PJ Harveys „I Inside the Old Year Dying“: Rezension –

In „Ein Kind Frage (Juli)“, singt PJ Harvey in einem flotten Rhythmus, „Who’s inneath the Ooser-Rod?/Horny devil?“ Ziegenbock Gott?“

Die Worte klingen verspielt, während ihre Gitarre sich flüssig um ihre Stimme schlängelt, und das Couplet vergeht so sanft, begleitet von Flüstern und zwitschernden Vögeln, dass es einfach ist, mit dem Strom zu schwimmen, ohne sich zu fragen, was zum Teufel ein Ooser-Rod ist. Aber wenn Sie die Bedeutung der Wörter nachschlagen Orlam – der Versroman, den Harvey letztes Jahr herausbrachte und den sie im sterbenden (oder vielleicht toten) Dialekt der Landschaft von Dorset schrieb, in dem sie aufwuchs – das Lied bekommt eine eher schändliche Bedeutung: Sie definiert „Ooser-Rod“ als „ ein Teufelspenis, ungewöhnlich groß.“ Noch seltsamer ist, dass der Ooser der Folklore des 19. Jahrhunderts zufolge auch so etwas wie eine Karnevalsmaske ist, die dazu dient, Menschen zu erschrecken. Die Erwiderung „geiler Teufel/Ziegengott“ entpuppt sich also als eine Art freudsche Pointe mit gespaltenem Augenzwinkern.

Diese Art jahrhunderteübergreifender, mittelmäßiger Doppeldeutigkeit definiert Harveys neuestes, Ich sterbe im alten Jahrnicht das irgendjemand Bedürfnisse um die Hintergrundgeschichte des Albums zu kennen, ein Dorset-Glossar zu besitzen oder einen Doktortitel in Dialektologie zu besitzen, um es zu genießen. Nichtsdestotrotz macht ein wenig mehr Anerkennung ein Album, in das man sich nur schwer hineinversetzen kann, umso mehr Spaß – vor allem, weil die düsteren Töne und kunstvollen Folk-Rock-Arrangements der Musik nicht gerade leicht anzuhören sind. Allerdings weiß jeder, der Harvey in den letzten 30 Jahren verfolgt hat, dass sie es genießt, Zuhörer herauszufordern.

Zwischen den dröhnenden Blues-Riffs ihrer frühen Alben sang sie auf „Sheela-Na-Gig“ über stolzen weiblichen Exhibitionismus, objektivierte Robert De Niro in „Reeling“ und maß in „50ft Queenie“ ihren eigenen beeindruckenden Ooser-Rod. Die Rohheit der Musik und das stumpfe Trauma ihrer Texte machten sie zu einer Ikone der Neunziger. Doch in der Mitte des Jahrzehnts und in den frühen August wurde sie unruhig und begann, sich mit Gothic-Schattenspiel und den zutiefst emotionalen Liebesliedern von zu beschäftigen Geschichten aus der Stadt, Geschichten aus dem Meer. Diese Unruhe trieb sie dazu, sich mit der Poesie zu beschäftigen und die Welt um sie herum mit lebendiger Sprache zu beschreiben – beides war 2011 der „graue, feuchte Schmutz aller Zeiten“ ihres Heimatlandes Lass England beben und der Zustand der Armut auf der ganzen Welt im Jahr 2016 Das Abbruchprojekt Hope Six. Da sie sich von den Tourneen erschöpft fühlte, gab sie die Musik danach fast auf Hoffe sechsStattdessen widmet sie sich der Poesie.

Die Früchte ihrer poetischen Odyssee waren Orlam, das die Geschichte von Ira-Abel Rawles erzählt, einem neunjährigen Mädchen, das im Gore Wood von Dorset Geister sieht, darunter eine Erscheinung namens Wyman-Elvis, der halb Jesus (König der Könige) und halb Elvis (König des Rock) ist. ; Der Titel Orlam ist das ausgeweidete Auge von Ira-Abels Lamm, das als Orakel dient. Da die Texte zu jedem Lied auf dem Album gleichzeitig als Gedichte dienen Orlam, diese Charaktere sind immer präsent und verlangen nach Verständnis. In dieser Hinsicht der stumpfe Dialekt und die vielen Neologismen im gesamten Ich sterbe im alten Jahr sich ähnlich fühlen Finnegans Wake (wofür die meisten Leute einen „Skelettschlüssel“ brauchten, um es zu verstehen) oder Ein Clockwork Orange (was ein Nadsat-Wörterbuch gebrauchen könnte). Aber auch wie in beiden Büchern ergeben Harveys Worte mehr Sinn, wenn sie laut vorgelesen oder auf dem Album aus ihrem Mund gehört werden. (Vergessen Sie nicht, dass Marilyn Monroe, die viel besser lesen konnte als die Charaktere, die sie spielte, früher las Ulysses laut.)

Mit melancholischer Musik und Harveys eigenem Dorset-Akzent, der die Worte artikuliert, erwacht die Poesie zum Leben. Das ist keine leichte Aufgabe. Seit den 12 Liedern Ich sterbe im alten Jahr Obwohl sie als Gedichte begannen, lassen sie sich überhaupt nicht in Strophe-Refrain-Strophe-Popsongs übersetzen. Stattdessen komponierte Harvey, die in den letzten Jahren an Filmmusik für Theaterstücke und Fernsehserien gearbeitet hat, volkstümliche Stimmungsstücke, die die Essenz ihrer Worte einfangen, die sie auf ungewöhnliche und oft betörende Weise singt. Viele der Songs, die sie mit ihren langjährigen Mitarbeitern John Parish und dem Produzenten Flood aufgenommen hat, erinnern an die Downtempo-Energien von Lass England beben und ihr ruhiges Album von 2007, Weiße Kreideund wie diese Alben zeichnet sich auch die Musik hier durch ihre Jenseitigkeit aus.

Die besten Songs neigen dazu, einen hypnotischen Groove zu finden und dabei zu bleiben. „Lwonesome Tonight“, das eine Hommage an Elvis ist (sowie eine Nebenbemerkung über Erdnuss-Bananen-Sandwiches), läuft mit seiner fingergepickten Gitarrenlinie und Harveys Young-ähnlichen Falsetttönen wie Neil Young aus den frühen Siebzigern. „Seem an I“ bietet einen ausgefallenen Rockrhythmus, der an Harvey aus der Mitte der Ära erinnert und Wörter wie „wordle“ (was „Welt“ bedeutet) und die Traurigkeit in ihrer Stimme berücksichtigt, wenn sie singt: „And Nuts I Could Not Reapy“. (Tierische Hoden, die ihre Bauernmädchen-Figur nicht kastrieren konnte.) „I Inside the Old I Dying“ setzt ihre Neil-Young-Erfahrung fort und trifft dabei auf einige der gleichen Gothic-Töne von ihr Um dir meine Liebe zu bringen Album, während sie mit dem Schauspieler Colin Morgan harmoniert und über „die kalkhaltigen (gespenstischen) Kinder aller Zeiten“ singt. Der letzte Song des Albums, „A Noiseless Noise“, ist eine poetische Hommage an John Keats und musikalisch mit seinen avantgardistischen Exkursen und Soundeffekten an „Tomorrow Never Knows“ der Beatles, enthält aber auch eine der stärksten Gesangsmelodien des Albums.

Einige der Songs sind schwerer zu verdauen, was wahrscheinlich Harveys Anliegen auf dem Album ist – die Leute dazu zu bringen, genauer zuzuhören. Der Gesang auf „Autumn Term“, Harmonien, die in einem widerlichen Falsett gesungen werden, klingen absichtlich eklig. Und der Titeltrack, einer der traditionellsten „Rock“-Songs des Albums und nur zwei Minuten lang, wirkt wie eine Klangcollage aus hübschen und grotesken Klängen, am Ende stottert ein Keyboard oder eine Gitarre. Die Texturen in „August“ kommen nie ganz in den Fokus – Schauspieler Ben Whishaw flüstert im Hintergrund eine Runde „Love Me Tender“ – und der Gesamteffekt gleicht einem Palimpsest geisterhafter Kommunikation.

Ich sterbe im alten Jahr Oft fühlt es sich an wie ein heimliches Drama, das in verzauberten Wäldern spielt, mit Musik, die zwischen den Bäumen weht und Flüstern in der Ferne widerhallt. Da die Geschichte hier mehr in den Hintergrund tritt als hier OrlamManchmal muss man auf die Magie der Klänge vertrauen. Harvey schlägt hier etwas anderes vor, etwas außerhalb der traditionellen Musik, daher ist Vertrauen wichtig. Die Platte endet damit, dass Harvey zu ihrer Ira-Abel-Figur „Go home now, love, Leave your wandering …“ singt, aber wenn man sich die Reise anhört, die zu diesem Punkt geführt hat, klingt es, als würde Harvey immer mehr Spaß am Wandern haben – selbst wenn sie es tut am heimischen Schreibtisch.