Ein Schlüssel zum Erfolg von Måneskin ist ihr musikalischer Eklektizismus. Sie können einen 60er-Song wie „Beggin’“ von Four Seasons oder einen 2000er-Hit wie „Somebody Told Me“ von The Killers covern und jeden in ihren eigenen Stil bringen – während sie zu anderen Zeiten die White Stripes oder Red Hot kanalisieren Chilischoten. Und während das italienische Quartett über Standard-Rockband-Qualitäten verfügt, die sie beim Old-School-Publikum und bei Radioprogrammierern beliebt gemacht haben, stellen sie auch ihre individuellen Persönlichkeiten, ihre geschlechtsspezifische Fluidität und ihr Händchen für Showmanier auf eine Weise zur Schau, die junge Zuhörer und TikTok-Benutzer dazu ermutigt, an Bord zu gehen Zugwagen auch.
Måneskins überschwängliches Cover von „Beggin’“ ging 2021 um die Welt, vier Jahre nachdem die Band das Cover zum ersten Mal aufgeführt hatte. Seitdem haben Originalmelodien wie „Supermodel“ und „Mammamia“ Millionen von Streams verdient, die Band eröffnete für The s, bevor sie letzten Herbst in den USA als Headliner auftrat, und in ein paar Wochen könnten sie den Grammy für den besten neuen Künstler mit nach Hause nehmen. Noch Eilen!ihr drittes Album, das diesen Freitag (20. Januar) herauskommt, trägt die Last der Erwartung als ihr erstes Album in voller Länge, seit sie einen Fuß auf die globale Bühne gesetzt haben.
Die Beiträge von Max Martin auf mehreren Tracks deuten auf ein großes Pop-Angebot hin, aber Rush! umfasst die Punk-Energie von „Kool Kids“, die Ballade von „The Loneliest“ und den Groove-Rock von „Gossip“, der ein Gitarrensolo von Tom Morello enthält. Das Album schwelgt in der Vielfalt seiner vier Perspektiven. Wie Bassistin Victoria De Angelis anmerkt: „Wir haben eigentlich überhaupt keinen ähnlichen Geschmack. Wir haben alle sehr unterschiedliche Geschmäcker und musikalische Hintergründe, also beeinflussen wir uns gegenseitig beim Schreiben.“
Farblich abgestimmt in schicken braunen und braunen Outfits setzten sich die vier Mitglieder von Måneskin – De Angelis, Sänger Damiano David, Gitarrist Thomas Raggi und Schlagzeuger Ethan Torchio – zusammen für eine Zoom-Diskussion über ihre Musik, ihren Ethos und ihre Chemie. (Hinweis: Dieses Interview wurde aus Gründen der Übersichtlichkeit gekürzt und bearbeitet.)
Während Sie auf Ihren früheren Veröffentlichungen eine ziemlich gleichmäßige Aufteilung zwischen englischen und italienischen Texten hatten, waren die meisten Eilen! ist auf Englisch, wobei nur drei Lieder auf Italienisch gesungen werden. Ist dies eine Strategie, um Sie einem größeren Publikum zugänglich zu machen?
Damiano: Es ist keine Strategie. Als wir anfingen, eine Band zu sein und Songs zu schreiben, fingen wir im Grunde an, auf Englisch zu schreiben, weil 90 % unserer Einflüsse nicht streng englisch sind, sondern englisch klingen. Wir mussten lernen, wie man Musik auf Italienisch schreibt, weil wir nie darüber nachgedacht haben. Aber dann sind wir in Italien groß geworden, und wir mussten damit anfangen – und auch, weil es unsere Sprache ist und wir es tun wollen. Aber jetzt hatten wir endlich die Chance, fast das gesamte Album auf Englisch zu machen, weil es so ist, als würden wir zu unseren Anfängen zurückkehren. Daran sind wir am meisten gewöhnt.
Viktoria: Wir haben es wirklich nie erzwungen. Es war immer ganz natürlich und im Moment. Wir tun, was wir fühlen. Ich denke auch, weil wir den größten Teil des Albums geschrieben haben, während wir in den USA waren, also haben wir uns inspirieren lassen und dort viele Shows gesehen, Künstler getroffen und so.
„Beggin’“ hat mittlerweile über eine Milliarde Aufrufe auf YouTube. Wie hat sein Erfolg beeinflusst, was Sie seitdem versuchen zu tun? Haben Sie Druck verspürt, dem nachzugehen?
Damiano: Nein, ich denke, dass wir es für uns geschafft haben, nur das Beste daraus zu machen, denn dieser Song trieb hinter allen anderen Songs und dem ganzen Katalog hinterher. Zum Glück war es nicht nur dieses Lied. Es [the success] passierte, als wir über diese neue Platte nachdachten, also dachten wir einfach, dass dieser Antrieb uns nur dazu bringen könnte, unsere Musik offener zu machen und mehr Menschen zu erreichen. Es hat uns nur noch mehr Hype gegeben, das Album zu schreiben, weil wir wussten, dass es dieses Mal anders werden würde.
Auf Ihrem ersten Album hat Damiano fast alle Songs geschrieben. Das zweite Album war eine Gruppenarbeit. Und dann weiter Eilen! Sie haben externe Songwriter und Produzenten wie Sly und Rami Yacoub hinzugezogen. Wie war dieser Prozess diesmal?
Damiano: Wir wollten diesmal nur die Karten mischen. Wir spielen seit mehr als acht Jahren zusammen. Wir sind gerade an einem Punkt angelangt, an dem wir dachten, wir könnten die Handschrift der Band auf jeden Song setzen. Aber wir waren auch in der Lage, nicht nur eine Richtung einzuschlagen, sondern sie zufälliger zu halten und jedem anderen Geschmack zu folgen und jeden von uns in verschiedenen Songs führen zu lassen. Das Schreiben der Songs war also einfacher. Aber dann war es schwieriger zu wählen [a track list], denn mit dieser Methode haben wir noch viele, viele Songs geschrieben. Wir haben ungefähr 60 Songs geschrieben, also war es sehr schwer, diese 17 auszuwählen.
Ethan: Wenn es grenzenlos wäre, hätten wir eine Platte mit 50 Tracks gemacht.
Bei vier dieser Tracks hast du mit Max Martin zusammengearbeitet. Wie war diese Erfahrung?
Viktoria: Diese Sache, für die er bekannt ist, Pop, hat uns zu ihm geführt, weil wir etwas anderes ausprobieren und auf andere Weise stimuliert werden möchten. Wir sind es gewohnt, Musik in unserer Vision zu machen, und wir wissen, wie es ist, ins Studio zu gehen und zu jammen, wir vier. Wir machen es immer noch und wir haben es bei ein paar Songs auf dem Album gemacht, aber wir wollten auch etwas Neues ausprobieren.
Wir waren sehr neugierig auf dieses Match, weil wir es lieben, Coverversionen zu machen – „Beggin’“ ist ein Popsong. Wir spielen sie und machen sie in einer völlig neuen Geschmacksrichtung und Version. Das war also das Match, das wir mit ihm versuchen wollten, um ein bisschen von seiner Pop-Sensibilität und seinen Ratschlägen zu bekommen, aber dann nehmen wir es und verwandeln uns in das, was wir sind, und machen es schmutziger und klingen wie wir. Ich glaube, er hat wirklich verstanden, was wir wollten.
Das erste Mal haben wir ihn bei unserer Show getroffen, wo es wirklich durchscheint, welche Art von Band und Energie wir haben und mögen. Es war sehr einfach im Studio, weil er es verstanden hat und unsere Identität respektiert hat und wer wir sind. Es war wie in einer Schule – man verstand eine andere Art, Dinge zu tun. Er hat jahrelange Erfahrung, also hat er uns wirklich gute Ratschläge gegeben.
Ethan: Er ist so fürsorglich. … Etwas, das ich wirklich von ihm gelernt habe, sind die Regeln im Prozess des Musikschreibens. Du kannst ihnen folgen, du kannst ihnen nicht folgen. Es ist eine Wahl. Aber ich habe das für ihn gelernt.
Was war dieses Mal der ungewöhnlichste Prozess?
Viktoria: Im Grunde sind wir immer einfach ins Studio gegangen und haben gejammt. Ich denke, wir haben gelernt, dass es sehr nützlich war, einfach alle Jammings aufzuzeichnen. Tom Morello jammt buchstäblich fünf Stunden lang, nimmt alles auf, und dann hört er sich die fünf Stunden Aufnahme an und findet all die kleinen, coolen Parts, die er gespielt hat. Dann wählt er die besten aus und macht den Song daraus. Das war eine wirklich coole Art, es zu tun.
Ethan: Sie brauchen Geduld.
Thomas: Genau. Denn wenn du ganz natürlich in diesem Moment bleibst, kannst du mit der besten Energie den besten Teil nehmen.
Ihre jüngeren Fans lieben es, wie Sie die Geschlechterfluidität annehmen, zu einer Zeit, in der sowohl in Italien als auch in Amerika die Rechte und der Schutz von LGBTQ+ immer noch ein Thema sind.
Damiano: Ja sicher. Ich glaube [Italy] ist immer noch ein paar Jahre später als die USA, denn wie alles, was wir in Italien importieren, dauert es einige Jahre, bis es anfängt. Aber die Dinge beginnen sich zu ändern. Die Leute fangen an, eine Situation aufzubauen, in der es möglich ist, über Veränderungen nachzudenken. Und es gibt immer mehr Menschen, besonders in unserem Alter oder etwas älter, 20, 30, die Gemeinschaften und Gruppen gründen und über Dinge sprechen, die seit zu vielen Jahren nicht mehr gesprochen wurden. Ich denke, wir sind gerade an einem guten Ort.
2021 haben Sie einen TV-Auftritt in Polen gemacht, einem Land, das religiös konservativer ist. Wie reagierte die polnische Fernsehzensur auf den Kuss zwischen Damiano und Thomas am Ende dieser Aufführung?
Damiano: Man konnte sehen, dass alle Leute im gleichen Alter von uns super gehyped waren und alle Eltern sagten: „Oh, s—t, was ist los? Mag ich es? Soll ich es mögen? Sollte es mir nicht gefallen?“ Halb und halb, wie immer.
Viktoria: Ich denke, dieser Moment hat eine wirklich große Bedeutung für unser Publikum dort, von all den Leuten aus der Community, weil es wirklich an Repräsentation mangelt und sie mit vielen Problemen konfrontiert sind. Sogar jetzt in Italien, wie Sie in Amerika sagten, ist es immer noch eine Situation, in der die Menschen für ihre Rechte und alles kämpfen. Es ist also nirgendwo selbstverständlich, aber gerade dort sagten uns alle buchstäblich: „Hier ist es so homophob, du kannst nicht einmal mit deiner Freundin oder deinem Freund spazieren gehen oder anziehen, was du willst.“ Deshalb wollten wir dazu Stellung nehmen. Ich denke, es hat den Fans viel bedeutet, also war das das Wichtigste.
Was ist für dich der persönlichste Song auf dem neuen Album?
Thomas: „Gossip“, weil ich eines Tages das Hauptriff geschrieben habe, als wir in LA ins Studio gingen, und ich erinnere mich, dass wir dieses Hauptriff aus der Dropbox der alten Songs genommen haben. Wir sagten: „Okay, das ist ein wirklich cooles Riff und gutes Riff“, aber nach einer weiteren Session erinnere ich mich, dass wir einfach das Hauptriff genommen haben, das mit Morello und den anderen Sachen zu „Gossip“ wurde. Ich war damals sehr glücklich.
Viktoria: Ich würde „Kool Kids“ sagen, weil es einer der ersten Songs war, die wir geschrieben haben, und es war eines der ersten Riffs, die mir eingefallen sind, also bin ich sehr stolz auf dieses Riff. Ich finde es toll, dass wir den Mut hatten, heutzutage einen so kraftvollen, starken Punksong auf einer Mainstream-Platte zu machen.
Ethan: Victoria hat den gestohlen, den ich sagen möchte. Also werde ich noch eins sagen, „Read Your Diary“, weil ich die harmonische Progression liebe, die Thomas gemacht hat. Ich mag auch das Schlagzeug sehr. Wie sie in dem Song klingen, ist sehr cool.
Damiano: “Zeitzone.” Ich denke, es ist nicht das einfachste Lied, aber das am einfachsten zu lesende. Es gibt keine Metaphern, es ist sehr klar, was ich sage. Ich versuche nicht, mich hinter Doppeldeutigkeiten zu verstecken. Es ist nur ein Gedankenkreis, ohne Zensur.
source – www.billboard.com
