Edward Elgar und Jacqueline du Pré über die Aufnahmen klassischer Alben wie „Abbey Road“ von den Beatles und „Dark Side of the Moon“ von Pink Floyd bis hin zu Hollywood Komponisten wie John Williams, der die aufgenommen hat Indiana Jones: Jäger des verlorenen Schatzes und Krieg der Sterne Punkte in der Abbey Road.
Als Tochter des Beatles-Frontmanns war McCartney einzigartig qualifiziert, um in die Geschichte der Abbey Road Studios einzutauchen, obwohl sie es erklärte dass viele der Enthüllungen des Dokumentarfilms – einschließlich derjenigen, die direkt von ihrem Vater kamen – auch für sie neu waren.
„So ziemlich alles, was ich gelernt habe [for the first time]. Wir würden nicht als Familie herumsitzen und über diese Beatles-Geschichten reden“, erklärte sie, fügte aber hinzu, dass sich die Wings-Aufnahmesessions ihrer Eltern tatsächlich in ihr Gedächtnis „eingebrannt“ hätten.
Der Dokumentarfilm kombiniert Archivmaterial und Interviews, die im Studio gedreht wurden, was ihr laut McCartney ermöglichte, dem Film eine persönliche Note zu verleihen.
„Obwohl ich mich von der Fotografie zur Regie bewegte, hatte ich das Gefühl, dass ich immer noch meinen Stil darin behalten könnte“, sagte sie. „Die Art und Weise, wie ich die Dinge angehen möchte, ist ziemlich ruhig, entspannt und kooperativ und gesprächig. Meine schlimmste Angewohnheit ist, über Leute zu reden. Da musste ich ganz schnell darüber hinwegkommen.“
Sie fuhr fort: „Es ist eine ziemlich komplizierte Dokumentation, weil es nicht um eine Person oder eine Lebensgeschichte geht. Es geht um ein Gebäude.
„Man kann den Leuten sagen, dass sie sich wirklich für Abbey Road interessieren, aber es ist wie ‚Warum interessieren sie sich für Abbey Road?’ Und ich denke, das ist das, was ich erforschen wollte.“
Paul McCartney ist einer der Hauptredner des Dokumentarfilms, der sich daran erinnert, wie das Studio – die Kulisse für einige der prägenden Momente der Beatles – zu einem sagenumwobenen Teil der Identität der Band wurde.
„Es war wirklich interessant, die Geschichte von ihm zu erfahren, weil ich auf diese Weise noch nie mit ihm darüber gesprochen hatte“, sagte McCartney. „Wenn es deine Familie ist, setzt du dich nicht hin und befragst sie über Dinge, also habe ich durch den Prozess so viel gelernt.“
Sie fuhr fort, dass ihr Vater schnell anfing, „kleine Tipps“ zu geben, als er hörte, dass sie den Dokumentarfilm drehen würde. „Er würde mir Schnipsel geben“, sagte sie. „Also hat er mir irgendwie beigebracht, wie bedeutend Abbey Road war, nicht nur ein Aufnahmestudio, sondern [how] der Charakter des Ortes hat sich wirklich auf einen Großteil der Musik dort ausgewirkt.“
Allerdings erzählte der Fotograf auch dass sie anfangs zögerte, ob sie mit der Produktion des Dokumentarfilms fortfahren sollte. „Wegen meines Nachnamens habe ich mich fast davor gescheut, das Projekt zu machen, weil ich manchmal zu viel darüber nachdenke und denke: ‚Es ist zu nah dran’ und ‚Du musst einfach unabhängig sein’“, erklärte sie.
Aber sie fühlte sich wegen des „erstaunlichen Kalibers“ der beteiligten Personen und ihres Vertrauens in den Produzenten Battsek von dem Film angezogen. „Ich wusste, dass er mich nicht fragen würde, es sei denn, er würde es wirklich wegen meiner Karriere tun. Er würde nicht einfach sagen: ‚Lass uns Mary McCartney dazu bringen‘“, fügte sie hinzu. „Ich habe es sehr ernst genommen und sehr professionell.“
Während des gesamten Dokumentarfilms sprechen viele Musiker ausführlich über ihre persönliche Verbindung zum legendären Studio und wie es ihre eigenen Platten beeinflusst hat.
In einem Interviewclip lobt Liam Gallagher die spirituelle Aura von Abbey Road, wo sich herausstellt, dass er oft als Erster ankam und als Letzter ging. „Er war wirklich interessant und aufschlussreich“, sagte McCartney. „Und er war wirklich respektvoll gegenüber dem Raum. Und wenn er sagt: ‚Du musst es fühlen‘, und er sagt: ‚Du musst es aufsaugen‘, war das ein echter Einblick in ihn als Künstler.“
McCartney erklärte, dass sie besonders bewegt war von einer Audio-Einreichung der berühmten Privatperson Kate Bush, die das Musikvideo zu ihrer Single „Sat In Your Lap“ von 1981 in der Abbey Road inszenierte. „Ich war so glücklich, als Kate Bush zustimmte, einen Audiobeitrag beizusteuern“, sagte McCartney. „Sie war so bahnbrechend beim Produzieren und Schreiben für Abbey Road. Und als ich dann herausfand, dass sie dort dieses Video gemacht hat, hat mich das wirklich zum Lächeln gebracht.“
„Es hat mich buchstäblich überrascht, wie randvoll sie mit Kreativität war. Ich wusste, dass sie es war, aber Künstler zu finden, die den Raum wirklich so voll ausgenutzt haben, hat mich überrascht.“
McCartney kam zu dem Schluss, dass die Hauptabsicht des Dokumentarfilms darin bestand, herauszufinden, warum Abbey Road bis heute bei Plattenkünstlern Anklang findet.
„Es ist erstaunlich, dass man überall aufnehmen kann. Sie können in Ihrem Schlafzimmer aufnehmen, Sie können in Ihrem Badezimmer aufnehmen, Sie können in Ihrem Auto aufnehmen“, sagte sie. „Und das ist erstaunlich. Aber warum kommen die Leute immer noch in die Abbey Road? Warum ist ein dedizierter Aufnahmeraum wichtig? Und ist es noch aussagekräftig?
„Die klare Antwort war ‚Ja‘. Vielleicht nicht in dem Maße wie früher. Es ist unerschwinglich, Monate in einem Aufnahmestudio zu verbringen, um Ihr Album aufzunehmen. Aber es ist trotzdem sehr wichtig, dabei zu sein, auch wenn es nur für ein oder zwei Tage ist.“
Sie fügte hinzu: „Es ist ein Raum, in den Sie ohne Ablenkungen gehen. Sie gehen ins Studio, schließen die Tür und Sie befinden sich in einer Aufnahmesitzung. Es lebe das Tonstudio.“
Wenn diese Wände singen könnten erscheint in Großbritannien am 6. Januar auf Disney+.
source – www.nme.com
