Atlantic Records war so gespannt darauf, den Soundtrack zur neuen Serie von Amazon Prime Video zu bekommen, Daisy Jones und die Sechs dieser Präsident der Westküste Kevin Weber ging zu außergewöhnlichen Maßnahmen.
Die 10-teilige Serie, deren erste drei Folgen heute debütieren, erweckt Leben Taylor Jenkins Reid‘s Bestseller-Roman aus dem Jahr 2019 über eine imaginäre Rockband aus den 70er Jahren, die ihr Magnum Opus veröffentlicht, Aurora, bevor sie sich trennen, zerrissen von der komplizierten, gequälten Beziehung zwischen dem Singer/Songwriter Jones (Riley Keough) und dem Mitbegründer der Band, Billy Dunne (Sam Claflin). 20 Jahre nach der Trennung wird die Serie durch Rückblenden aus der Sicht der Bandmitglieder erzählt.
Mit mehreren Labels, die um die Veröffentlichung konkurrieren Aurorapresste Weaver gefälschte Vinylkopien des Albums zusammen mit dem Label Ellemar Records (der erfundenen Plattenfirma, bei der die Band im Buch unter Vertrag steht) und schickte sie an die Serienproduzenten Reese Witherspoon’s Hello Sunshine und Amazon Studios.
„Die Gelegenheit hier fühlte sich riesig an, und es fühlte sich für Atlantic mit unserer Geschichte, unserem Erbe und der reichen Geschichte des Labels im Rock’n’Roll und dieser Art von Musik über Jahrzehnte und Jahrzehnte einfach unglaublich wichtig an, dass wir hier der Partner waren“, sagt Weaver.
Während die Band falsch sein mag (und Fleetwood Macs gebrochener Dynamik und glorreichen Melodien viel zu verdanken hat), geht die Musik weiter Aurora – das heute (3. März) auf Vinyl und für Anbieter digitaler Dienste herauskommt – ist sehr real und wurde von einigen der härtesten Hitter der Musik entwickelt. Grammy-preisgekrönter Produzent Blake Millsder das Album und die in der Serie zu hörenden zusätzlichen Songs mitgeschrieben und produziert hat, arbeitete mit den Freunden Phoebe Bridgers, Marcus Mumford, Jackson Browne, Taylor Goldsmith von Dawes und anderen zusammen, um die 11 Songs auf zu erstellen Auroraplus weitere 10 Nicht-Album-Originale, die in der gesamten Serie gespickt sind.
Als Atlantic Präsident von A&R Peter Ganbarg Als er von Mills Engagement hörte, war er total begeistert. „Er ist nicht nur ein großartiger Plattenproduzent, sondern versteht auch Zeit und Ort“, sagt er. „[Over] In einem fast vierjährigen Prozess wurde er wirklich zur kreativen Stimme, zum Visionär dessen, was das ist Gänseblümchen Jones wie Musik klingen würde.“
Der Prozess im Schreibraum umfasste 10 Songwriter, die etwa fünf Monate lang komponierten, sagt ein erfahrener Produzent/A&R-Manager Toni Berg, der sich um die zusätzliche Produktion des Albums kümmerte und als leitender Musikberater der Serie fungiert. „Wir hatten vor 50 Jahren einen ziemlich ausführlichen Dialog darüber, was es bedeutet, in einer Band zu sein und was es bedeutet, in einer Band zu sein“, sagt Berg. „Die Songs wurden mit echtem Ehrgeiz gemacht und nie diese Art kitschiger Simulation eines Songs aus einer Zeit und einem Ort, sondern stattdessen ‚Sind das großartige Songs? Würde eine Band vor 50 Jahren oder eine Band heute diese Songs spielen?’ Das war unser Kriterium dafür, ob es gut genug war.“
Wie Mills und Berg solche erstklassigen Songwriter anzogen, haben sie einfach ihre Telefonbücher geöffnet. Sie haben mit den meisten großen Namen zusammengearbeitet: Mills produzierte Mumfords jüngstes Soloalbum und Berg produzierte zwei von Bridgers’ Alben sowie ihr bevorstehendes Set als Teil des Supertrios Boygenius.
Berg lobt die Produzenten von Amazon Studios und Hello Sunshine nur dafür, dass sie Mills vertrauen, der von CAA’s empfohlen wurde Brian Loucks, damit die Songs so authentisch wie möglich klingen. „Dass sie Blake dieses ganze Projekt anvertraut haben, ist bemerkenswert, weil das Fernsehen Musik historisch gesehen schwachsinnig behandelt“, sagt Berg. „Und es war eine konzertierte Anstrengung aller Beteiligten, dass das nicht passiert.“
Nachdem die Songs fertig waren, begannen Berg und Mills mit den Proben für die Besetzung und profitierten unerwartet von COVID. Die Schauspieler der Band, zu denen auch Suki Waterhouse gehört, durchliefen einige Monate geplantes Gesangstraining, aber als sich der Ausbruch der Pandemie und die Dreharbeiten verzögerten, verlängerte sich dieses Training auf 18 Monate. „Wir gingen in das, was Frankie Pine, unser Music Supervisor, Bandcamp nennt, und sie probten monatelang, als wären sie eine Band, damit sie aufstehen und die Songs performen und einen wirklich guten Job machen konnten“, sagt Berg. Die Schauspieler spielten sogar einen Gig in den SIR Studios in Los Angeles vor Publikum. Alle Bandmitglieder steuerten Gesang bei, spielten jedoch nicht die Instrumente auf dem Album und der Serie.
Diese Authentizität sowohl beim Songwriting als auch bei den Schauspielern, die ihre eigenen Vocals singen, „hat eine enorme Bedeutung“, um dem Projekt Glaubwürdigkeit zu verleihen, sagt Weaver. „Dies sind einige der glaubwürdigsten und wichtigsten Songwriter unserer Generation, und daher ist es wertvoller als alles andere, bedeutende Beiträge von ihnen zu dieser Musik zu haben.“
Mills nahm die Musik für das Album und die Serie in den legendären Sound City Studios auf, die er und Berg betreiben. Das Studio, Gegenstand eines Dokumentarfilms von Dave Grohl aus dem Jahr 2013, spielt eine wiederkehrende Rolle in der Show. „Sie haben drei oder vier Monate in Studio City gedreht“, sagt Berg. „Alle Studioaufnahmen wurden hier gemacht. Wir haben die Zimmer so umgestaltet, dass sie so aussehen wie damals.“
Die Lead-Single „Regret Me“ hat laut Luminate 1,2 Millionen Streams erhalten, während die neue Single „Look At Me Now (Honeycomb)“ 207.000 Mal gestreamt und ans Radio gesendet wurde. „Wir wollen das ausbauen und mit der Streaming-Story und dem Momentum der Veröffentlichung der Show in dieser Woche hoffen wir, dass wir das wirklich zu einer bedeutungsvollen Platte in mehreren Radioformaten machen können“, sagt Weaver.
Zusätzlich wird Atlantic jede Woche nach der Ausstrahlung der Folgen EPs mit der vorgestellten Musik auf DSPs veröffentlichen. Weaver und Ganbarg fügen hinzu, dass es während der Dauer der Serie weitere Überraschungsveröffentlichungen geben wird.
In einer Zeit, in der die Pop-Charts von Solo-Acts dominiert werden – die einzige Rockgruppe in den Top 20 der aktuellen 200-Alben-Charts ist Paramore – hofft Berg, dass die Serie und der Soundtrack das Interesse an Bands wieder wecken.
„Ich bin in einer Zeit aufgewachsen, in der Bands alles waren und die Idee einer Band mit zwei oder drei Sängern ganz normal war – die Beatles, The Band, The Byrds, The Buffalo Springfield, Eagles – das haben sie alle [multiple] Sänger. Heute kann ich keine einzige Band so nennen. Ich möchte, dass die Leute diese Kameradschaft verstehen, diesen Wettbewerb, aber letztendlich auch die Schönheit einer Bandbeziehung.“
source – www.billboard.com
