“Warum kann ich kein verdammtes Ticket zu dem Preis kaufen, den der Künstler will?”

Jack Antonoff hat die jüngste Kontroverse um explodierende Ticketpreise bei Shows mit großen Namen angesprochen.

Es gab einen besonders bemerkenswerten Aufschrei um die Ticketpreise für Bruce Springsteens aktuelle Welttournee, mit Berichten, dass einigen Fans dank des „Dynamic Pricing“-Modells von Ticketmaster jeweils bis zu 5.000 US-Dollar (4152 £) in Rechnung gestellt wurden. Springsteen verteidigte die Preisstrategie und sagte, er wolle „das tun, was alle anderen tun“ und dass es besser sei, das Geld aus teureren Tickets an die Künstler zu richten als an die Werber.

Als Reaktion darauf wurde das seit langem laufende Springsteen-Fanzine Backstreets nach 43 Jahren Betrieb geschlossen und begründete seine Desillusionierung mit dem System.

Fans, die versuchten, Tickets im Vorverkauf für Taylor Swifts „Eras“-Tour zu kaufen, stießen neben zahlreichen anderen Problemen auch auf überhöhte Preise bei Ticketmaster, der schließlich den allgemeinen Verkauf absagte, nachdem die Website aufgrund „historisch beispielloser Nachfrage“ einknickte. Die Probleme mit der breiteren Ticketindustrie wurden kürzlich in einer Anhörung im US-Kongress diskutiert, in der zahlreiche Senatoren Swifts Texte zitierten.

Jetzt hat sich Antonoff, der mit beiden Künstlern gearbeitet hat, zu der Kontroverse geäußert und gesagt, dass er glaubt, dass die Schuld nicht bei den Künstlern, sondern bei der Branche selbst liegt.

Bei der Grammy-Verleihungszeremonie gestern Abend (5. Februar), bei der er den Preis als Produzent des Jahres, Non-Classical, gewann, sagte Antonoff: „Das Ganze ist unglaublich hart. Es gibt keinen Grund warum – wenn ich online gehen und ein Auto kaufen und es zu mir nach Hause liefern lassen kann, warum kann ich dann nicht ein verdammtes Ticket zu dem Preis kaufen, den der Künstler will? So einfach ist das.

„Und du kennst den Grund dafür. Es liegt nicht an den Künstlern. Das Einzige, was ich also sagen würde, wenn ich ein Mikrofon in der Hand halte, ist, dass sich alle auf die Künstler konzentrieren müssen. Weil jeder versucht, es herauszufinden. Wir wissen, wer es unmöglich macht.

„Sehen Sie, ich habe die Industrie um sehr einfache Dinge gebeten. Lassen Sie Künstler die dynamische Preisgestaltung deaktivieren. Hören Sie auf, Merch zu besteuern, und lassen Sie Künstler Tickets zu einem Preis verkaufen, den sie wirklich glauben. Verwandle eine Live-Show nicht in einen freien Markt. Das ist wirklich dreckig.“

Er fuhr fort: „Berechnen Sie, was Sie für fair halten. Aber wenn für eine Person 50 Dollar nichts sind und eine Person 50 Dollar mehr ist, als sie jemals ausgeben könnte, schaffen Sie eine Situation, in der eine andere Gruppe zu einem Preis zusammenkommen kann. Die Sekunde, in der alles schwankt, ist die Sekunde, in der alles K-förmig wird und sich in einen seltsamen freien Markt verwandelt. Das machen wir nicht.“

Der Bleachers-Frontmann ging auch auf die Art und Weise ein, wie Künstler, Songwriter und Performer bezahlt werden. „Wie viele pleite Künstler kennst du? Wie viele pleite Leute, die in der Branche arbeiten, kennen Sie? Es gibt also überall Probleme. Ich bin mit dem Touring aufgewachsen, und die Touring-Industrie, die ich eigentlich am besten kenne, ist tatsächlich ein interessantes Beispiel dafür, was falsch läuft“, sagte er.

„Wenn du eine Show spielst, schämst du dich, dass du dich entschieden hast, Künstler zu werden, also tust du es einfach gerne, weil die Leute dir sagen, dass du so viel Glück hast. Du betrittst einen Raum, und außer dir bekommt jeder in diesem Raum einen anständigen Lohn. Du musst so erfolgreich werden, bevor du deinen Lebensunterhalt verdienen kannst. Dasselbe für Produzenten, dasselbe für Autoren, dasselbe für Künstler, dasselbe für alle.“

Antonoff forderte zuvor die Veranstaltungsorte auf, die Merchandise-Verkäufe zu „besteuern“, und sagte, dies sei „buchstäblich die einzige Möglichkeit, Geld zu verdienen, wenn man mit dem Touren beginnt“.