Es ist an der Zeit, dass alle Fachleute der Musikindustrie darüber nachdenken, wie unsere Branche ein System aufrechterhalten hat, das einigen wenigen auf Kosten marginalisierter Gemeinschaften zugute kommt. Es ist Zeit für uns, ein neues Paradigma anzunehmen, eines, das Können und Verdienste über Beziehungen und aristokratische Privilegien stellt.
In der sich schnell verändernden Welt von heute befindet sich die Musikindustrie am Rande des Umbruchs. Wir müssen erkennen, dass unsere langjährige Geschichte der Ausbeutung entrechteter Gruppen nicht mit unseren vertretenen Werten von sozialer Gerechtigkeit und Inklusivität vereinbar ist. Das Zögern, proaktiv zu sein und Veränderungen anzunehmen, ist nicht mehr akzeptabel. Die Daten zeigen deutlich die Folgen unserer verspäteten Reaktion. Wir müssen jetzt handeln, damit das Pendel in die richtige Richtung schwingt.
Unsere Beteiligung an einem auf Aristokratie basierenden System ermöglicht es weißen Männern mit Zugang zu den Eigentumsrechten, schwarze und braune Geschichten zu kapern. Dieser Ansatz ist in der heutigen Musikökonomie nicht mehr zielführend. Mit dem Wachstum unabhängiger Künstlerdienste wurde das Eigentum zunehmend in die Hände von Künstlern gelegt, und es entstand ein Schwerpunkt auf „Künstler-Unternehmertum“. Dieses Wachstum im unabhängigen Sektor hat zu dezentralisierten Systemen geführt, die Mittelsmänner und Torwächter ausschließen und Transparenz und Rechenschaftspflicht fördern.
Wir müssen erkennen, dass die Musikindustrie nicht länger ein Spielplatz für profitorientierte Oligarchen ist, denen es an Führungsqualitäten mangelt und die zu Drehtürpolitik, Verlust der beruflichen Erfüllung und Möglichkeiten beitragen. In jeder anderen Branche ist ein Mindestmaß an Fähigkeiten, Bildung oder Erfahrung erforderlich, um voranzukommen. Es ist wichtig zu bewerten, wie die Musikindustrie ihre Führungskräfte zur Rechenschaft zieht.
Die Aristokratie treibt einen Keil zwischen Kultur und Fortschritt, und der begrenzte Zugang zu BIPOC sowohl auf kreativer als auch auf Führungsebene führt dazu, dass sich die Branche nur langsam verändert, wodurch eine „Boys Club“-Kultur aufrechterhalten wird. Das oberste 1 % der Branche verlässt sich häufig auf DEI-Berater, um eine „Optikquote“ zu erfüllen, die eher performative Veränderungen als echten Fortschritt fördert. Wir müssen erkennen, dass Vielfalt und Inklusion nicht nur Schlagworte sind. Sie sind unerlässlich, um den Umsatz zu steigern und den langfristigen Erfolg sicherzustellen.
Die Statistiken zeigen, dass schwarze und braune Geschichten in der Musikindustrie hoch geschätzt werden, wobei 48 % aller Künstler aus unterrepräsentierten Gruppen stammen und Hip-Hop und R&B die am häufigsten gestreamten Genres sind. Durch die Akzeptanz von Vielfalt und die Förderung der Inklusion kann die Branche einen riesigen Markt von Musikkonsumenten erschließen, die begierig darauf sind, authentische und vielfältige Stimmen zu hören. Es ist nicht nur das Richtige, sondern auch eine solide Geschäftsstrategie, die zu höheren Einnahmen und Erfolg für Musikunternehmen führen kann.
Trotz der wirtschaftlichen Nachteile, mit denen sie konfrontiert sind, sind farbige Frauen ein Mehrwert, da sie über einen starken Bildungshintergrund, Einfallsreichtum und ein grundlegendes Verständnis des Musikgeschäfts verfügen. Bei der Erstellung der ersten Forschungsstudie zur Intersektionalität im Musikgeschäft, „A Seat at the Table: A Perspective on Women of Color in the Music Business“ (2022), fanden wir heraus, dass 87 % aller WOC im Musikgeschäft bei verdient haben mindestens einen Bachelor- oder höheren Bildungsabschluss, dennoch bleiben sie die am stärksten unterbezahlte Bevölkerungsgruppe. Die Mehrheit der WOC im Musikgeschäft gehen Studienkredite ein, während sie auch über unbezahlte Praktika in das Musikgeschäft einsteigen. Über 86 % wurden ohne direkte Beziehungen oder Branchenverbindungen eingestellt. Stellen Sie sich vor, wie viel Fortschritt erzielt werden würde, wenn die Ressourcen richtig investiert würden.
Deshalb fordere ich uns alle auf, von einer aristokratischen Hierarchie zu einer meritokratischen zu wechseln. Indem wir Fähigkeiten und Verdienste über Beziehungen und Privilegien stellen, können wir echte Vielfalt, Gerechtigkeit und Inklusion in der Musikindustrie sicherstellen. Wir müssen uns zu bewussten Maßnahmen verpflichten, wie z. B. die Einstellung von mehr BIPOC auf der höheren Ebene, die Verpflichtung zu bezahlten Praktika und die Finanzierung von Musikunternehmen in Schwarzbesitz. Diese Schritte sind entscheidend für die Schaffung einer gerechteren und profitableren Musikindustrie.
Lassen Sie uns die Zukunft mit offenem Herzen und offenem Geist annehmen und uns dafür einsetzen, eine Musikindustrie zu schaffen, die wirklich integrativ ist und die Vielfalt unserer Welt widerspiegelt.
Janishia Jones ist CEO und Gründerin von Fresh N Sassy Productions. Anfang dieses Jahres gründete sie das Musiktechnologie-Beratungsunternehmen ENCORE Music Tech Solutions.
source – www.billboard.com
